《跨界设计 绘画与建筑》通过一系列揭示绘画与建筑之间关系的图像操作，阐明绘画与建筑之间所存在的于空间操作层面上的结合点，希冀能够为艺术与建筑之间重新建立起互动关系，为现代艺术确立新的价值的同时，能为建筑设计提供新的视野和构思途径。本书适合建筑、设计、艺术专业的师生及建筑与艺术爱好者阅读。
在《三大师》中，《陀思妥耶夫斯基》是篇幅长的一篇，也是茨威格怀着强烈的激情写就的。一九一六年二月八日，他在致赫·黑塞的信中称，《世界建筑师（套装上下册）》凝聚着他三年的劳动和心血。比起巴尔扎克，特别是狄更斯，陀思妥耶夫斯基的生平更富戏剧性，经历更为坎坷，命运也更残酷。茨威格把他六十年的生活看做是一场与命运之间的无休止的斗争并把自己对命运的操纵权交还给了命运：茨威格把陀思妥耶夫斯基看成是一个性格分裂的人，是一个完善的矛盾产物，是人类中，也是艺术中的一个伟大的二元论者。“淫欲产生纯洁，罪行产生伟大，喜悦产生痛苦，而痛苦又产生喜悦。矛盾永远都是互相牵连的。他的世界横跨在天堂与地狱之间，在上帝和魔鬼之间。”茨威格用诗一样的语言对陀恩妥耶夫斯基的性格和命运进行了散文化而非学究式的
“亚洲建筑新人战”是日本全国建筑学科三年级 及以下学生设计作业选拔赛——“日本建筑新人战” 在亚洲的扩展。原赛事于每年10月初在日本大阪新梅 田空中花园 Umeda Sky Building举办，并设有海外 赛区。近几年经拓展，现已成为有日本、中国、韩国 、越南、印度、泰国、马来西亚、柬埔寨、缅甸等亚 洲多国参加的一项建筑学三年级以下作业选拔。其目 的是为了促进亚洲地区建筑学本科教学水平的共同提 高，充分加强亚洲各国建筑院校学生之间的直接对话 ，建立一个亚洲建筑教育的交流平台。 唐芃主编的《2013中国建筑新人赛》以2013年在 南京举办的中国建筑新人战为主线，介绍了这个赛事 从组织、选拔，到展览、评审的全过程。展现了一种 学生设计作业竞赛的操作流程和全新思路，是全国高 等学校建筑设计教育水平的整体展现。 本书可供于
《年轻建筑师的职场必修课》是为有着不安和焦虑情绪的各位建筑专业学生和刚入行的建筑师而写的大众教科书，讲解如何靠设计吃饭，如何自力更生，如何成为独当一面的建筑师。 建筑师的知识 ，上专业学校就能习得。但是 作为建筑师，如何靠设计吃饭的学问 ，目前市面上还没有一本教科书传授相关经验，所以无从学起。专业设计师往往在实践中投入了大量的时间才积累了一些经验。而且建筑设计被赋予了较强的社会责任，建筑师有必要自我提升，努力学习。如果年轻建筑师领悟了 自食其力的方法 ，短时间内迅速掌握了知识，就能在当下的职场中越发活跃起来。我认为系统的员工培训，对事务所也非常有益。 本书的初衷是希望年轻建筑师们只要看了本书就不必担心有解决不了的问题。本书涵盖全部设计要点，从事无巨细的思考到日常实践指导，以小型住
《小户型设计那些事儿》是一本系统讲解小户型设计的工具类书籍。全书一共分为七个章节， 章系统梳理了小户型的基本特性、基本矛盾以及设计原则。 第二章到第六章是实际应用展示，设计师王伟根据自身的设计经历精选了15个真实项目案例，按照项目类型进行分类。每个案例会根据原始户型的特点和房主需求进行设计改造，户型图与改造分析图相互对应，清晰直观好理解。不仅如此，每个案例中还展示了大量的实景图片，案例后还有暖心贴士讲解案例中的难点与要点，方便实用，可复制性强。 第七章为设计心得，设计师王伟将自己多年的设计经验进行系统总结，方便读者参考应用不踩坑。
本书是20世纪30年代由一些权wei建筑家组成的评选委员会，在当时美国已经完成的建筑中，对有代表性的优秀作品进行筛选，从中挑选出来的优秀作品。对于中国读者尤其具有特殊意义的是，其中的两件优秀建筑作品由克雷教授设计并为本书作序。克雷教授是当时美国负盛名的建筑师和教育家，他在巴黎美术学院接受的教育，能力超群，艺术天赋极高。他是老一辈建筑大师杨廷宝、梁思成、童寯在宾夕法尼亚大学求学时的老师。我们以前从几位先生的文章中或者介绍材料中听说过克雷教授的名字，现在一睹克雷教授的作品，有助于我们了解美国当时建筑设计实践的全貌和高的艺术水平。
《钢笔淡彩建筑风景画技法》一书的作者罗克中是长期从事钢笔建筑写生画创作与水彩画基础教学的高校教师，先后出版了7种钢笔画技法专著，拥有较多的读者。 本书主要讲授钢笔淡彩建筑风景画的基本技法，从钢笔画的特点与应用讲起，通过作品图例分解讲述，简明扼要地介绍了在作画过程中如何表现与掌握钢笔淡彩画的基本技法。另外，在作品赏析章节里，对每幅作品的写生构图、建筑取舍、色彩表现、情境联想等造型要素与审美情感都有生动有效的评述。 相信本书对广大美术工作者、艺术设计类专业的大学生会有较大帮助，特别是对手绘造型基础训练有很强的针对性与实用性。
水彩画是高等院校建筑学、城乡规划、风景园林及其他艺术设计类专业学生必修的一门重要专业基础课。本书由长期工作在教学一线、教学经验丰富、广受学生喜爱的名师编写而成。书中通过大量教学范例的讲解，全面、系统地阐述了建筑水彩画的学习方法与操作技法。全书共分七个部分，包括概述、材料与工具、方法与步骤、色彩与表达、造型语言的探索、写生实例及作品点评分析、作品欣赏。本书适合建筑学、城市规划、风景园林、室内设计和艺术设计等相关专业学生，以及广大水彩画爱好者学习与参考。
“就掌灯”中国观念地产盘！中国“非建筑师”类的首件产品！当代艺术建筑的代表作！无论设计理念、空间布局还是原创艺术作品所传达的精神和在其他地方都无法看到的建筑细节，不难看出“就掌灯”好像建筑师更按居住的“人”的生活感受来建筑房子，因此“就掌灯”不可复制，她可能成为当代建筑的典范。
《 一带一路 上的建筑奇观》是一部内涵十分丰富的青少年科普读物。它以 一带一路 为主线，详尽地介绍了沿途著名城市和建筑，内容不仅涵盖了30 余个国家、80 多座建筑的历史、技术、艺术，还广泛涉及与这些建筑有关的历史、文化、风土人情以及建筑师们的传奇人生，是一部生动有趣、融科学与人文于一炉的图书。本书除了简约的文字介绍，还辅以实景照片、珍贵邮票以及作者的手绘画作等多种表现形式，特别是每篇开头作者的手绘建筑画，颇具特色。
钢笔速写是怎样练成的？如何练就一手过硬的钢笔速写本领？其要领和关键何在？本书的作者在总结多年教学经验及实践经验的基础上，直观而生动地向我们展示了整个钢笔速写的方法与步骤。从工具的选择到线条与笔触的运用，再到学习方法，全面呈现了学习钢笔速写的详细过程。书中精选了百余幅手绘作品，讲解步骤清晰，其第二版在*版基础上，更新了部分内容，并增加了城市现代建筑写生的内容，使题材更为丰富，适合当下高校学生学习与临摹。本书对建筑、园林景观、艺术设计等相关专业的在校学生、建筑设计及艺术设计工作者，具有很强的参考价值，同时也适合作为高校建筑设计相关专业的教材及教学参考书。
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
菲利普·葛汉是画家、建筑师、教师，先后在法国多所国立高等建筑学院任教，主要从事“表现艺术及方法”和艺术理论及历史方面的教学工作。近年来，他陆续开始在中国、意大利等地讲学。《表面的深度(中法联合教学教案绘画空间设计)》由菲利普·葛汉所著，内容包括法国建筑院校中的艺术教育、东南大学建筑学院教学活动、作品分析、课后文集等，供相关读者阅读参考。
面对生态危机和能源危机，世界各国建筑界纷纷探索新的发展路径，对生态建筑的研究与实践予以了充分重视，力求在实现建筑现代化发展的同时，*限度地降低对大自然的伤害，尽可能做到节地、节水、节能，对资源进行充分利用。本书对生态理念下的建筑设计创新策略进行了研究，主要内容包括：生态学理论及建筑生态化背景、生态理念下的建筑认识与探索、建筑设计中的生态技术整合、生态理念下的建筑设计创作原则、生态理念下的建筑设计创作方法、生态理念下的建筑设计创作策略、生态理念下的建筑设计美学导向等。本书内容全面准确，结构清晰，逻辑严谨，语言通俗易懂，具有一定的科学性、学术性、前瞻性和可读性，是一本值得学习研究的著作。
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