法国是时尚之都 全世界都认同这一点。 在本书中，劳伦斯 皮科对法国奢侈品的变迁，对法国工业史、时尚文化史进行了一次有趣的研究。 法国是如何从邻国以及遥远的亚洲国家汲取灵感从而发展本国的奢侈品行业？ 瓷器、银器、水晶、刺绣这些如今随处可见的制品在当时是如何风靡法国贵族圈？ 假发、香水，珠宝、箱包、服饰等权谋、疫病和当时工业的产物是如何蜕变成为如今的奢侈品？ 此外，本书还包含了出人意料但饶有趣味的知识。在各个章节里，您将认识那些性格鲜明、令人魂牵梦萦的人物，他们中有非凡的女人与狡猾的男人；有并不疯狂的科学家和经济学家；有哲学家和积习已深的赌徒；有职业间谍或意外入行的间谍；有奢侈品的奴隶以及造福社会的奢侈产业。 可以说，本书足以唤起人们对历史、艺术和科学的兴趣，带你领略这场三个世纪以来

《岭南画库：苏仁山》为《岭南画库》系列丛书之一，介绍清代岭南画家苏仁山的画作及后人的研究成果。 20世纪前期，由于日本驻广东领事的大量收集，画史上罕见的早熟天才苏仁山的艺术才逐渐披露于世，引起国人关注。国内外学者对苏仁山艺术进行深入研究，已充分证明其绘画具有跨越地域文化界限的非凡特质，吸引了来自东西异国人士的注目。 清代画家苏仁山被美术史家誉为“广东有史以来伟大的画家”“旷代的伟大天才”，对于苏仁山的研究，本书重新撰写，殊非易事，编著者对苏仁山资料竭力搜寻，汇总这位天才画家的事迹，对苏仁山的人生历程、画风画艺进行了详细的研究和论述，并高清收录了博物馆和私人收藏的苏仁山仅存于世的两百多幅作品，进一步突出了这位出色的画家在中国画史上的贡献。

本书作者 巨国青 用八年时间，追寻仇焱之的足迹，走访了世界许多国家的博物馆、展览馆，精琢细雕，用近100万字，再现了主人公颠簸动荡而极富戏剧性的一生，真实还原了仇焱之与瑞典国王阿道尔夫 古斯塔乌、伦敦大威德基金会主人大卫 珀西瓦尔爵士、美国女富豪芭芭拉 哈顿及其他世界*收藏家鲜为人知的交往和故事。这部书可以说是仇焱之的人物传记，也可以说是一本励志类的图书。《仇焱之》为全球首次正式授权出版发行！苏富比公司独家推荐！《仇焱之》是一本值得珍藏、值得推广的好书！

严凤英是我国著名黄梅戏艺术大师，本书收录了纪念她及研究她艺术作品的文章七十余篇，分别从严凤英的生活经历、表演艺术、声腔艺术、人品艺德等方面展示了她精湛的黄梅戏艺术及高尚的品格，突出了她对生活的热爱及对艺术的不懈追求。本书资料翔实、论述有据，能为喜爱严凤英的读者与研究者提供有益的参考。

在艺术批评家的文章中，蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。本书按时间顺序描述了蒙德里安的生平，并对其不同阶段的作品进行了评析。

从1838年到1847年，他们维系了九年之久的关系，期问乔治·桑和弗前德唯克·肖邦在小说家诺昂的寓所(位于法国贝里)度过了七个夏天。在每次几乎长达六个月的生活中，在朋友和家人来访的欢乐中，肖邦创作了他大部分的钢琴作品。 由娄雪玢编译的《钢琴诗人肖邦的黄金时代》通过对诺昂之夏的讲述，并配以丰富的图片，全面地再现了肖邦、乔治·桑和他们周围的朋友和亲人在这一黄金多产期的生活。 尤其是《钢琴诗人肖邦的黄金时代》描绘出一个敏感的肖邦形象，它为我们展示了这位知名人物既复杂又与众不同的个性，而过去他经常被视为一位“痛苦”的作曲家。在这里，我们发现了这样一位朋友、伙伴、天才的音乐家：他以授钢琴课为生，具有巴黎生活理念，是文雅而时尚的青年；他身体赢弱、容易激动、多愁善感，但又有趣、搞笑、喜欢嘲弄人，是有些古怪

瓷质鸟食罐在古陶瓷项目中属于另类，属于闲玩，属于趣味收藏，属于山水园林间的休闲收藏。其雅趣隐含着人类与陶瓷特殊的相依关系，又隐匿着人类与鸟类独特的情感纽带。这本学术专著填补文博界有关鸟食罐研究的空白，充分反映了中国民间鉴藏家的学术水平和研究成果。

翻拣旧箧，抹去微尘，一而十，十而百……不多时，我的画案上尽是各呈特质的俏妍美石。它宛如姣好、纯真、无邪的孩子，在与我的心灵嬉戏交流，物我两忘，清空超忽的心境油然而生。换个视点去玩索，它又如五色祥云升腾，流光溢彩，如起伏山峦叠嶂，气局瑰伟。美哉、妙啊、壮矣，总之，它令我老眼顿明、五内俱爽，呈现出别样的一个大干世界。这是我把玩寿山佳石独有的甜蜜滋味。这滋味无法抗拒，更不能忘怀。 芙蓉石，亦偶称“白寿山”。采自福州寿山村的月洋加良山。它宁静而不张扬取宠，圣洁而不孤傲妖冶，我视其为众多印石中之逸品。古来将它与田黄、艾叶绿并誉为“印石三宝”是实至名归的。 芙蓉石是印品中老资格的，在明代即已开采。彼时为井式矿洞，架木携燧，促狭而深邃，自上而下，凿采艰险，且顽岩伴生，采挖不易，量亦稀少

刘士铭先生1951年毕业于中央美术学院雕塑系。早在学生时代，他的作品《丈量土地》就成为新中国件送往国外参展的雕塑作品，并被捷克国家博物馆收藏。1958年建立在中山公园和平坊前的《劈山引水》，气魄之大、寓意之深为当时人们留下深刻记忆。这件作品在当时和日后美术评论家都给以高度评价，也作为那个年代的代表作而载入史册，这件作品的作者就是刘士铭。但他从不张扬这些成就，数十年如一日，默默耕耘，用自己的眼观看世界，用自己的心去体验世界，是一位敢于追求梦想的人。他在艺术上不重功利，只关注自己的感受，天真而又浪漫，洞彻人生哲理。他的艺术是崇高精神的升华，是心智的结晶，是他全部的生命。

《岭南画库：张穆》是大型画册和绘画史丛书《岭南画库》系列作品中的一部，收录了明清之际杰出岭南画家张穆至今存世的百幅画作及他诗、书等几方面的代表作，他的年谱和讲述他艺术生涯的一篇艺术传记。张穆画作历经300余年流传，散见于境内外各收藏机构和个人，现经过搜集，编入本书，可以说精华尽粹于此。 张穆是明清之际的杰出画家，又是一位侠肝义胆的志士和不仕清朝的遗民，他的诗和书法也很有个性，是明末清初岭南的杰出诗人和书家，张穆兼善治印，可称得上诗、书、画、印四绝。在张穆生活的年代，为人们称道的是他的画和诗。张穆善画，除人物、翎毛、兰石、山水外，著名的是画马，他的马画在当时独树一帜，享誉大江南北，获得很高评价，江南彭孙通题张穆画马曰：“黄金新埒玉为鞭，一骋爽踢旋旋圆。持比前朝诸画客，风流何

本书为作者王淑敏为纪念已故画家高立峰而编，画家高立峰富有才华却英年早逝，设计师各种质感红色的运用表达了对他的崇高敬意，也设计了如丰碑般的“高立峰”专属字体，三边书口以烫红、手工拉毛、电雕刻字统一在红色基调之中。开篇从高立峰少时学画习作和留存不多的影像打开，慢慢按年代顺序进入他的创作，根据他的绘画、动画截屏、草图手稿、学术与纪念文字等各板块内容规划了多种纸张穿插、印制方式，合力完成对他的纪念。

在世界上所有艺术表现形式中，中国书法无疑是至高无上的艺术。她完美地体现中国人的大智慧，情感的跌宕律动，对天地人和谐统一的卓越见解，以及由此而产生的形而上的崇高精神境界。作者自幼对中国书法情有独钟，数十年临池不辍，诸体兼工，犹以章草特擅。同时，对中国书法的源流及其演变素有研究。近数年来，他在《书法报》开辟一专栏，着意介绍历史上岭南诸书法高手的生前行迹与艺术创意，每月介绍一家。这本《岭南历代书法名家》问世。是岭南书法史上第一次对有代表性的书法家进行如此全面系统的扼要推介，百多名书家，书中皆附其墨迹，征而有信。考其来龙去脉，点评诸家的艺术特色，风格所在。仰其精神价值，羡其情感气息。一卷在手，何其厚重。岭南文化的风貌，对中国历史文化的贡献，我们大可窥见一端。

佛像的出现，有将近两千年的历史。在现有记载中，认为佛像的形成时期应该是在1世纪。在这之前，佛教徒认为佛陀是超乎凡人的圣者，他的形象是无法用语言文字和图形来描绘的。 佛像的造型风格由早期的简明质朴、雄伟挺拔到后期的精巧圆熟、庄严富丽，模式从印度转换为中国及其他模式，就如同佛教传入中国，经过在历史长河中的弘传，形成具有中国特色的中国佛教一样。 本书辑入了百余尊带纪年款的佛像，旨在显人们提供佛像的鉴别标准和引玉之砖。拙作出版至今不过十年，介绍佛像方面的图录已陆续有多中问世，单尊佛像研究渐成气候，良可慰也。