作者在多年的户外写生实践和课堂教学中发现，学生在学习建筑钢笔画的过程中，往往由于急于求成的心态，又缺少正确的引导。介于这一点，他想通过本书中大量图例的分析、比较来说明绘图的方法和步骤，以此来总结出钢笔画的基本原理和规律性，也让学生更加明白学习建筑钢笔画的目的、作用、学习方法。抓住规律性，才是学习的根本，学习建筑钢笔画也会显得简单、轻松。书中既有大量图解，又有关键的文字阐释，既有本人的精彩作品，也有活跃在钢笔画速写领域的作者及一线教师的大量优秀案例和名家作品。
本书译自美国哥伦比亚大学1952年出版的《20世纪建筑的功能与形式》（FORMS AND FUNCTIONS OF TWENTIETH-CENTURY ARCHITECTURE）的第二卷《构图原理》。以建筑形式美的十大原则为主线，包括建筑美学、统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则和不规则的序列设计、性格、风格、建筑色彩等10大美学原则，以精准的文字配以实物大图及剖析线图生动阐述了建筑美的内涵，讲解了各种结构、材料与建筑形式的关系。对建筑学具重要的普遍意义。
本书分为四章，第1章为建筑设计工作概述，主要针对刚进设计院的年轻设计师的专业知识与工作内容构架进行了梳理，并介绍了建筑设计工作方法与学习，第2章为优秀作品的学习与方法总结，主要是对设计思路的一个梳理，并对一些优秀作品进行了解读，第3章为建筑方案设计与表达，并附了设计文本示例供学习，第4章为建筑施工图设计与表达。 本书适用于刚刚进入设计院的年轻设计师和即将毕业的高等院校学生。
本书结合作者多年从事设计工作的经验及手绘教学经历，探索出简洁易懂的学习方法。本书共分为12章，具体包括：第1章，景观手绘快速表现基础；第2章，手绘线条讲解；第3章，景观单体线稿表现；第4章，景观平面图线稿表现；第5章，景观立面图、剖面图手绘表现；第6章，景观空间透视图线稿表现；第7章，马克笔及彩铅着色详解；第8章，景观单体着色表现；第9章，平面图、立面图着色表现；第10章，景观空间效果图着色表现；第11章，景观设计考研真题模拟训练；第12章，优秀快题赏析与临摹。本书配套电子资源，在重要章节，可通过扫描当页二维码观看配套手绘视频。文中标注特殊符号的内容，可扫描封面勒口处二维码获取高清线稿素材。
本书问世，作为一个重大工程的历史记载共有三个分册即《设计卷》、《施工卷》和《舞台设备卷》将分别出版。 本《设计卷》主要对该工程的土建及机电方面在设计上的问题进行了全面的扼要的阐述，供广大设计人员和建设单位在剧院建设和设计时参考。 本书共分十八个章节分别论述了：大剧院工程的历史演变和方案产生的过程；大剧院方案的构思、平面布局、公共空间的序列演变，四个不同剧场特征、周边环境的考虑，以及各相关的特殊功能用房和附属用房的设计，特别对消防设计和建声设计做了专题论述，此外还对结构工程、采暖通风工程、给排水工程、强弱电工程的系统设计参数及设备选型进行了介绍。 本书以最能体现建成效果的实景照片为主，并附有简单扼要的文字说明，为了能够更加深入了解工程的构造做法，本书亦附有数量的节点构造详
作者和几个志同道合的朋友一起去了早已向往的佛教国度——缅甸，进行了一段充满探索兴味的旅行。他们在行走中用画笔记录景物和风土人情。 本书展现了这些精彩的手绘，并配合摄影和文字一起记录了这段旅行，给读者揭开了缅甸的神秘面纱。这个封闭已久的国家远比想象得更精彩丰富而又耐人寻味，仰光大金塔的芸芸众生，沿途原始村落的古朴典雅、茵莱湖畔的水上人家、曼德勒乌木桥边的日落、蒲甘烟云佛塔中的日出——画不尽的是历史文化遗迹、拍不完的是自然生态景观、看不够的是民族文化特色，无一不让人目眩神迷。
本套系列丛书，以美仑美奂的摄影和专业化的文字解说，庄重地介绍了在建筑和室内设计领域中大多数流行的风格，以及它们的各个阶段。每一本书都有如下特点：对产生这种风格的时代和地区做一个简单的概括；描述并举例说明这种风格独特的建筑设计、装饰以及与众不同的细部设计；对展现了这种风格的精华和魅力的房间，用精美绝伦的摄影图片，真实地予以重现；为住宅设计与装饰提供极有价值的参考意见，把风格与品位带入生活空间。
这套由《建筑创作》杂志社策划承编的《中国建筑100》丛书计划对在中国建成的现代建筑作品做系统介绍，使国内外能够更全面、深入地了解正在逐步走向世界的现代中国的建筑创作，并进而了解从事创作的中国建筑师的群体。 从科学和技术的观点看，新的建筑体系和职业体系都是由国外传入，在近百年的引进过程中，不断地标准化和规范化，一方面与国际接轨，同时使其适应中国实际。在建筑现代化的进程中很自然地为人们所接受，并在这一进程中发挥着越来越大的作用。 本丛书收集的作品希望能集中、全面反映中国的老中青各代建筑师，在改革开放和城市化大潮中，面对全球化的激烈竞争，如何克服在建筑技术和理念技巧上暂时的弱势，发挥文化上的博大精深和兼容并蓄的包容力，不断地保持清醒的头脑和旺盛的创造力，努力创作出具有原创性的建筑作
这套由《建筑创作》杂志社策划承编的《中国建筑100》丛书计划对在中国建成的现代建筑作品做系统介绍，使国内外能够更全面、深入地了解正在逐步走向世界的现代中国的建筑创作，并进而了解从事创作的中国建筑师的群体。 本丛书收集的作品希望能集中、全面反映中国的老中青各代建筑师，在改革开放和城市化大潮中，而对全球化的激烈竞争，如何克服在建筑技术和理念技巧上暂时的弱势，发挥文化上的博大精深和兼容并蓄的包容力，不断地保持清醒的头脑和旺盛的创造力，努力创作出具有原创性的建筑作品，在外来建筑文化的本土化和中国建筑文化的国际化的进程中迈出的步伐。 本丛书中相信还会收录一定数量中外建筑师合作的建筑作品。应该说这也是外来建筑文化本土化和中国建筑文化国际化的必然过程。只要有了正确的分析和选择，我们就可以在
日本著名设计师宇治智子在本书中分享了20多年的品牌设计经验。本书以公元742年创立的日本福岛县的千年老字号包子店的设计 更新项目为主要实例，讲解了呈现作者对品牌、设计和管理的思考。既分析了苹果、星巴克、伊势丹、蓝瓶咖啡馆等知名品pai的经营哲学，又从设计实践出发，无私藏私地传授了成功塑造可持续品牌成功的关键秘诀因素、,包括可扩展的设计系统和设计指导路线。在本书的设计指导下，你既可以让老店重获新生，又可以让新店客源火爆！
《神秘尼泊尔》作为边走边画系列丛书的本，记录作者和同道们一起行走在这个国家过程中的所见所闻，神圣的宗教、无与伦比的建筑艺术、还有古老辉煌的历史文化，用手绘、摄影的形式展现给读者。该书自2012年首次出版以来得到了广大读者和同行们的好评与关注，很多读者通过多种渠道传达信息，希望能够重印该书。 在商讨重版的过程中，惊闻尼泊尔发生8.1级强烈地震，境内无数古老建筑顷刻间化为乌有，夏克梁老师怀着无比惋惜的心情改版了该书，以此来纪念在这次大地震中遇难了的人们和倒坍的建筑，也为尼泊尔留存更多震前的图像资料。 再版时，在原内容的基础上重新整理，并增加几十张新作品，采用较为写实的方法来展示尼泊尔庙宇建筑的神秘和宗教的神圣。也希望通过这些画面，读者可以凭借想象，回到震前，对这个神秘而富有魅力的国家做一
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
学院的年鉴是系统记录一年来各种教学活动以及取得相关成果的书籍。本书是一部质量较高的天大建筑系学术年鉴，在框架设计方面十分注重其整体性和层次性，突出专业性，不仅给人以时代感，更彰显专业特色。全书包括外事活动、学术交流、教师与学生获奖、重点学科评审等内容。
本书采访了中国当代建筑界知名的十位建筑师以及建筑教育家，以图文并茂的形式分享了他们的观点，为建筑行业的朋友和广大热爱建筑艺术的读者们提供了宝贵的经验和知识。
信息无所不在，可以说信息在当今社会扮演这愈发重要的角色，但是并非所有信息都是公共信息，如何理解和传达公共信息，不仅涉及方法，更需要关注内容、观念。本书从人的视觉视角出发，充分发挥公共空间文字、色彩、图形、版式等视觉要素的形式功能，探讨和满足公共空间信息对信息获得者的组织、引导、约束、规范、控制等的功能。同时，也从 隐性信息 视角对公共空间的文化信息、品牌信息传播展开探讨，对信息媒介的本土化关注展开前瞻性设想。本书适合信息设计的从业者与学习者学习
本书结合作者多年从事设计工作的经验及手绘教学经历，探索出简洁易懂的学习方法。本书内容主要分为11章。第1章，室内设计手绘快速表现基础；第2章，手绘线条详解；第3章，室内家具、植物线稿表现；第4章，室内平面图、立面图线稿表现；第5章，室内空间透视图线稿表现；第6章，马克笔及彩铅着色详解；第7章，室内家具、植物着色表现；第8章，室内平面图、立面图着色表现；第9章，室内空间效果图着色表现； 0章，室内设计考研真题模拟训练； 1章， 快题赏析与临摹。本书分析了室内空间快题设计思考模式，对真题案例进行分析，案例类型分别是餐饮空间设计、书吧空间设计、大学生活动空间设计、展厅空间设计、庭院空间设计、办公空间设计、卖场空间设计等。
半个世纪之前，一群风华正茂的年轻人，走进了哈佛商学院，开启了他们的美好未来；毕业之时，他们豪言壮志，打拼商界，成为一批才气逼人的商业精英；如今，当走过人生，光环褪去时，他们留给我们的全是沉甸甸的 财富 。事业、婚姻、创业、领导力、财富、成长、信仰、成就、人生转折，这些永恒的主题与人生经验和盘托出，与我们共同体会。 2013年是哈佛商学院1963届毕业50周年的日子，近100位校友分享了他们的人生感悟，于是有了这样一本书。他们中有州长、议员、世界500强CEO和哈佛大学首批女性MBA，除此之外，他们还是合格的丈夫或妻子，优秀的领导和商人。尽管这群人成长的年代已经显得很久远，这几十年发生了太多的变化，但生命中真正重要的问题在过去的50年，甚至500年里并没有发生太大的变化。如果人生是一场漫长的冒险，这群现在已近古稀
麦金-米德-怀特事务所从19世纪70年代创办一直运营到1956年解体，前后将近90年。在这期间该事务所承接了许多当时引人注目的项目：从哈佛大学到哥伦比亚大学的校园，从市政厅到各个城市里的博物馆、图书馆和银行，从银行家的海边别墅到大律师在纽约市里的住宅，几乎涵盖了所有建筑类型，1903年甚至被邀请设计白宫，而且它们的品质又是如此之高，以至于让所有的美国建筑师和欧洲建筑是竞相效仿。麦金-米德-怀特事务所的作品彻底改变了欧洲建筑艺术历史学家对美国建筑艺术的偏见。今天，我们有机会再次看到麦金-米德-怀特事务所的专辑，它的确可以让我们一窥曾经的建筑艺术辉煌，再次见证老一辈建筑师的修养和技巧，再次见证建筑艺术的生命力在于生活、文化、精湛的技艺。
现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。芦原义信这部《街道的美学（上下）》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。我以为这乃是此书的优选特点。该书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。
