创新是建筑师永远和全面的追求。提升自己，然后崇拜自我。建筑草图有自身的形式美德，但其价值是体现设计概念，所以构思大于表达，而非相反。设计的灵感来源于深入的分析，来源于对场地特征的理解与尊重。建筑草图对设计工作的辅助作用之所以重要，是因为建筑草图涵盖建筑创作的整个过程，是及时表达建筑构想的一种快捷明了的手段。建筑创作构思产生的基础是建筑师的思维。由于思维的复杂性，关于思维的研究也是仁者见仁、智者见智。建筑师应该对思维类型及关于创造性思维的研究有适当了解，以便在建筑创作过程中有意识地引导自己的思维活动。建筑创作是与时代的进步、建筑技术的发展和社会结构以复杂程度相适应的。也就是说，建筑师必须不断学习，把握时代脉搏，方能提高建筑创作构思能力的知识基础和理论背景。 事实证明，应用草

本期专辑所收录的内容正是期望能以这样的思想来贯穿成册.专题论文部分试图从多个角度来探寻当下商业步行街区的问题以及对今后的展望，介绍其立体化的步行系统规划,展现了商业步行街的一种全新模式。 在专题案例部分本书按照从宏观到微观的次序分为四类：“商业街区”、 “历史街区”、“休闲街区”和“社区商业”，体现了将上述思考付诸于实践的一些成果。首先“商业街区”部分介绍了各大城市中的一些新建或改造的具有代表性和特色的商业街区，“休闲街区”则带来了富于创意与影响力的规划设计实践。在形形色色的城市商业街中，具有文化历史底蕴的步行街逐渐受到各方的关注，第三部分“历史街区”则汇总了多个案例。“社区商业”作为一种房地产商品，其购买者的关注点，早已了其基本使用功能，而更希望它能提供某种情景，为其即将进行的

近年来，建筑正在快速转变为一门跨学科的、综合的专业，建筑师用以构思和阐释自己理念的语言也愈加多元。赖彦吉以一种出人意料的、全然独特的方式了当代现有的建筑表现和模式。《无处之民》是作者受图面建筑学启发而诞生的一本关于建筑、城市的图像小说，以虚构来梳理思考，探讨诸多建筑难题，或有助于新生代建筑理论和建筑批评的形成。

本书介绍了20世纪末新加坡新一代校园建筑。其中分章论述校园建筑的发展、设计的背景、设计的理念、建筑元素的设计、环境的营造等，通过总平面图和剖立面图加以具体表述。同时结合教学的改革、信息革命的影响以及学习环境的改善，探讨新式学校的发展。

本书是大师系列丛书的《扎哈·哈迪德的作品与思想》分册，主要包括五部分内容：部分是哈迪德的成长历程、荣誉列表和作品列表；第二部分介绍了哈迪德的建筑风格和创作思想，包含访谈和评论；第三部分对哈迪德的4个经典作品进行了图文并茂的介绍；第四部分则简要展示了哈迪德的其他15个主要作品；第五部分是哈迪德的展览集合。通过本书，读者可以对扎哈·哈迪德有一个相对完整了解。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。

虽然我不能对院里近年的作品有全面的了解，但当翻阅那厚厚一摞待印的书稿时，一感厚重，再感惊喜，还有几分期待。 这实际上是2008—2009两年我院新建成作品的精选合集。以“鸟巢”为代表的奥运工程， 自然是其中的重头戏。我院参与的奥运项目虽然数量上并不占优，却份量颇重，足堪争锋。我院的大批建筑师和工程师们为此付出了巨大的心血与辛劳，终使这些注定要载入史册的建筑精晶在北京奥运会上向世界惊艳亮相，展示国人的自信与自豪，也续写了我院在国家重点工程建设中的地位，荣耀与辉煌，的确是应该浓墨重彩地记上一笔的。

这本书里的作品，都是从一些生活中得来，能让孩子们感受到美和快乐的艺术品。本书的特色，就在于作者运用的都是生活中随处可见的材料，而且是被人们使用过的废弃材料，尤其是大量运用带着自然气息的生态材料。同时，这也使得这本书里的作品带着质朴的风格和自然清新之美，生动而鲜活。即便你不是幼教工作者，当你暂时告别喧嚣纷繁的日常生活，拥有片刻闲适宁澈的心境时，也不妨随意翻看一下这本散发着淡淡馨香的书，在不经意之间，去感受那每一件艺术品中童心童趣与艺术和美的碰撞。相信你和我一样，都能够从中汲取一些有益的东西，获取一些灵感，激发出自身更大的创造力和更大的生活热情。

《震荡》中，事件发生在特定的时间与空间中，但这个特定的时间和空间不是一成不变的，它会在深度、广度中发生辐射，其自身与整体也处于变动之中，从而构成了事件复杂的引力关系。现在，巨量的信息透过各种媒体涌向日常生活，种种新形式的信息化是传统纸质媒体所无法比拟的。动态的信息介入颠覆了阅读方式，使得我们不得不重新思考阅读与书籍的关系。纸质书籍是否也能构建一个开放动态的界面呢？除了省电是否还有其他的特征呢？在这里，首先要将这《震荡》看做一个人为设置在作者与读者之间的一片空间。这个空间因随时的表达与随时的解读而不断发生着变动。虽然“长事件”、“中事件”和“短事件”构成了三个部分，但他们并不是从类型学出发，而是在事件中构建了一个简易的坐标系。通过各种事件，如文章、讨论、展览、建议、装置、项目

概念设计如同其他的设计风格流派一样，受到来自社会各个层面的影响，它们的奇妙设想与创造也都受到社会经验的影响，因为世界的变化仍在继续，所以它的发展至今也是一个仍未结束的进程，这套小书展现了被认为体现了以上界定的众多设计作品，将其按照平面、工业、空间、服装、摄影、工艺六个方面编辑成书，以飨读者。 这里所说的环境包括建筑、室内、景观等概念。环境的概念设计主要针对空间而言。而空间的概念包括三维、结构、光线、行走动线、与自然的关系等若干范畴。现代的环境概念设计注重新材料的使用与自然环境，人文环境的巧妙结合，对传统建筑、环艺概念的叛逆与改变，比如本书中收入的教学的概念设计、建筑开窗的概念设计等都属于此类。

文韬编的《中式居住（精）/微设计好看系列丛书》以中式设计为主题，涵盖了近几年靠前比较很好的中式设计案例作品。本书从类别上可分为中式建筑和中式景观两个部分，从风格上大致分为现代中式、新中式、仿古新作三个部分：即有设计极简的现代中式，也有原汁原味的粉墙黛瓦；即有北方皇家的尊贵气派，也有江南园林的诗情画意；即有喧嚣都市中的富丽堂皇；也有青山绿水间的朴素恬然。专辑中的案例大多是由靠前一线地产和靠前很好酒店开发建设，如：绿城、万科、泰和、悦榕庄等，并由靠前很好的建筑及景观设计公司承接设计，不论是从设计角度还是建造角度，本书所涵盖的案例当属品质。

本书以日本仙台的Mediatheque为代表，将这个集图书馆、美术馆、电影院诸多功能于一身的综合性建筑全方位地展现在读者面前。Media—thequ e于1995年设计，1997年开始施工，2000年竣工，自此一直向公众开放。本书以该建筑为中心，以“超现代主义”为主题，把该建筑在设计、施工、使用中的主要事项分为56个题目，进行了详细的介绍与分析；本书按时间顺序排列，将设计者的设计思想、设计方法、施工方法以及使用过程中公众的反映也一并进行了详细的介绍，使读者有一种直接参与全过程的感觉。尤其当介绍公众在该建筑中一天的生活时，描写得非常细致和生动，仿佛读者也徜徉在其中。本书在最后自然而然地将人们的视线又从仙台引向欧洲，重点介绍了几个欧洲项目，其中包括布鲁塞尔2002大馆、优美的温泉配套设施—— 特来拜哈、蛇形画廊——大馆2002以及阿鲁迈拉

城市地下空间作为城市的第二空间，是未来城市发展的重要方向。本书由谢和平院士领衔的研究团队，对城市地下空间的开发和利用进行了多年的研究探索，形成了城市地下空间开发利用战略构想的原创成果。为满足新时代绿色生态城市可持续发展要求，贯彻智慧城市发展构想，本书提出了时空协同绿色智能地下空间开发利用理念，构建了深圳未来地下空间发展的总体目标，即创新提出科学化、综合化、生态化、深层化、信息化、人性化的地下空间开发体系，描绘了深圳未来地下空间三个阶段的战略发展蓝图，并提出了深圳未来地下空间发展的方略。

本书是美国著名当代建筑师、建筑理论家彼得·埃森曼作品集。书中图片详实、生动，配以的文字说明，以及埃森曼和他人对其建筑理论及作品的评述，可以帮助读者更好地理解大师及其建筑理论与作品。他的作品最显著的一种特质，就是与产生计划的一套有衍生性、有设计法则可循的方法打成一片，不求助于技术上或文化上门派之见中积累的知识或经验。在阐述一个没有本身传统史观、甚或又对不涉及人文的实务之事坦荡相待的门派时，我相信这是个很重要的程式说明。

在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的境界，也是艺术品质和价值的体现。