2015年12月，阎肃被中宣部授予“时代楷模”光荣称号。 从艺65年来，阎肃始终坚定爱党报国的理想信念，牢记以人民为中心的创作导向，把弘扬时代主旋律作为崇高使命，把真诚为民为兵服务作为价值追求，创作了《江姐》《党的女儿》《长征颂》《红旗颂》《我爱祖国的蓝天》等一大批脍炙人口的红色经典，深受广大人民群众喜爱，感染和激励了几代中国人。 本书由阎肃的夫人李文辉所提供资料和图片结集而成，分为“一片丹心向阳开”、“阎肃的‘风花雪月’”、“半生戎马半生歌”上中下三篇，从阎肃家人、朋友、同事、学者、媒体人等多个视角，真实、生动、详尽地介绍了阎肃的创作、工作、生活情况和他的心路历程，反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。

张爱玲的才华是源于她在艺术上的多方修养，本书从张爱玲的文本出发，分别从音乐、舞蹈、电影、戏剧、绘画、服饰、摄影等七个方面寻究其艺术素养之源，阐述其艺术素养之路，诠释其艺术素养之境，领略其艺术风光之深艳，相当于张爱玲艺术大系的解读。

她，是一代 评剧皇后 ，连周总理都说 三天不喝茶，不能不看新凤霞 ； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求 戏剧神童 吴祖光， 霞光恋 至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。

本书是一部人物传记。作者通过对著名京剧艺术家马连良从艺一生的叙述，表现出其所创造的伟大艺术成就的来之不易。作者作为马连良的后人，握有*权威一手的历史信息，站在京剧艺术的角度上，为读者描绘了一个鲜活生动立体的京剧表演艺术家马连良。

《毓秀钟灵 荀韵新声——孙毓敏评传》隶属于《中国京昆艺术家传记丛书》项目（2009---2014年北京市*、上海市文化基金会、全国政协文史馆持续支持项目），由京昆艺术家传记中心主任谢柏梁主编，李成伟撰写完成。该书内容涵盖十分广泛，几乎概括了孙毓敏的一生。作者从孙毓敏的童年开始讲起，一直叙述到今。家庭生活、学艺生涯、舞台经历、政治遭遇等等在书中都有所涉及。将孙毓敏的艺术之路大概划分了几个阶段：戏校学艺、剧团工作、文革遭遇、回京再生、校长生涯。在对每个阶段的撰写中，都着重强调了孙毓敏对京剧的狂热追求，采用了夹叙夹议的手法，力求浓缩孙毓敏坎坷人生中感人至深的部分。

本书遍览叶少兰人生宠辱曲直之云峰壑谷，以时间延序作经，诸段经历为纬，访取他者之言，寻解独得之秘，既为通阅之佳品，各部又自成意趣，立象尽意，度象取真，呈当代京剧大家之精神风貌。

陈本豪编*的《京剧谭门(卷1一代宗师谭鑫培)( 精)》介绍了，京剧一代宗师谭鑫培出生于武汉江夏 ，学艺于天津，唱红于古都，成名于上海。谭鑫培以 毕生的心血和精力，全面地继承和发展了民族传统的 戏曲艺术，从他开始，老生艺术进一步规范化、体系 化了，基本确立了京剧的格局；他在60余年的演艺生 活中，上至宫廷王府，下至乡镇村野，风靡当时中国 各种样式的舞台，赢得了各种层次观众的喜爱。他创 造的谭派艺术多方面地代表了我国戏曲的传统风范， 使京剧逐渐趋入精美的境界，是流传*广、对后世影 响*大、枝叶*为繁茂的一个艺术流派。行内有 无 腔不学谭 之说，在京剧历史上，谭派始终被认定为 老生行当中的主流派，谭鑫培也被公认为一代宗师。

本书是20世纪20 40年代红遍中国大江南北的 中国第*女老生 孟小冬的传记。全书以孟小冬的戏曲之路为主线，同时展现其温馨感人的亲情、真挚温暖的友情、缠绵悱恻的爱情，以及在艺术追求上的执着与坚韧，为读者呈现出一个气质若兰、孤傲如莲、有艺德有温度的京剧艺术家形象，而孟小冬身上表现出的对传统文化的坚守、高尚艺德、匠人精神，在今天也具有积极的现实意义。

这本传记把梅葆玖先生的从艺生涯记录下来，讲述了梅先生的艺术心得、为人处世和人生追求，立足京剧艺术当前的现状和今后的发展，希望能为决策者和实践者起到抛砖引玉的作用。

他是位投身豫剧事业的知识分子。为戏而生，以戏为命；以 重大担负者，舍我其谁 自任，矢志不移，九死不悔。 他是位集编剧、导演于一身的全能艺术家。一生编导60余部剧目，传唱至今，人称 樊戏 。 他个建起专业剧院 豫声剧院，个对豫剧进行服装、化装、全方位改革，完成了豫剧都市化的华丽转身，豫剧由跑高台的小剧种，一跃成为堪与京剧、昆曲、秦腔、川剧等比肩争衡的大剧种，于20世纪30年代缔造了豫剧个黄金时代，使豫剧发生巨大 窑变 ，成就空前辉煌。 他是教育家，为任豫剧戏校校长，培养了一代又一代豫剧 名角 ，薪火相传，生生不息。 他是现代豫剧的奠基人、开拓者，是豫剧诞生近三百年来伟大的戏剧家，堪称 现代豫剧之父 。 本书由中华豫剧文化促进会会长王全书作序。书中收有313幅珍贵图片，具有极高的文献价值、历史价值、艺术价

《鲍蕙荞倾听同行:中外钢琴家访谈录(第3集)》，通过鲍蕙荞的访谈我们可以了解到音乐家们的成长过程、他们的艺术生涯、他们对待生活和艺术的态度，了解到艺术家们的奋斗精神和毅力，他们对待挫折的坚强意志。作为同行，鲍蕙荞还问了一些有关钢 琴．演奏风格和 钢琴教学 方面的问题，特别想了解专家们对我国钢琴学生演奏方面所存在的问题，而一些外国专家很坦率地阐述了自己的看法。鲍蕙荞的访谈对象还包括我国的钢琴教育家和演奏家，让年轻一代也了解中国的钢琴历史。我认为，从访谈录中学到的知识有时比从教科书中更切合实际。非常感谢鲍蕙荞老师坚持了几十年的访谈，花费了的巨大精力和时间。她的劳动体现了她对祖国钢琴事业的关心，对钢琴文化交流的深刻探索。意义深远，影响重大。

1955年，为纪念京剧大师、戏剧泰斗梅兰芳先生从事舞台艺术50年，经周恩来总理批准，文化部、中国文学艺术联合会、中国戏剧家协会于4月11日，在北京天桥剧场联合举办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念大会；4月12日至17日连续6天，文化部、中国文联、中国剧协在北京天桥剧场联合主办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念演出；2月至12月，在苏联专家指导下，著名戏剧家、导演吴祖光先生导演的彩色舞台艺术纪录片《梅兰芳的舞台艺术（上、下集）》，由北京电影制片厂摄制完成。这三件当年中国文化界的大事，鲜见于以影像记录历史永恒瞬间的老照片。特别是记录影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄过程，以及《梅兰芳的舞台艺术》反映的梅兰芳代表性剧目舞台艺术形象的影像，从没有完整而系统地披露过。 本书作者、敏求斋斋主宗绪盛收藏的《梅兰芳的舞台艺术》

中华民族文化源远流长，博大精深。以京剧为代表的民族戏曲艺术，是我国整个民族艺术的重要组成部分 京剧不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品。 京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 “四小名旦”之一的张君秋先生，从十三岁拜师起，就得到“名旦”等的悉心指导，经过自己不懈的探索，形成“张派”艺术。他虽拜梅兰芳为师，但不单一宗梅，而是融“名旦”精华为一体，扮相似梅，唱工似尚，腔调似程，做工似荀，尤其是

本书主要记述了杰出的京剧表演艺术家、一代名净、裘派艺术创始人、中国京剧艺术20世纪发展水平的代表者之一，裘盛戎先生创始裘派艺术的经历，比较详细地追忆了裘派几个代表剧作《姚期》、《铡美案》、《打龙袍》以及现代京剧《杜鹃山》的演出经过，授徒为人的一腔热忱及畅谈艺术等内容。

创造了“无谭不成戏”、“无调不学谭”之辉煌，拥有“谭叫天”、“伶界大王”之美称“谭派”创始人谭鑫培，是继承乃师著名老生程长庚的事业，将京剧引向成熟的巨擘。他克服自身条件的限制，对老生艺术矢志不渝，终至炉火纯青的奋斗精神；勇救民女，着力提携杨小楼、梅兰芳等晚辈的高尚人品，对今天从事戏曲艺术的人们来说，都具有极大的借鉴作用。而他得宠于慈禧却又死于北洋军阀之手的经历，无疑是旧时代伶人的生活缩影。

《天上掉下个林妹妹》是著名越剧表演艺术家王文娟的自传。《天上掉下个林妹妹》完整回顾了王文娟的人生和艺术道路，从解放前的艰难谋生到解放后的潜心创作，从团队合作打磨精品的成功经验到响应文化体制改革的有益探索，以及关于婚姻家庭的种种真情……文风质朴自然，气韵沉郁隽永。书中近两百幅配图，很多都是首次披露的手资料，图文并茂地立体呈现了一代越剧艺术大师的艺术追求和人生缩影。王文娟的传记为上海乃至中国的戏剧史留下了大量珍贵的文化记忆，作者的艺术生命、个人命运也不可避免地打上了深刻的时代印记。作者对其艺术人生的娓娓道来，能为读者提供一种解读上海文化进展、文化生态的别样视角。

首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角独家对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、马兰、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。 这些角儿在作者面前坦露心扉，畅言戏台上的喜悦与忧伤，戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神，能使人窥见名角们心底乾坤。

姚璇秋是潮剧旗帜性人物，是新中国成立以后，党和国家培育出来的潮剧杰出人才，见证了潮剧七十多年来的发展历史。她曾受到过毛泽东、周恩来等国家领导人的接见，习近平总书记更是先后三次提起她的名字，蜚声海内外。本书以人物传记的形式，记述姚璇秋的传奇人生经历和非凡艺术成就，立体展现姚璇秋丰富多彩的从艺历程，以及在她的带动下，潮剧作为地方剧种饮誉海内外，再现当代潮剧传承与发展的辉煌历史。 本书作者黄剑丰从2004年起追随姚璇秋，熟知姚老师的人生及从艺经历。全书通过简洁生动的语言，真实再现了姚璇秋鲜为人知的艺术成长之路，展现了潮剧大师对艺术孜孜以求、勇于创新的精神。本书不仅是全面了解姚璇秋生平的传记，也是我们了解潮剧发展的不可多得的读本。 潮剧是潮州文化的重要组

在20世纪20年代，菊坛的一件大事是一个“易牟而钗”的“伶界大王”——梅兰芳和一个“女扮男装”的“头号坤伶”——孟小冬，因在舞台合作演出，而“戏假情真”地谱出了恋情，虽然最后证明那只是短暂的露水姻缘，但“梅孟之恋”在一定程度上改变了梅兰芳的人生走向；而对孟小冬而言，甚至可以说改变了她一生的命运。此情可待成追忆，只是当时已惘然。蔡登山先生细述了这一段良人美眷的缱绻佳话，为这注定没有结果的梨园往事感叹不已。本书另着墨于梅兰芳与其舞台旧友及众多“戏口袋”、“钱口袋”的结缘交游，为读者拾得一段曲艺名人的生活旧影。全书选取了大量梅兰芳、孟小冬及其家人朋友的生活照和戏剧照，弥足珍贵。 ★重磅推荐： 绘本中华故事.民间传说（耳熟能详的民间故事， 原汁原味的中国记忆 ！中央美院绘本精华 ） ★

混乱的时代，一个男人，四个女人。爱，让她们相识；爱，也让他们相妒、相恨。然而，为了这样一个注定不平凡的男人，她们或是牺牲自己、或是退出情战、或是远走异乡，只为留给他一个广阔的舞台。与其说他是她们的信仰，不如说是她们成就了这样一个璀璨的京剧巨星，抑或说，她们才是他舞台上浪漫的主角。

《梅兰芳全传》的作者在对大量的史料进行挖掘与考证的基础上，以平实的笔风精细记录了一代京剧大师努力勤奋的成长经历、孜孜以求的艺术之路、慷慨拒敌的民族气节、与人为善的道德品质以及真挚细腻的情感生活，同时对其丰富微妙的内心世界进行了深入的探究，可谓梅兰芳生平、思想、艺术的集大成者，写出了大师风范及其五彩人生，展示给读者的是一个大写的 人 。

梅兰芳是中国近代著名的表演艺术大师、京剧表演艺术家，他上承京剧前辈谭鑫培、王瑶卿，以无比的艺术勇气探索新的艺术道路，汲取中国传统文化和西方现代艺术的营养，让京剧这一国粹不断发展、壮大，适应观众不断提高的审美要求。就像《红楼梦》代表了中国传统文化的精髓一样，梅兰芳也代表东方表演艺术的精髓。