《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系， 批量生产精神 等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的*版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"
本书是伊东丰雄在3 11东日本大地震之后关于建筑设计所行所思的深刻回顾，他联合山本理显、妹岛合世、平田晃久、大西麻贵、曾我部昌史等日本知名建筑师发起灾后重建项目 大众之家 ，旨在鼓舞受灾民众，让他们在救灾应急建筑中也能感到舒服、得到安慰。书中详细记录项目实施过程并收集了项目平面图、剖面图及手绘图。全书分为五章：走向大众之家、什么是大众之家、大众之家，从东北开始、大众之家，在熊本、大众之家与熊本艺术城。
前期设计可说是日本现代建筑发展的重要内涵所在，展现了日本的现代建筑设计专业中非常重要的知识整合及方法，对于中国建筑学习和从业者而言，非常值得参考。本书深入浅出地为读者讲解了前期设计理论与设计实践的方法，相关理论不仅是学术研究的视点与方法，也可作为建筑设计的方法，其终的目的是提升人们的生活质量。从作者的论述中，可以清楚地看到这个时代在空间场域、行为计划和文化知识之间，有了传统和激进的辩证和想象，他一面乐观地接受了现实功能和科学理性的系统逻辑；但另一方面也在行为、场所和经验上获得了更多可能。
本书精选齐康院士及东南大学建筑研究所近50年以来特别是近30念的设计作品及齐康院士个人部分绘画，以普及建筑知识，弘扬建筑文化，为祖国建筑事业添砖加瓦。
2020年东京奥运会主会场 日本新国立体育场，从否定扎哈的设计方案，到选择隈研吾来设计，中间发生了什么？ 短时间内，隈研吾是如何接受挑战，他的团队是如何通力合作成功完成此重任的？ 隈研吾思考如何才能让建筑涵盖1964年东京奥运会和2020年东京奥运会这两个时代之间诸如经济衰退、地震灾害等曾经发生的一切。此书能让你了解这一切。
建筑形式是具有意义的，建筑形式的视觉张力也恰恰是存在于形式的意义或意义的转换之中。那么如何去认识建筑形式与意义间的关系，如何去构成一个理想的建筑形式，如何去发现一个建筑在形式方面的构成方法和规律，这是本书所涉及的主要内容。 本书提出了“交叉”与“平行”作为建筑形式构成的两个基本角度，同时提出了“形态”、“界面”、“中心”、“边缘”等四个基本构成要素。在此基础上，本书对近百个实例进行了分类解析，希望有助于认识、学习建筑形式的构成方法和构成规律。
本书为刚刚涉足建筑设计、室内设计等相关设计专业的学生，提供入门学习。通过大量的学生作业实例，折射楼梯设计时的各种各样的问题，并加以解说，提供解决方案，引导读者思考楼梯设计的新应用。
美国克里斯多弗·贝宁格编著的《写给建筑师的信》本书可谓是一部触动读者心灵的回忆录它不仅描述了克里斯多弗·贝宁格的印度生活，同时也向我们展示了他对于建筑理论以及当代城市问题的独到观点。作者根据过去数十年发表过的文章及演说节选了一系列短文充分证实了人类生存环境的共通性。《写给建筑师的信》他利用自传的方式向我们叙述了发生自己身上的故事向我们展现了自己从美国到印度的心灵之旅，以及在人生历练中不断成熟的哲学思考方式。他的游历并不只是指代着他那风尘仆仆的旅行同时也指代着他沿途所感受到的激情和梦想。
城市和建筑的设计影响了我们每个人的生活。让建筑环保实用、安全舒适有效率，并尽可能美观是一个相当普遍的需求。我们时常梦想着我们如何生活、工作和娱乐，95％的私人和公共建筑来自这些梦想，而专业化的建筑设计仅占5％。虽然一些非建筑师设计的建筑物看起来美观且实用，但那些拙劣的建筑影响了都市的形象。这表明对优秀建筑设计的理解对创造有活力的建筑和公共空间是何等重要。 为使建造的东西真正成为建筑，我们有三个选择：雇用一个建筑师，成为一个建筑师，或学会像建筑师那样思考，作者相信每个人都可参与进创造建筑的过程中去。本书汇集了写给他的朋友、学生的关于创造建筑的信件，介绍了建筑应该是什么和起什么作用，如何欣赏好的建筑，如何理解设计过程，如何同建筑师共事，以及如何成为一个建筑师。对那些对建筑和
作者从事室内设计多年，对设计、对手绘总还算有些心得。此番应天津大学出版社之邀，把作者近几年的一些手绘设计方案、写生作品结集出版。眼见书将付梓，忍不住想说上几句，与朋友们分享手绘创作的体会，但愿可以给朋友们一些启发。 在这些年的设计过程中，作者一直把手绘作为室内设计初期阶段的表现手段。手绘作为一种表现造型的手段和语言，对于设计有着很强的实用性，语言简洁、表达清晰、直观易懂，在设计的构思、草图、表现、施工等各阶段，手绘都具有明显的优势。 近几年随着科学技术的飞速发展，cAD、3Dmax等制图软件被越来越多地运用到室内设计中，程序化和效率大大提高，计算机带来的便捷使人们仿佛看到了一个“新的领域”，期望计算机程序将替代繁重的传统“手工”。一时间以电脑完全代替“手工”设计的愿望渐成共识
在建筑与景观设计中，快速表现对于建筑师是异常重要的，也是很实用的。它往往是研究、推敲设计方案和表达自己设计构想的重要语言，也是展示和交流设计方案的主要手段。尤其在激烈竞争的今天，建筑快速表现技法是每一位优秀的建筑师必须具备的基本技能。快速的徒手表达与表现能迅速捕捉自己的意念与想法，也可以将资料快捷地临摹下来，它比模型制作更快，比工程图更为直观和便捷，并提供了直观形象的*选择。因此在建筑类院校中建筑快速表现技法是一门非常重要的必修基础课，是培养学生观察能力、训练学生表现能力不可缺少的重要手段。让学生从徒手能力的培养人手，在审美能力、设计能力、表现能力上打下坚实的基础。随着时代的发展，科学技术的进步，计算机已延伸了人的脑和手的功能，计算机的应用给设计行业带来了一场历史性的革命。计
在首届“总统家杯”建筑草图艺术设计大赛中，我有幸结识了一等奖的获得者夏克梁先生。我曾研究过中国手绘的历史，也观摩过国内外不少优秀手绘大师作品。次见到夏克梁的手绘原作，要比想象中的更棒。他不仅精通手绘艺术的特性，深入手绘更深层次的艺术境界，而且难能可贵的是在通往手绘艺术王国的桂冠上，他对手绘的白描、速写、彩铅、钢笔与马克笔、水粉、水彩以及混合工具的实验性画法都在努力地探索着，取得了令人仰慕的成就。当然，也许是出于他对教学的考虑，夏克梁一直将手绘当成自己毕生的研究专业。因此我把他当成中国手绘艺术探索的领跑人一点也不为过…… 与其说将学问做杂，什么都懂，什么都不精，还不如做某一领域的专家。夏克梁不仅是这样想的，还努力勤奋地画着，他可以说是中国手绘界勤奋的专家级画家。在他
本书收录了实用且经济的客厅沙发背景墙、电视墙、餐厅背景墙、玄关造型墙、卧室床头背景墙等空间中的造型墙设计作品。着重针对家装预算不多，但又希望有好的效果的读者而归纳的经济型装修主题。并通过与地面、墙面、装饰品等方面如何协调搭配图文并茂地进行阐述，从经济与实用等角度介绍给读者，紧抓读者和市场的需求。
作为加泰罗尼亚的天才艺术家，安东尼·高迪一直都是建筑领域中的一个参照点，是当今建筑师的灵感源泉。当代的雕刻师、画家、摄影师和诗人也能从高迪的建筑中获得灵感。本书介绍的高迪的作品有文生之家、随性居、居埃尔公馆、圣家堂、居埃尔宫殿、巴约之家、特雷西亚学院等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
本书汇集了目前在中国建筑设计行业中取得相当成绩且颇有影响的170余位青年建筑师，这里不仅有他们近年完成的优秀作品，同时还介绍了他们各自的建筑创作观及设计感言。书中汇集的建筑师虽并未代表中国建筑师的全部，但也能从总体上反映当今中国青年建筑师的能力和现状。本书恰逢第12届亚洲建筑师大会召开之际出版，相信该书的出版能够使亚洲建筑界同行对中国青年建筑师有更进一步的认识和了解。
阿尔巴多·西萨是葡萄牙著名的当代建筑师。他的建筑极具现代风格，但又以本国的传统为根。1963年在他设计的波诺瓦餐厅使他的事业蒸蒸日上。之后，西萨在葡萄牙设计了大批建筑。本书介绍的西萨的作品有加里西亚当代艺术中心、波尔图大学建筑学院、圣玛丽亚教堂、塞拉维斯基金会、1998年葡萄牙里斯本世界博览会葡萄牙馆、2000年汉诺威世博会葡萄牙馆等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
查尔斯·伦尼·麦金托什是公认的20世纪世界建筑和设计的奠基人之一。麦金托什因他的设计和室内装饰作品而备受瞩目。他设计的家具混合了苏格兰传统和新兴现代作品的精妙之处。他作品中独特的刨新风格影响了维也纳分离派的的设计师和现代主义运动的发展。本书介绍的麦金托什的作品有格拉斯哥先驱报业大厦、殉道者公立学校、格拉斯哥艺术学院、女王十字教堂、风之丘别墅、每日纪事报大楼、小山住宅等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
