油画的起步,要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文 D. 麦克弗森曾游历全球 35个国家与地区,拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中,他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法,教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色,如何表现油画中的光和影,如何确定简洁而又有感染力的构图,如何随心所欲地使用多种作画工具,如何用丰富而干净的色彩作画,以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析,这几大特点使得本书在欧美畅销多年,在国内也广受油画爱好者的喜爱。
莫奈、雷诺阿、凡 高、雷德菲尔德、加伯都是令人敬仰的印象派大师,他们丰富而娴熟的艺术才华启发和激励着一代又一代的画家和绘画爱好者,他们的风格和技法仍能在当代油画家乔治 加洛的作品中找到踪迹。在这本书中,乔治大方分享了他的创作秘诀与心路历程,详解了构图、明度、配色与笔触等方面的绘画技巧,还通过实战演练手把手地教你如何一步步创作出一幅印象派风景油画。缤的色彩和绚烂的光影谱出一曲美妙的印象派乐章,不同水平的画家都可以从本书中体验到绘制风景油画的乐趣。
此书为中国著名油画家冉茂芹先生多年来基础色彩教学及小幅油画风景写生的经典技法教学范本,内有大量的写生步骤图、教学心得和鲜活生动的写实主义风格的写生作品。此书原版多次重印,深受业内人士、美术爱好者及国内外美术院校美术生的喜爱。此次第二版的出版充分考虑到读者的要求,增加了多幅冉茂芹先生从未发表过的作品,改进了开本并对封面、版式等方面做了全新的设计。在视觉、书感和阅读上,使读者得到更为舒适的体验和精神享受。
本书通过一位游历了35个国家和地区的油画家,凭借他多年的教学与外景写生经验,总结及概述了油画风景中有关光与影的主要技法,包含了传统的与现代的。书中丰富的范例及有益的启发,能够让人真正的去了解绘画的 语言 ,运用视觉语言去观察与绘画。此书具有较高的学术价值与实用价值的油画技法书,可供临摹,参考学习,提高对外景写生的绘画技艺。
这是一本基础油画绘画技法图书,知识讲解由浅入深,教程简单易懂,结构安排合理,着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起,逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程,让读者对油画的绘制有了全方位的初体验,案例题材赏心悦目、雅俗共赏,有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础,你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时,你会感受到油画带来的纯粹的快乐。
伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品.但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事?画中表现的人物是谁?画面背后又隐藏着怎样的深刻含义? 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物,了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画,时间跨度长达7个世纪,囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章:古典神话和传说.圣经故事与基督的生平,圣人与神迹,历史、文学与艺术,象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品,并配以说明性文字,深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题,并另辟专栏,以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物,互相参照,使这些油画作品更具
本书是一本关于油画绘制学习的综合教程,从油画工具的选用讲起,介绍了油画的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解,注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为12章,第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法,第4至第6章介绍静物的绘制方法,第7至第11章结合了生动的实例,介绍油画中景物的绘制技法,后一章则是对油画作品的临摹讲解,以期帮助读者拓宽思路,提升技法。本书的案例包括了静物、天气、风景、动植物等多种绘画对象,配图精美,讲解到位。 本书适合油画初学者和绘画爱好者,也可作为美术相关专业的培训教材。
这是一本全面讲述中国过去四十年经济增长模式及解决未来发展问题策略的普及性著作。在考察我国现有经济增长、工业化及城市化模式的历史背景、演变过程及其理论逻辑的基础上,《人地之间》分析了过去的经济增长模式对
本书通过油画材料与工具、油画造型与色彩、油画技法、油画主题探索、画室实践这五个章节,配以通俗易懂的文字、丰富的图例及步骤图,完整且全面的展示了学习油画的整个流程,从而由业余爱好发展为职业技能。此书是一本油画创作的权威指南,对初学者和专业画家都适用。
本书以《花间集》的词作为主题,引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物,通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味,并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为“含露团雪”“芳草萋萋”“情红满枝”“草粘飞蝶”4章。书中每个案例*涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容,体现了对绘画的思考与总结,带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧,适合中国画爱好者与没骨画初学者阅读与参考。
很多人觉得油画很可怕,面对空白画布,根本就不敢动笔。那些复杂的颜料,画笔、画架、画布,还有各种叫不上名字的油,似乎想一想就觉得很麻烦。 其实油画比我们想像中要简单得多,离我们的生活一点也不遥远。 翻开《油画的秘密:零基础掌握风靡欧美的前沿技法》,跟随手绘大师奥莉加一起学习油画技法,从认识颜料和工具开始,学会油画创作的各种手法,干接、干刷、软化、涂片等,学会刮刀的使用小技巧等。 还提供许多实际操作的案例,画花朵、云层、山脉、水波、动物、植物等等,一步一步,讲解详细,让你轻松掌握油画技巧。 现在,拿起画笔,走进 我的手绘教室 ,翻开《油画的秘密》,从0到1,由菜鸟变身油画达人不是梦。
户外写生比起室内作画的难点在于自然景象瞬息万变,如何用画笔捕捉某一个光线、色彩、构图都完美和谐的时刻? 你需要具备更敏锐的观察力、更高效率的草图速写方法、更有全局观的画面设计技巧,以及更轻便实用的绘画工具。 本书着眼于户外写生场景,传授了提升作画效率、使画面更富有表现力的种种技法。书中的9大绘画示范项目展示了油画写生的详细步骤,图文并茂,直观易懂,既可以作为户外写生的实用指导,也可以作为新手阶段的临摹范例。跟随作者循序渐进的细致讲解,你将画出更具有真实感、也更具有个人风格的油画风景佳作。
不封口的简洁线条、“小猪鼻子”腮红、白色的皮肤与头发、火柴棍手指……这便是哈宝风简笔画的特点!这种简洁又可爱的画风是本书作者哈哈昂在几年的绘画练习和摸索中逐渐形成的,适合所有喜欢画画的*基础读者。 本书共9章。第1章介绍绘画工具的使用方法,点和线绘制要点;第2章介绍哈宝风头像的绘制技法,涵盖人物五官比例、发型、表情的绘制技巧;第3章介绍几款常见发型的绘制方法,第4章带领读者上手绘制简单的“十二星座少女”系列Q版头像;第5章以真人照片为基础,带领读者学习如何将照片转变为Q版头像;第6章*第8章,分别以“花与少女”“闺蜜”“情侣”为主题,分享了37个案例的绘制过程;第9章分享一些常用的临摹素材。 本书不仅详细讲解了Q版头像中重要的五官和头发的画法,还分享了大量的绘画过程与参考素材,适合读者绘制手
本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一,共分为四章,章,介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一,其生平和影响;第二章,阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法,及其对油画技法史的影响和贡献,全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变;第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制,详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程;后一章展示委拉斯凯兹的主要作品,以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者,也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
近年来由于油画市场逐年升温,对于油画图书的需求也呈上升状态。特别是西方绘画大师的画册市场销售看好。本书针对在校大学生对高品质油画学习的需要。我们特邀请中国美院油画系杨参军主任单任丛书的主编,根据在校大学生的学习需求,编写此次套丛书。全套图书包括: 《维亚尔人物》 《西方绘画大师经典作品--威尔汉姆.哈莫修依》 《西方绘画大师经典作品--库尔贝》 《西方绘画大师经典作品--拉图尔》 《西方绘画大师经典作品--伦勃朗》 《西方绘画大师经典作品--委拉斯贵支》 《西方绘画大师经典作品--席勒色彩》 《西方绘画大师经典作品--席勒素描》 《西方绘画大师经典作品--马奈》 《西方绘画大师经典作品--莫奈》 《西方绘画大师经典作品--维米尔》 《西方绘画大师经典作品--勃纳尔》
音乐学是研究什么的?音乐学采用什么样的研究方法?音乐学这一名称是从何而来的,它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别?音乐学包括哪几大研究领域,它们又各有哪些分支学科?民族音乐学是研究民族音乐之学吗?民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系?说唱音乐的唱腔结构方式有几种?各有什么特点?……《音乐学基础知识问答(修订版)》以比较概括、易懂的方式向广大读者提供我国?乐学主要领域的知识,告诉你答案。本次修订中对一些原来的一些问题作了调整,对所叙述的内容作了补充,特别是增加了中华人民共和国成立后中国当代音乐史的内容,使本书对读者更有针对性和实用性。另外关于音乐评论的问题我们拟另外再编写一本书,故此在本书这次修订时就把这部分删除了。
中国油画发展的历史,是一部以视觉方式来认识和表达中国的历史。全书配有800余幅油画作品,本身就体现了作者对各时期油画艺术的选择和评价。可以说,这是一部 图 说的中国历史,也是展示一个多世纪油画艺术发展过程的无数级 台阶 ,更是几代艺术家们呕心沥血的心灵史。
这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松,图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书,但这本书的内容非常紧凑充实,处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂:通过这本只有16开的并不算厚的书,大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤,还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外,图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后,在读者画完几幅示范作品后,可以自行临摹拓展
本书沿袭由委拉斯凯兹、约翰 萨金特等众多大师发展传承至今的 直接画法 (Alla Prima),作者将看起来颇为复杂的油画过程解密为一套简单直白的核心方法。她还通过详细的范例解析,演示了捕捉轮廓、铺设暗部色调、塑造亮部形体三大绘画阶段如何贯穿于人物、肖像、静物、风景四大油画主题。 你不仅可以在书中学到创作写实油画所需的一切基础知识,熟练掌控构图与色彩的应用,还可以得到同类书籍所欠缺的实践性指导,获悉如何摆放静物等实用窍门,终得以自信而专业地使用任意媒介进行不同主题的写实创作。
在本书中,作者讲述了在第五消费时代即将到来之际,人们的消费模式发生了怎样的变化,提出了社会将更加孤独和分裂,并指出了社会未来的发展方向。这些研究不仅针对日本,对我们探索中国社会的发展都有很强的启发意义
本书讲述了抗战爆发后北平艺专和杭州艺专西迁的历史,按照其播迁路线图和时间顺序,讲述了两校合并、国立艺专成立的背景,以及200师生冒着抗日烽火从沅陵到昆明的艰难历程;讲述了国立艺专到昆明后与西南联大等西迁高校一同,克服战时各种困难,坚持教学,培养艺术人才的历史;记述了艺专师生同仇敌忾,在昆明街头,宣传动员群众一致抗日的系列活动。 本书借鉴中国美术学院提供的校史资料,通过国立艺专师生回忆,再现了国立艺专从昆明迁到滇池边的安江村后,在这个偏安一隅的乡村中教学、创作写生、生活趣闻,以及他们与村民间的友情、对乡村文明的传播等系列场景,穿插了国立艺专师生离开安江村后对这个美丽乡村的思念之情。为增加历史的真实可信,本书用了很大篇幅对安江村民作了口述记录,并针对艺术类读者,对在过
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说,速写既是基础训练的方式,也是记录灵感的途径。本书*介绍了工具、线条等基础知识,以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容,接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类,展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景,读者可以将其作为临摹范本进行练习,也可以从中寻找灵感,展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用,也可作为儿童插画初学者的参考书。