《常岳等百余人造像记》在外观形制上采用了《始平公造像记》画界格的方式，应该说是以一种恭谨的态度来对行的，加之书刻的俱精，有纤毫毕现的感觉，所以在北魏造像中属于上乘之作。同时这是一件典型的隶楷交错的造像记，楷意大于隶意，在其用笔中我们已能清晰地感觉到唐楷法度森严的几丝气息，如有些字已接近颜真卿《多宝塔碑》中的用笔和结体特征。然而这一件北朝时期的造像记作品，正处在逐渐被雅化与整合的过渡期，所以尽管整体上欹侧感不强，但某些局部的处理依然体现出北朝书法一贯的自然天真的特点。临写此造像记，在笔上以露锋方笔为主，提按转折须交代清晰，结字上以方居多，要适当保留一些隶书的波磔点画以增强古趣。对某些结构的处理，既要考虑其视觉美感又不能过分追求离奇的怪异的造型，以免破坏整体气息效果。应该说，临

本书作者几是一位从事中国画、书法艺术创作和近现代艺术研究与评论的“三栖”型艺术家、学者。本书是他对现当代书画艺术家评论的又一本选集。全书共分三编，上编为现当代书画家批评；中编为书画评论；下编为近年有关书画问题、思考。该书观点鲜明、议论平实、有理有据、不乏独见个识，有相当的可讯性和学术价值。我们出版这本评论集，旨在为当前的艺术批评提供一家之言，亟希读者喜欢空，批评它。

本收内容简介：中国古代书法、绘画艺术历史悠久，成就辉煌，佳作如林。如何对古书画进行鉴定、欣赏、品评和研究，是摆在后人面前的一大课题。由于古代名家书画极其珍贵，价格高昂，求者甚众，造就为仿品提供了广阔市场。故历来赝品泛滥，往往百无一真，既有书画家同时代人作伪，也有后世作伪。由于伪作的数量远远超过真迹，能辨别真假者寥寥，以至明代书画收藏鉴赏家张丑感叹：『书画卷轴之事，解者亿不得一耳。』学会鉴别真伪，这是收藏、鉴赏和研究的前提条件。要做到这一点，除了通过师授、多阅真迹、多看今人鉴赏书籍外，古人有关书画的著作也是不可或缺的参考数据。

董其昌的书法以行草书造诣。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。《历代行草名帖：行书临褚遂良枯树赋》为洒金笺卷，从中可尽窥董氏书法风貌，为书学的理想范本。

中国书法，魏晋南北朝时，各体俱备。到了唐朝确立了完整的规范和品评标准。直到现在我们还常常以唐代法书作为学习的范本。 唐以后的宋代，出类拔萃的文人们，以深广的学识、极其成熟的艺术心理，理解和掌握了唐以来的规范，熟练地运用这些规范来施展自己的才华。他们对前一代的，不是故弄玄虚的胡来，而是真有些“从心所欲而不逾矩”的劲头了。自唐始，高度发达了的各种艺术形式中，宋代都有自己开宗立派的大师。

《书画记》的文字并不精彩，单调的遣词造句屡屡重复，令人生厌，有些惯用语还相当生硬，甚至可以视为错别字，可见吴其贞的文化水平有限。《书画记》的价值并不在于作者的商人身份，而在于全书充满了文人士大夫笔下罕见的新鲜活泼气息。《书画记》还反映出江南中上等人家都喜好收藏法书名画的风气。这种风气的浓厚超乎今人的一般想象。

《近代书法林品藻录》并不是简单地罗列人物给予考评，而是以司空图《诗品》为纲目，首先将120位入选的书法家按书法风格，或人物性格，或职业特点，归为24类，再逐一品评。入选人物为1900-1999年间去世的书法家。 每个书法家单独占一条目，每一条目由正文、图例说明、图片三部分组成。正文采用浅显文言，每一人物之末，系以“赞”为总结；图例说明则用白话写成，文辞直白，观点鲜明，其内容或研究艺术流派，或介绍作品背景，或谈论相关掌故，但怕有内容都与图片呼应；所选书法图例，来源慎重，首先排斥有争议或疑伪的作品，是作者精心选择的代表作。 本书评说事件，月旦人物。偶然涉及文献典章，皆生动有趣。凡所陈说，虽伏文掌故，坚持言出有据。一般艺术爱好者、旧文化的关心者，皆可把玩欣赏，专业研究者于书中所陈述之细节、观点，