本书为作家兼评论家杰罗姆 博伊德 蒙塞尔借助于桑塔格的日记所提供的广泛素材，梳理撰写的著名学者、视觉评论家苏珊 桑塔格的传记图书。图书以前所未有的精准再现了桑塔格在爱情、婚姻、为人母和从事写作诸多方面的人生挣扎以及与之相关的理论思考。

安娥（1905—1976），作家、诗人、戏剧家、社会活动家。她创作的《卖报歌》《渔光曲》《打回老家去》等歌曲至今传唱不衰；她编写的儿童剧《狼外婆》《海石花》和戏曲《追鱼》《情探》等至今仍在舞台上演出。本书以客观翔实的资料、珍贵的历史图片详细地描述了安娥的一生。

长篇纪实文学作品，用流畅生动的笔法，完整展现了新中国传奇摄影家、中国人民解放军进入北平入城式亲历者、中国摄影家协会会员、中国艺术摄影家协会理事、吉林省摄影家协会终身荣誉主席郎琦的一生。 作者用郎琦口述、亲历的很多历史细节还原了传主由一名普普通通的、穷苦人家的孩子，一步步成长为一名优秀的、见证了新中国历史进程中诸多重大事件的摄影家的艰难历程；也用大量的笔墨，展现了改革开放之后，郎琦对家乡长白山宣传所做的大量工作。 除了从郎琦先生的日常经历和细微处呈现他的优秀品质，作者还将郎琦置于近代以来的历史背景之下 如抗日战争、解放战争、抗美援朝战争以及改革开放等等，不着痕迹地将时代镌刻在郎琦先生身上印记展现了出来，使本书具备了一定的历史视角。

在摄影术诞生后的170年里，摄影到底对我们的世界产生了怎样的影响？什么样的照片才能成为经典？摄影的力量究竟有多大？数码技术出现之后，摄影曾引以为豪的真实性是否依然存在？ 本书走访了21位活跃于当今国际摄影界的重要摄影人，包括著名摄影家、评论家、图片编辑、策展人、杂志主编及艺廊总裁。他们以个人经历和心得为依托，回顾了自上个世纪70年代以来，摄影在技艺和观念层面发生的巨大变迁。折射出当代摄影人对诸种社会问题和摄影现象的考量、反省，以及内心深处对人性的悲悯。通过当代历史“在场者”对摄影的理解及执着信念，彰显出“摄影”的独特魅力和价值。 本书立场严谨而不失风格的活泼，语言明净而不掩思想的深邃，视野开阔、富于历史的纵深感和深切的责任意识。作者江融是一位资深的摄影人，他的提问方式地道、尖锐

有一段共和国颠簸的断代史。 有一代人以理想主义为起点，却在现实中辗转起落。今天的他们，既有普通工人，也有科学家；有的默默无闻，也有的驰名中外；有的去了陕北就再也没有离开，还有的出国就像串门；有穷困潦倒的，也有腰缠万贯的…… 100位知青的人生历程，其中可有你曾走过的？你无法遗忘的？或者，是你无法忽视想要了解的？他们是极度精彩又极度无奈的那一代人生缩影。 名家史铁生在本书的序中写道：“每一代人都是独特的，有其的困境、伤疤和创造。” 历史的车轮在滚滚向前，而书中的照片和文字已留下了他们的深深足迹。

这是一本详细讲解多重曝光方法和技巧的摄影书，是摄影艺术家石广智在多年摄影实践中摸索出的独具特色的多重曝光拍摄方法与技巧。书中配以大量精美、风格独特的多重曝光作品实例，以通俗易懂的语言图解了多重曝光这看似神秘的拍摄方法与技巧，是职业摄影师和摄影爱好者的理想读物。

本摄影集中的人，都是上海人。说到上海人，过去的就是大亨、政客、商贾、红伶、冒险家，鸳鸯蝴蝶、夜色撩人；而现在的，白领、小资、海归、CEO，新天地流光溢彩，陆家嘴车水马龙。人们似乎也总是津津乐道于上海风花雪月的享乐细节，在那些华丽和繁荣的表象下，虚构放大着跌宕起伏、来历不明的神话故事，如果不沉下心细看，难免会无视那沉郁苍穹下贴肤痛痒的人生。我们很少关注这样的人生，隔绝着这些的是对现实的巨大幻觉，这由时尚、习惯、虚伪和陈词滥调构成的无穷无尽的隔绝如黑洞一般吸去了所有的光，向我们有意无意隐藏了这个城市的秘密，这秘密是历史也是现实，更是无法回避的生存境况。

《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》是一本献给铁杆风景摄影师对于如何快速处理作品的从技术到思维的指导性著作。使用这本书的直接好处，就是你可以将旅行中风景摄影的机会从前期拍摄向着创意性的后期延伸，在风景观念上突破传统的拍摄局限。如果你是一位对风景摄影感兴趣的读者，《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》能帮助你少走弯路，并使你的作品获得一次升级；如果你是知名的风景摄影师，在这里会看到同行是怎样在风景摄影领域中工作的。风景摄影不同于物理、化学，任何人凭借灵感和热情就可以开始你的摄影之旅，不需要文凭、特许和证书，那些传说中的证书与摄影本身没什么关系。《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》可以给你在风景摄影中需要的所有知识。

《云层里的居民(东山瑶乡纪行)》是一部讴歌自然生态文化的书。作者唐女在庄子曾经生活过的土地上，寻觅庄子文字里的原始树木和天人合一的生活理想。全州县曾经属于楚南，东山瑶乡地处湘楚边陲，还保留着古朴的原始风貌和巫文化习俗。作者用一篇篇散文，一幅幅图画，去接近自然和神灵，表达对山、对水、对东山瑶民的敬意。

这是一本内容翔实的尼康D40/40X相机实用指南。本书的部分介绍了如何使用尼康D40/40X相机，首先概述了尼康D40/40X相机的构成，之后详细地讲解了尼康D40/40X相机的基础知识，以及如何对尼康D40/40X相机进行设定。第2部分介绍了如何用尼康D40/40X相机创作出色的摄影作品，讨论了曝光基础、镜头的使用以及用光技法，介绍各类拍摄主题，并对拍摄各种主题的摄影方法加以指导，同时还介绍了下载和编辑图像的方法。第3部分的附录介绍了关于一些故障的排除方法，并对常用摄影术语进行了解释说明。 无论是初学者，还是有经验的摄像师，通过学习本书，都能够利用尼康D40/40X相机轻松地捕获每一个精彩瞬间。

美需要回归，学会看梅开于老干，学会听鹿鸣于涧心。春去冬来，他在这里，围炉共叙好时光…… 《不谈摄影，只谈风月》是孙郡的本书。 它，无关摄影技术，无关明星，以时间的倒叙，读者慢慢回望这些年。它展现的是他的美的日常，生活中无处不在的美，以及文人式的优美语言。 这些工作间隙捕捉的点滴画面，转头间的思绪，让人似乎离名声在外的摄影师近了一些，转瞬却又更有疏离感，欲罢不能。 这是另一种生活，是现实生活里难遇的优雅，是忙碌工作外的练达。 从摄影师的视野带领读者看平日的景物、吃食, 和他自语式的情怀抒发。 繁

《都市岁月》初为加布里埃尔·巴西利科的自传，于2000年前后整理创作。后经意大利知名影像学者乔万尼·卡尔文兹扩充、辑录相关文献编辑出版而成。全书回顾了摄影师的艺术创作生涯，从建筑学专业学生时期的初次“涉影”，到中年几次重大创作项目的构想与实现，再到晚年对摄影实践与建筑艺术的反思与总结。展现了一位文艺青年与大画幅邂逅，并情定一生的感人故事。

优素福·卡什(Yousuf Karsh，1908—2002)生前被誉为是“摄影界的伦勃朗”。报刊杂志都竞相刊登他的摄影作品，反复不断地讲述着他的故事。作为的加拿大人和的摄影家，他的名字还出现在收录百名20世纪有影响力人物的《世界名人录》中。然而，正如历史学家玛丽亚·蒂皮特在撰写这本极富创造性的传记时所指出的，很少有人能真正了解卡什，或者能真正充分理解他所取得的成就。 本书首次完整地向我们讲述了一名20世纪30年代移民渥太华的亚美尼亚青年如何成为现代杰出的肖像摄影大师的故事。同时，玛丽亚·蒂皮特还对令卡什享誉六十余载的精湛摄影技艺作了介绍。在拍摄每张照片时，卡什不仅会运用高超的拍摄技术和取景技巧，而且会凭借其优雅的风度和对人性的敏锐观察力，去揭示他所认为的拍摄对象的“内心力量”。蒂皮特在书中还就卡什对权力、权威和

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志伟大的当代专栏作家的祝

2007年，薇薇安 迈尔拍摄的大量照片被地产经纪人发现，人们才注意到这位可能是美国当代*重要的街头摄影师。她一生拍摄了超过25万张照片。马鲁夫随后拍摄了一部纪录片《寻找薇薇安 迈尔》，获得第68届英国电影学院奖*纪录片奖和第87届奥斯卡金像奖*纪录片奖提名。 本书利用大量原始资料，对薇薇安一生进行了梳理，对一个孤僻的天才艺术家的形象写出了自己的看法，薇薇安的世界要比人们想象的广阔得多。

用手机拍摄和分享短视频已经成为很多人生活中必不可少的一部分，但如何拍出好玩有趣的短视频，仍然是许多人面临的问题。卷毛佟是近年来从网络中涌现出的手机摄影师，本书是他悉心总结的手机短视频教程。本书共分为6章，分别讲解了手机的视频拍摄功能、手机拍摄短视频的辅助工具、简单易操作的手机拍摄技巧、运用手机进行短视频后期制作的方法、不同场景的手机拍摄思路以及短视频的运营技巧，旨在帮助手机短视频爱好者学习如何策划短视频、运用手机拍摄并剪辑短视频。

《英格兰我的英格兰(赠英文版劳伦斯中短篇小说选)》是英国有名小说家D.H.劳伦斯的中短篇小说选集，收录10篇经典作品，包括《菊香》《干草垛里的爱》《普鲁士军官》《英格兰，我的英格兰》《你摸过我》《公主》《太阳》《爱岛的男人》《人生之梦》《逃跑的公鸡》。

相比传统的摄影器材，手机先天具有轻巧便携、拍摄隐蔽的特性，作为一种便携的多媒体终端，手机如影随行，往往能够捕捉到转瞬即逝的瞬间，甚至激发我们突如其来的灵感。作为爱自驾系列丛书之一，本书不仅邀请了郑壬杰、林添福、康泰森、李志雄等老师分别表达自己对手机摄影的独到见解和感悟，更有精选的手机摄影作品展示。 1999349361 1999349361

照片收集和整理的工作量很大，是在我儿子王力田的协助下完成的。作为影集，每张照片都应注明拍摄时间、地点与拍摄者的姓名，还应该注明一同被摄者的姓名。我试图努力做到，但是很难达到要求。因为这些从家庭相册中找出的照片，多没有详细的文字记录。尤其拍摄者一项，有的照片是编辑、记者在采访或会议中拍摄，有的照片是外出游历、讲学时当地同志拍摄，时间太久实在是难于查考，只能请作者原谅。我希望当年拍摄的同志、或者保留有其它精彩照片的同志通过出版社与我联系，以期有机会时补正。在这里，我代表已经故去的相主对您的劳绩表示由衷的感谢！

欧文·布鲁门菲尔德(Erwin Blumenfeld，1897～1969)，二十世纪著名的摄影大师之一，他的一生跌宕起伏，乱象环生。这个非凡人物所撰写的这部风格独特的自传充满了酸涩、自嘲、戏谑，甚至是荒诞，文字真切，直抵读者心灵。他对于笔下所触及的主题——他的犹太家族、德国人、维希法国、他的模特、纽约出版商——都用诙谐风趣的笔法加以无情的嘲弄和讽刺。他对于自己的剖析和鞭挞同样毫不留情。 布鲁门菲尔德生于十九、二十世纪之交的柏林，次世界大战中被征召入伍，初是一名救护车司机(尽管他不会开车)，之后又成了战地妓院的簿记员，并为他的军士长上法语课而得到十字勋章。在第二次世界大战之前，他进入先锋派艺术圈，这个艺术圈包括了艾尔斯·拉斯克一舒勒、乔治·格罗兹和达达运动成员等艺术家。二战期间，布鲁门菲尔德先后被囚禁于法国各个集

本书是由我国摄影艺术家陈长芬先生编写。从2009年1月1日开始，他开始坚持每天拍摄数码摄影日记，本书就是从2009年上半年数码摄影日记中精选出来的照片，并配上精彩的背景文字，摄影爱好者能够从中了解陈长芬是如何观察和思考的，更能了解这位艺术家独特的艺术眼光。 本书适合各类热爱摄影艺术的读者学习和参考。