黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。 小时候曾因爱哭而被称作 酥糖 ？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶 级 文科脑 ？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获 奖的消息？ 让我们跟随黑泽明的 镜头 ，追溯他一路走来的成长轨迹。 书名为什么是 蛤蟆的油 ？ 日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治 疗烧伤烫伤的珍贵药材。 回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油，而这油，可以治 愈人心。

黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。 小时候曾因爱哭而被称作“酥糖”？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶·级“文科脑”？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获·奖的消息？ 让我们跟随黑泽明的“镜头”，追溯他一路走来的成长轨迹。 书名为什么是“蛤蟆的油”？ 日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治·疗烧伤烫伤的珍贵药材。 回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油，而这油，可以治·愈人心。

关于伍迪 艾伦 姓名：伍迪 艾伦 （ Woody Allen ） 本名：艾伦 斯图尔特 康尼斯堡（ Allen Stewart Konigsberg ） 生日： 1935 年 12 月 1 日 职业： 演员、编剧、导演、音乐家 国籍 ： 美国 出生地 ： 纽约布鲁克林 主要成就 ： 第 84届奥斯卡金像奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 71届金球奖 终身成就奖 第 69届金球奖 电影类 *编剧 午夜巴黎 第 17 届美国评论家选择电影奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 2届豆瓣电影鑫像奖 鑫豆单元 *导演 ( 外语 ) 午夜巴黎 第 16届圣地亚哥影评人协会奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 20届东南影评人协会奖 *原创剧本 午夜巴黎 第 59届奥斯卡金像奖 *原创剧本 汉娜姐妹 第 11届报知映画赏 海外作品奖 开罗紫玫瑰 第 50届奥斯卡金像奖 *导演 安妮 霍尔 第 50届奥斯卡金像奖 *

■扬?温纳曾说：“20世纪六七十年代，TheBeatles是地球上受瞩目的现象。” 约翰?列侬曾说：“我们比耶更受欢迎。” 作为20世纪成功的乐队，TheBeatles无论在音乐还是文化上都开创了一个时代。 约翰?列侬作为TheBeatles（披头士）乐队的主唱及核心成员，无疑是这场“神话”的之一。 然而，在这篇石破天惊的访谈中，列侬亲手毁灭了这一切，给世界上所有热爱他的人一击。正如他的歌词所写，thedreamisover（梦已经结束）。 ■TheBeatles如何成名、为何解散？ 约翰?列侬与保罗?麦卡特尼孰是孰非？ 小野洋子在约翰的生命中占据何等地位？ TheBeatles、滚石乐队、鲍勃?迪伦这些之间又有怎样的纠葛？…… 本篇访谈中，约翰?列侬揭开了所有的谜团，在与扬?温纳直截了当的对话中，约翰无时无刻不锋芒毕露，甚至口无遮拦。 作为能体

《电影艺术观念》是一部全面阐述世界电影艺术观念的著作，其显著特色在于将的电影学术理论与生动的电影艺术创作结合在一起，将清晰的电影历史脉络与鲜明的电影艺术家个性结合在一起，将独特的电影艺术表达与多元的国际社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通学术性与实践性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取电影艺术素养。 本书是一部电影艺术理论著作（涉及好莱坞经典叙事体系、蒙太奇、长镜头、现代及后现代电影观念），又不乏对电影艺术家进行的创作个案研究（涉及格里菲斯、爱森斯坦、奥森·威尔斯、戈达尔、伯格曼和科波拉等电影艺术大师），它还可以被当作一本风格独特的世界电影史（涉及类型电影、先锋派、纪录电影、新现实主义、“新浪潮”、新好莱坞和独立电影等重要流派）。

《白毛女》、《刘三姐》、《平原游击队》、《冰山上的来客》、《保密局的枪声》……这些我们熟悉并喜爱的电影，都出自同一个地方——长春电影制片厂。作为“新中国电影的摇篮”，长影影响了几代中国人的成长，凝结为一种共同的文化记忆。 编剧、作家王霆钧文学新作《长影的故事》这本小书，记下了长影七十年历程中，一些影片拍摄背后的故事和一些影人的如戏人生。那些欢笑、激情、泪水、彷徨，已随时光而消散，唯有吉光片羽，定格在影像、照片与文字之中。

内容简介 本书是诗人金铃子最新新诗作品集。分为五卷，第一卷兽影，第二卷人面，第三卷凤兮，第四卷落木，第五卷本象。诗人金铃子以其哲学家般的敏锐洞察力、艺术家般的语言表达，写出了或细腻、或决绝的诗句。本书中收录的诗作意象多变，结构丰富，长短诗节奏分明，长诗如疾风骤雨，裹挟一切；短诗则寥寥几行，简洁明快，直击人心。作品将作者的感性、敏锐、深刻、神秘的创作特色展现得淋漓尽致。

暴力、血腥、色情、……我们可以用很多形容词来形容恐怖片。而去观看一部恐怖片，其实就是在冒着被困扰、被震慑甚至是被攻击的风险，去追求某种具体的危险，去任由这种恐惧的体验来摆布我们自己。 恐惧与欲望，这是我们人类最原始的情感冲动，它们是那么轻易地就能被唤起，有时甚至根本不需要外在的诱因。 其实，所有的恐怖片的吸引力，就在于它们表述了关于死亡的恐惧。那些沉迷于恐怖片的观众通常是年轻人，他们想寻求一种战粟刺激的感觉，而这种感觉又只能通过恐怖片里的冒险与危险才能够得到。 还想提到的是，我在做这本书并且看大量恐怖片的期间，不记得是在哪里看到了这样一句话： “我面目阴沉地站在浴室镜子前，镜中的自己对着我绽放出诡异的笑容。”真是可怕！

本书以一种新颖的体例和新鲜的语言风格，叙述了中国电影从本纪世初到90年代以来的风雨历程。既简明地勾勒出各个时期的创作面貌，又探讨了其中的历史文化成因和传统与创新的关系，同时还对代表性影片进行了具体的赏析。本书既具有较强的可读性，又体现出较高的学术格调。

伍迪·艾伦是一位极富创造才能的演员、作家、导演，一生创作电影将近50部之众，其中既有闹剧喜剧电影、浪漫喜剧电影，也有反省人物角色的电影和犯罪惊悚电影。艾伦的经典之作如《安妮·霍尔》（1977）、《曼哈顿》（1979）、《星尘往事》（1980）、《丹尼玫瑰》（1984）、《汉娜姐妹》（1986）至今依然令观众记忆犹新，而近年来拍摄的经典《午夜巴黎》（2011）、《蓝色茉莉》（2013） 是大获成功。他用一生的时间打造的事业，奠定了一个 的流行文化的奠基与里程碑。 《伍迪·艾伦的电影与人生(风流绅士)》的作者汤姆·肖恩回顾了伍迪·艾伦整个职业生涯，对其电影作品进行了尖锐的评论，其中也不乏艾伦的自我评价，读者们将有机会深入了解这位善于自嘲的电影制片人。

一部电影是怎样诞生的？ 如何自己来拍摄一部电影？ 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的工具书。