齐格弗里德·克拉考尔,是公认的西方写实主义代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系:从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发,阐明电影的功能是记录和提示我们周围的世界,而不是讲述虚构的故事。他的结论是,只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界,才能拍出符合电影本性的影片。
本书立足配音行业整体发展格局,从配音行业从业者的成长、历练,到配音创作,再到配音事业的发展,多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能,帮助你成为一名配音员,同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息,包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础,从而帮助你在配音领域取得成功。 通过这本书,我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正在从事这个职业的人,还是对即将从事这个职业的人来说,本书能起到积极的指导作用。这种作用,不局限在有声语言创作中,还涵盖了职业规划的全过程—这正是本书的意义和价值所在。本书将为配音行业的从业者提供一些启示,也能为即将从事配音工作的新人提供一盏指路明
本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结,也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ:修罗战场》的创作实践出发,揭秘武打动作设计的理念和方法,用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据,如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系,并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流,为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。 n 书中还介绍了动作领域的行业生态,回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事,以及作者与吕克 贝松、杰森 斯坦森等海外影人的合作经历。
本书从各个时期的报纸、期刊、文集中精选出英美加等英语区哲学家、知名学者的电影文献,包括苏珊·朗格、弗里德里克·詹姆逊、娜塔莉·戴维斯、乔纳森·克拉里、麦克卢汉、海登怀特等,从哲学、分析美学、新史学、意识形态批评、艺术史等多个角度阐述电影本体和风格。
《想象中国 二十世纪八十年代中国电影研究》把八十年代的中国电影当作一个整体来加以研究,研究中国电影与中国社会之间的再现关系,分析作品中的意象、隐喻及文化价值,力图发现中国电影在当时呈现的共同的创作心结,分析研究当时的电影作为叙事文本如何在那个交错的年代里反思历史、再现当代、想象未来。
《吉林省历史文化资源书系:长春电影制片厂艺术影片汇编》是一部记录了长影六十多年电影生产创作辉煌成就的历史性文献资料,共计汇集了1949年新中国成立至2009年长影出品和联合出品的影片743部。全书由二部分组成,一部分是文字,一部份是剧照,文字部分主要包括片名,出品年代,主创、内容简介和影片在外的获奖情况,剧照部分包括剧照和海报。《吉林省历史文化资源书系:长春电影制片厂艺术影片汇编》主要内容包括:桥、回到自己队伍来、中华女儿、白衣战士、无形的战线、光芒万丈、赵一曼、光荣人家等。
丝绸之路的音乐资源丰富,给世人留下许多与音乐相关的史料。对于丝绸之路音乐文化的研究,有着的靠前的、实用的和理论的、现实的和历史的、学术的和政治的、艺术领域内和艺术领域外的诸多方面的意义和价值。本系列文集作为一种基础性的研究工作,通过丝绸之路乐舞文化研究与复建,充分挖掘丝绸文化、音乐文化潜力,深入研究中国传统音乐文化的艺术规律,在已有成果的基础上,弘扬中国乐舞文化和古今乐舞艺术,对已有研究成果进行精选和系统化整理。项目成果除本身所具有的文献价值外,能够为后续各种研究提供参考资料,是一项值得重视和关注的工作。本卷从节奏与节拍、音律与音阶、旋律与结构形态、历史与起源、比较研究五方面内容,收录有关“木卡姆”的论文共67篇。
《国际导演大师班(2013德国卷)》我国首次系统引进国际导演艺术家及教授,并由上海戏剧学院配以国内导演艺术家共同协作授课,为期六期,每年一期,邀请一个艺术国度的导演授课,并将授课内容和学员总结汇编成册。
《世界电影理论思潮》在总体结构上按照世界电影的演进时序,分为十一章。前六章为经典电影理论时期,包括经典好莱坞、“蒙太奇”、实验电影、纪实电影、“长镜头”和艺术电影等理论思潮;后五章为现代电影理论时期,包括“新好莱坞”电影、电影结构主义和电影符号、“独立电影”、边缘电影理论和“后电影”思潮等。本书不但讨论了世界电影史的各个主要时期,而且还涉及到电影创作中的不同类型、风格和流派,有利于启发和引导读者获取更丰富的电影文化素养。