在这本书中,让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话:“我与疯子的区别是,我没有疯!”他以五十个有关达利的精彩故事,惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面,常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事,揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪,同时引起了大量的争论。 在本书中,你会发现高人咸集,从路易斯·布努埃尔到加拉,从摩尔上尉到毕加索,或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人,不管他们是达利的朋友还是敌人,有油画家,版画家,雕塑家,制片人,重要的是还有诗人。
杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968),出生于法国。1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
逆旅收录竹久梦二绘画及摄影作品二百余幅,并有竹久梦二传记《寂寞的乡愁诗人》、竹久梦二所作《病床遗录》《外欧日记》以及竹久梦二年谱相辅而成。文图精美,值得雅赏珍藏。收录竹久梦二绘画及摄影作品二百余幅,并有竹久梦二传记《寂寞的乡愁诗人》、竹久梦二所作《病床遗录》《外欧日记》以及竹久梦二年谱相辅而成。文图精美,值得雅赏珍藏。收录竹久梦二绘画及摄影作品二百余幅,并有竹久梦二传记《寂寞的乡愁诗人》、竹久梦二所作《病床遗录》《外欧日记》以及竹久梦二年谱相辅而成。文图精美,值得雅赏珍藏。 竹久梦二――鲁迅、周作人、丰子恺、川端康成热爱的画家 240余幅精美彩色图片 竹久传记 竹久日记 全景再现竹久梦二的艺术世界 带你领略大正浪漫的东洋之美 那些难以忘怀的美人们,那些逃不掉的爱与寂寞……
马塞尔·杜尚,二十世纪最伟大的艺术家之一,是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子,将小便池当作艺术品送去参展,他的出现,直接影响了二战后西方艺术的发展历程,改变了人们认识艺术的方式,在杜尚之后,艺术与非艺术的边界变得模糊,任何现成品都可能成为艺术,任何人都可能成为艺术家。 更为重要的,杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来,艺术并不特别或者说崇高,生活本身远远大于艺术,他感兴趣的,是如何能生活得有趣,如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言:“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编,撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语,无论关于生活还是艺术,都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作,设计理念源自杜尚当
荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高是人类历目前杰出的艺术家之一,他一生短暂,却充满传奇。他生前穷困悲惨,却醉心于绘画,从伦勃朗、印象派画家和日本版画中汲取灵感,逐渐形成自己炽烈的风格,在色彩与笔调的交响中展现了热情洋溢的生活和令人震颤的内心世界。他虽才华横溢却得不到世人的认可,直到他得了精神疾病,穷困潦倒地死去,他的作品才开始逐渐被大众熟知…… 聂杨著的《梵高传》详尽记录了梵高的生命历程,从不安而叛逆的童年到短暂的牧师生涯,从绘画的艺术萌芽到海牙的学画岁月,从和弟弟的亲情到他疯狂恣肆的个人生活…… 翻开这本书,进入梵高疯狂而又辉煌的艺术世界,看这个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才璀璨而耀眼的一生。
米开朗琪罗创作的西斯廷礼拜堂壁画,五百年来一直为世人所惊叹。这件传世之作是如何诞生的?画作中隐藏着什么秘密?它背后又有怎么样的故事? 作者以丰富的史料为基础,开头一段生动的艺术史演义。所写人物众多而个性鲜明,所述事件纷杂而脉络清晰。以生花妙笔让时光倒转,读者回到十六世纪的意大利,感受一位天才艺术家的生命历程……
我喜欢艺术家的口语陈述,不完全因为我经常与各种各样的艺术家聊天。在这几年里,我陆陆续续整理修订了数十位艺术家与我的谈话录音,每当完成一个口述记录文本,那种如释重负的感觉异常美妙 我眼前开始出现了幻觉,某个艺术家的声音在我耳边萦绕,一个逝去的场景隐隐约约重现了,我们相对而坐,多半是在他本人的画室里,应我之邀,他正在追述另一个存在于他当时记忆中的往事 这几个重叠的时间和空间会以一种并不在场的形态若有若无地呈现,通过几个层次递进的话语被捕捉,后落在了纸面上,今非昔比物是人非,文字却能够让一次日常谈话永续其存在,简直不可思议。 吴亮 吴亮,现代著名艺术评论家,本书是他对中国当代27位艺术家的访谈录,访谈对象包括著名画家何旸、杨福东、施勇、胡介鸣、李斌等,访谈主要围绕艺术家的创作体会
《毕加索说(精)/心灵访谈》编著者尼尔·考克斯。 《毕加索说(精)/心灵访谈》内容提要:看起来,壁炉上和地上好多东西很长时间都没人动过了,而且上面还堆上了其他一些东西。 所有东西的位置,我一清二楚!我*讨厌有人来整理我的东西、擦掉上面的灰尘。我不能容忍清洁女工靠近我的东西。灰尘是一个画家好的朋友!记得在1912年我写信给布拉克,告诉他说,我正在使用我们近发明的一种能做出纸质感和粉状感的技术。 在画一幅吉他时,我还撒上了些灰尘。就是想羞辱那些艺术收藏家一顿!我很骄傲在艺术中为灰尘,至少是为锯末找到了位置。我还曾把锯末和颜料混合起来,做成粗糙的泥一样的东西——非常漂亮。
卡拉瓦乔的艺术生命力比他本人流星般短暂的人生更加持久。他蔑视一切,特立独行,脾气暴躁,屡屡争斗,流连于小酒馆、妓院,不断被起诉、拘禁,控告理由包括诽谤、骚扰以前的女房东、打伤监狱警卫 他在罗马炙手可热,受人追捧且收入极高,却由于在决斗中杀人而被通缉,人生*后四年一直到处流亡,直至病逝。但是,这一切并没有阻碍卡拉瓦乔成为流芳百世的艺术大家,他在西方绘画史中占有无可替代的地位。 文艺复兴晚期意大利画家卡拉瓦乔是一位近五六十年以来重新被世界 打捞出水 的艺术大师。他的作品既充满斩首、拷打和死亡,又饱含对人世苦难的悲悯、对底层平民的关怀、对信仰与救赎的追求。强烈的明暗对照法、细致精确的现实主义、生动的戏剧性效果 他营造的画风在他去世后激发了欧洲画坛的大变革。没有他,就没有里贝拉、弗美尔
凡·高生前并不出名,到20世纪初叶才声誉日隆,至今不衰。其主要作品有《向日葵》《鸢尾花》《吃土豆的人们》《星空》《邮递员鲁兰》《自画像》等。 帕斯卡尔·博纳富创作的《凡·高(磨难中的热情)》梳理了凡·高不顺遂的一生和他的创作经历——孤独、贫困、流落异乡,绘画,也让读者知晓他是在怎样一种境遇、心情之下创作出那一幅幅疯狂的画作。
凡·高生前并不出名,到20世纪初叶才声誉日隆,至今不衰。其主要作品有《向日葵》《鸢尾花》《吃土豆的人们》《星空》《邮递员鲁兰》《自画像》等。 帕斯卡尔·博纳富创作的《凡·高(磨难中的热情)》梳理了凡·高不顺遂的一生和他的创作经历——孤独、贫困、流落异乡,绘画,也让读者知晓他是在怎样一种境遇、心情之下创作出那一幅幅疯狂的画作。
本书作者独具医心,通过采用综合理论研究、历史研究、史实再现和当代文学现实主义手法,对海内外历史文献的钩沉发微,严谨考据,相关人物专访,以弥足珍贵的第一手史料,以林风眠的求学、办学、艺术、革命、摸索的艺术人生为主线,书写成一部较翔实的现代艺术与现代美术教育编年史,是研究以林风眠为代表的中国现代美术教育、现代艺术不可多得的具有学术价值的文献。同时本书通过林风眠92载春秋漫长人生的艺术之路,再现了当时真实复杂的社会背景,再王觅了中国现代艺术及艺术教育的发展过程,及以林风眠为代表的上世纪30年代一个优秀的艺术家学术群体曾经有过的精神和陨没。通过林风眠命途多舛、屡踣屡起、屡起屡踣的一生,对社会各种政治力量各种势力的斗争与妥协,作者对林风眠性格多重性的表述,体现出传主所处险恶复杂的人际关系
罗克韦尔·肯特(1882—1971)是美国最负盛名的画家、版画复制家、插画家和作家,同时也是一位旅行冒险家和政治改革者。本书集结160幅肯特设计的藏书票,论述肯特跨越半个世纪的藏书票设计思想和创作实践,向我们解开了多面手艺术家肯特不尽为人知的作为图版设计者的一面。每一件作品都呈现了他和书籍主人共同分享的对一本书的深情厚谊。肯特认为一张藏书票反射的必定是创作者的人生和灵感,因此对于每张藏书票的设计他都视之为“一件私人事务”。在他的手中,藏书票艺术变成了一种共感和移情的艺术。这本书讲述的不仅是肯特藏书票艺术的历史,还包括艺术家和书籍主人的交流的故事,并交织着罗克韦尔·肯特的传奇人生。
齐白石的一生,可以说是与勤俭相始终。他一辈子持家和律己,处处不忘“勤俭”两字,他的生活,是朴素而严肃,丝毫治有过去封建士大夫和资产阶级艺术家那样奢侈、流漫、蔬懒、身废等种种的坏习惯。他每天起床很早,夏天,清晨四点来钟就起来了,冬天,也不过六点钟。无论冬夏,他起自总在天刚放亮,晨曦未上的时候。晚上入睡,关东多在九点钟前后,除了身体不适卧床患病,和偶或在外看戏应酬以外,从没有晚起晚睡的一天。他作画是每天的日课,向来没曾间断过,从早晨到夜晚,不是默坐构思,就是伏案挥毫,尝有试句道:“未能老懒与人齐,晨起挥毫到日西。”