梁思成和林徽因，中国著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成重要作品的 梁思成建筑大系 从书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样,水乳难分。

本书建筑师林徽因给年轻人的中国古建常识。 收录了我国 20 世纪杰出的女建筑师 林徽因关于建筑学方面的文章和论述， 包括对中国古代建筑传统及其历史发展阶段的详细论述，以及外出考察古建筑的调查报告，力求展现林徽因作为建筑学家的一面。林徽因的学术论文和调查报告，不仅具有科学之严谨，同时使用诗一般的语言，描绘和赞美了我国古建筑在技艺方面的精湛成就，充满诗情画意。在网络发达的今天，林徽因的文章对当下的年轻建筑师仍有着借鉴意义。 《林徽因讲古建 手绘插图版》特别增加了50 余幅原创手绘图，图文并茂，版式典雅， 希望能帮助读者直观感知中国古建的艺术魅力。本书既可以作为建筑研究者的学习参考书，亦可成为普通古建爱好者的入门读物。

中国传统文化博大精深，传统建筑作为衣食住行中的一个支柱，自是其中重要一环。不过对于想要了解传统建筑的大众读者来说，要么被建筑典籍的古体字及拗口的建筑构件名称所吓退，要么被散文化的优美文字弄得云里雾里。似乎存在一个缺口，即以建筑设计为视角来审视古建筑，从而对当下的建筑设计及生活有所启发。本书试图以建筑设计为视角，回归到人的生活与建造活动。一旦回归到基本的生活及建造，许多曾经习以为常却不知所以然的东西，以及需要耗费心神来记忆的那些知识点，一下子便有趣生动起来。于是，个中的生活智慧、建造智慧便不再是冷冻的过期食品，而是应季的生鲜，对当下的建筑设计更有营养。在此意义上，本书为填补 缺口 贡献了一方木料。 本书讲述了中国传统建筑的结构体系、制造技巧和风格沿变等内容，分别从传统建筑的基本

本书是 中国建筑之父 梁思成先生的代表作，也是DiYi部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史。是大众读者了解中国古建筑的范本。清华大学教授、清华大学古建筑研究所所长 楼庆西对本书总结道： 在这部著作中，梁思成根据大量的实物和文献资料，DiYi次按中国历史的发展，将各时期的建筑，从城市规划、宫殿、陵墓到寺庙、园林、民居都做了详细的叙述，并对各时期的建筑特征做了分析和比较。这些论述和分析都远远超过了过去外国人对中国建筑的研究水平，达到了前人所没有达到的高度。

《中国建筑史》是建筑学科的开山之作，这本书的功绩在于把中国建筑史学纳入了系统科学研究的领域，以历史文献与实例调查相结合的方法，使中国建筑史从蒙昧走向科学，形成为一门独立学科，向世人展现了一片崭新的学术天地。 中国建筑学家梁思成先生一生很重要的学术专著。梁思成以严肃谨慎、一丝不苟的治学态度，提纲挈领地梳理出数千年来中国建筑的概要、发展及特征等，加以细致的考证和精辟的论述，完成巨构。他研究建筑史，不仅注重史料，介绍各个历史时期建筑的风格与特征，还深入研究建筑风格特征的演变规律及其制约因素，研究不同历史时期的建筑思想。书中有作者以及其他建筑学家手绘的平面图、剖面图或断面图等，弥足珍贵。

《中国建筑史》是di一部由中国人自己编写的公正权威的中国建筑史，是建筑学科的开山之作。全书共八章，从上古到清末民初分期阐明中国建筑在不同时代的特征，对每一时期的现存建筑实物逐一剖析，解说每个建筑形制的特征及传承关系，涵盖木构、砖石、桥梁、牌坊、宫殿、苑囿、寺庙坛观、陵墓、住宅等。对各个系统建筑自身之优劣，各民族与中国情况之异同，都有述及。这部《中国建筑史》完成于1944年，当时却没有出版条件。五十年代初作为讲义，出版了若干油印本，限于条件，没有印插图。本次出版即以油印本为底本，参考后续出版的各本修订了部分笔误，并增补了书中提及的相关图片，以期最大限度呈现梁先生本意。

建筑与绘画同属艺术，自古就有将建筑、绘画、雕塑合称为三大造型艺术的说法，许多建筑师都善于绘画，甚至一些建筑师在绘画方面的造诣与画家并无二致。 但建筑师有一种独特绘画方式，不是对已有建筑的表达，而是对从无到有、无中生有的建筑的表达，在建筑师的创造性活动中，不断地需要将头脑中的构想图形化，形体、空间，甚至场地氛围都需要通过这样的图画来进行表达，因为这是一种呈现设计意图的非常便捷的方式，这是独属于建筑师的一种绘画方式。本书就介绍了这样一种绘图的方式，在作者循序渐进的教导中，初学者会发现，掌握这样一种绘画方式，既非毫无规律可循，又是一件饶有兴趣的事情，即使是在电脑技术飞速发展的今天，这种绘画方式仍旧是建筑思维表达的非常有力的方法之一。 有关钢笔画、效果图画法的书籍很多，但与建筑师的

截至目前，山西共有国保单位531处，数量傲居全国。山西古建筑占现有全国国保古建筑总数近五分之一，古建大省地位显赫。《山西古建筑地图》介绍了自北朝至近代各个时代古建筑的时代背景、建筑形制特征、附属建筑、现存状况等，并邀请古建筑专家对重要古建筑细部结构进行精彩讲述与点评，堪为本书一大亮点。本书将各时代、各类型古建筑标示于多幅地图中，使读者一目了然。本书具有一定的研究及参考价值，可作为一本山西古建筑的高级科普读物，也可作为一本游览探访古建筑的书。

这部由本地达人 地头蛇 原创的《南京民国建筑地图》，用图文并茂的便携口袋本的形式，汇集了南京民国建筑的全部精华。 全书介绍的南京优秀民国建筑多达630余处，并独创将分散的民国建筑串连设计成了7条完整的参观路线，首次具备了实用功能。 书中将南京民国建筑按街巷沿线门牌号码，一个不漏地有一处讲一处。不仅提供每处建筑的精确地址、背景信息和欣赏看点，还给出了具体寻访路径，细致到告知你*近的地铁站的几号口、如何转弯、相距多少米，且手绘了多幅街巷小地图，便于读者按图索骥。作者还以亲身经验，给出了参观每处建筑的注意事项。 书中展示的近300处南京民国建筑的精美实景照片，均由专业摄影家拍摄。其中很多建筑形象是读者前所未见的，皆由本书首发，具有珍贵的收藏价值。 该书既是一部南京民国建筑资料大全，又是一本人文旅

这是一本从历史到现代，从建筑到规划，从文化到生活，多角度梳理北京中轴线的文化、建筑和艺术美学等特质的可视化百科。 全书共分3个章节，分别讲述北京中轴线上的城市历史、建筑发展和生活文化。通过将大量的文献、论文进行梳理、加工，共汇集成39个主题 关于北京中轴线，人们关心、希望了解的主题。它们包括了14个北京中轴线上的 明星 建筑场景，14个中轴线上古今都市生活画面的纵向对比，11张独特角度的城市历史信息图。古今历史变迁和文化传承尽在其中。 在本书中，不仅展示了不同历史时期的变化，还探讨了北京中轴线所展示的中国都城建造和发展观。硬核解析中轴线的宏大与市井、古老与鲜活。 全书90%以上页面采取竖式阅读方式，通过极强的形式感、线性的阅读体验，达成逻辑与设计感的结合，于画面中感知北京中轴线内含的东方美学和

《静谧与光明：路易斯 康的建筑精神》由美国建筑师、学者约翰 罗贝尔编写，全书以散文笔法阐述了路易斯 康的建筑精神。 本书分为三部分， 静谧与光明：路易斯 康的话 从多个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满哲学味道和诗意； 建筑即精神 为作者对康代表的建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述，并附有建筑照片和图纸； 路易斯 康的建筑 介绍了康的八个代表作品，作为康建筑思想的体现，简洁直观，磅礴大气，神秘悠远。

城市里大部分建筑和景观设计因为不起眼而游离于日常的视线之外，却处处都有门道 这就是这部非典型城市漫游指南的主题。 本书将带你饱览城市建筑背后的秘密：为什么电线杆总是一撞就断？为什么有些垃圾箱带锁？想让超速的汽车主动减速有哪些方法？公园和机场的座椅为什么让人难受？这些看似平凡之物之中蕴藏着人类的智慧与创新、对美好生活的期许与想象，守护着城市的平和与活力。它们是留给城市漫步者的彩蛋，是让设计细节控会心一笑的暗号，也是写给人文爱好者的谜语。 让我们跟随 99%视线之外 播客的创始人罗曼 马尔斯，开启这场大开眼界的city walk！

《藏在木头里的智慧：中国传统建筑笔记》 中国传统文化博大精深，传统建筑作为衣食住行中的一个支柱，自是其中重要一环。不过对于想要了解传统建筑的大众读者来说，要么被建筑典籍的古体字及拗口的建筑构件名称所吓退，要么被散文化的优美文字弄得云里雾里。似乎存在一个缺口，即以建筑设计为视角来审视古建筑，从而对当下的建筑设计及生活有所启发。本书试图以建筑设计为视角，回归到人的生活与建造活动。一旦回归到基本的生活及建造，许多曾经习以为常却不知所以然的东西，以及需要耗费心神来记忆的那些知识点，一下子便有趣生动起来。于是，个中的生活智慧、建造智慧便不再是冷冻的过期食品，而是应季的生鲜，对当下的建筑设计更有营养。在此意义上，本书为填补 缺口 贡献了一方木料。 本书讲述了中国传统建筑的结构体系、制

这是我国著名建筑史学家、建筑教育家、建筑学大家梁思成先生在系统调查、整理、研究清式建筑历史文献和现场实体的基础之上撰写的学术专著，也是梁先生一生的重要学术著作之一。 全书共六章，详细讲解了清代 官式 建筑各部位构件的名称、比例、功用和做法，并绘制了建筑物立面、剖面和局部详图，附录了相关建筑的实体照片。本书一直被古建筑修缮机构和仿古建筑设计师视为重要的，甚至是唯一的 文法课本 ，同时也是古建筑研究者、古建筑修缮者和古建筑仿造者的重要著述。

中国古典园林精华在江南，江南园林艺术造诣之精在苏州。苏州古典园林素有 园林之城 之称。由于苏州具有得天独厚的经济、文化、自然等优越条件，极利因水就势造园，从而形成了独具匠心的造园艺术。刘敦桢院士深入考察、测量，历经多年整理出版的重要著作。本书分总论和实例两部分，其中总论部分介绍布局、理水、叠山、建筑、花木等。实例部分介绍15个典型的案例，包含黑白照片500张，墨线图300幅。本书是研究苏州园林的经典之作，出自大师手笔，是中国园林的重要著作。

《古拙 梁思成笔下的古建之美》，既是一本梁思成先生所著的关于中国古代建筑的通俗读物，它还兼备日历和笔记本的功能。 《古拙 梁思成笔下的古建之美》中收录大量古建筑手绘图和老照片，每天看一点关于中国古建的内容，也许是一张古建筑老照片，也许是一幅手绘图，也许是一段文字，从尧舜时期的 堂高三尺，茅茨土阶 开始，直至今天我们能随时去游览的故宫、北海公园。通过一年的时间，每天看一点内容，对于中国古代建筑的历史、文化、风格演变的过程，会有一个整体的印象和简单的了解。

本书是一本介绍古建筑室内装修的综合性图书。章主要概述了古建筑室内装修与家具陈设；第二章介绍了室内的地面、墙面、吊顶等室内建筑构件；第三章介绍了桌、椅等具有实用功能的家具；第四章以中国五大名窑为例，简述了古建筑室内的陶瓷陈设；第五章展示了适合装饰在中堂的书法和绘画作品；第六章介绍了各种金属、玉制、木雕摆件；第七章对居室、书房、茶室等房间的装修和家具陈设进行了介绍。 本书不仅讲述了古建筑的室内设计理论，还分别阐述了古建筑室内的功能分区使用，家具的布置原则和方法，是专业设计人员的实用参考之书，也适合古建筑爱好者阅读。

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日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计

本书围绕着人展开，以TOPYS近年精选创意人和经营者专访为主体内容，分为创意设计提案者、美好生活提案者、品牌经营提案者三大版块，每个版块由5-8个人物专访组成，附以人物介绍，让整本书在干货基础上增加新意和可读性。例如：无印良品灵魂人物，深泽直人，英国设计工作室 design studio，台湾adk首席创意官游明仁，著名漫画家Tango，著名绘本作者几米，台湾作家吴念真，芬兰设计师儿童美育品牌 yatatoy，索尼公园负责人永野大辅，阿原创始人阿原等。

《建筑的复杂性和矛盾性》是 文丘里 很有影响的一部建筑理论著作。作者认为，建筑具有不足性。出色的建筑作品必然是矛盾和的复杂的，而不是非此即彼的纯净的或简单的。意义的丰盛胜于简明，甚至杂乱而有活力胜于明显的统一。密斯有一句名言 少就是多 ，文丘里却认为 多并不是少 。 本书要阐明的概念过于复杂，很难用展览的方式予以表明。本书的论述就像眼前的窗帘一样徐徐升起，一点一点地、论点一个接一个逐渐显现出本书论述的整体。愿读者能够理解作者所要表达的理念，看见窗帘后面的东西！ 全书观点清新、论证有力、并配以精美插图，值得建筑专业的工作者和业余爱好者阅读欣赏。

该书为商务印书馆1997年出版的《中国古代建筑》一书的修订版本，作者为原清华大学古建筑研究所所长楼庆西。该书简明扼要地介绍了中国古代建筑的体系、类别、用途、特点及其中蕴含的文化价值；结构清晰，按用途将中国古代建筑分为宫殿建筑、陵墓建筑、宗教建筑、坛庙建筑、园林建筑和民居建筑六大类，加上建筑小品，共列7章；内容丰富，不仅用简明生动的语言介绍了各类建筑的源流、特点，还辅以许多代表性的建筑实例并加以详细阐释。该书图文并茂，可读性强，是了解中国古建筑的入门读物。

1932年至1937年，梁思成及营造学社同仁调查了137个县市的古建筑1823座，详细测绘了206组，完成测绘图稿1898张。梁先生以历史文献与实例调查相结合的方法，第一次清晰梳理了中国古代官式建筑发展演变的历程，总结出中国建筑的成就和各时代的主要特征：木构、砖石、桥梁、牌坊、宫殿、苑囿、寺庙、坛观、陵墓、住宅。它既是一部迄今无法取代的中国建筑技术史，也是一部中华民族居住艺术与生活方式的变迁史。

本书精选斯卡帕的十个建筑项目，从建筑的外形与功能、光影关系上对每个作品进行解读，如同带领读者开启了一场穿越威尼斯、维琴察、特雷维索、维罗纳、博洛尼亚的美学之旅。艺术家皮奇尼尼抛开冰冷的建筑图纸和艰深的研究，将温度融入建筑之中，为建筑解析带来人文性的关怀视角。书中照片由摄影师洛伦佐 佩纳蒂（Lorenzo Pennati）拍摄，建筑在整体与特写之间交替呈现。这些照片聚焦公共场所，如博物馆、商店、办公大楼，探索质地、光赋予建筑的节奏，以及简单的线条所表达的诗意，向读者展示了斯卡帕在建筑整体以及室内设计细节方面对美近乎苛刻的执着。作者同时讲述了斯卡帕设计生命的延续 儿子托比亚在修复一新的圣母教堂中为父亲的作品开辟的一处展馆，并在本书末尾为斯卡帕做传。