阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥，而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。

从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。 著名戏剧、电影导演彼得 布鲁克说： 在剧场里，我总是犯困。 《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫 怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为 剧场 而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利 列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。 怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的 空的空间 中更好，还是在富有个性的 现成空间 中更好？

《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。

畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

《实战表演》是 本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成 业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书 在找到实战表演的方法与 值，揭开演员的 作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每 个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是 本写给演员的表演指导书，也可以为非 业人士打开表演的大门。

《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000 年戏剧史脉络： 按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6 个大洲的戏剧类型： 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧，有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧，有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戏剧，有折射时代背景的俄罗斯戏剧 全景还原台上台下的戏剧世界： 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容，还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。

本书通过搜集整理大量的历史资料，用生动的文字向读者展示了富有传奇经历的越剧发展的历史及其精彩的艺术世界。书中对于越剧从落地唱书、小歌班、女子文戏一直到21世纪初当代越剧发展的曲折历程作了简明扼要、眉目清楚的介绍。特别是作者在叙述历史的进程中，对各个时期的代表性艺术家和代表性优秀剧目有重点地作了介绍，把越剧百年中关键的节点传达给读者。

继《造物有灵且美》《美物抵心》之后，日本轮岛漆艺家赤木明登带来散文集《无名的道路》，再次对“美”发问。 很少有人像赤木明登一样，在人生盛年隐居小岛，单调做漆三十年。这黄金的三十年让赤木明登有足够的时间与自我对话，思索人与世界的关系、活着的意义、人*需要的是什么，以及美是什么，手中器物又承载着什么。 《无名的道路》正是赤木明登的生活美学和造物哲思的精华。 他在松田正平、汉斯·梅姆林、阿尔弗雷德·沃利斯、马克·罗斯科、石元泰博、角尾三郎的作品中看见线条、质感、诗情、童真、细腻，一步步延展对美的感悟。 他在海边*常见的圆石、屋前旺盛的树木、春日大社前流淌的溪水、祭祀时熊熊燃烧的火把里看见生命的循环，慢慢调整生活的姿态。 到*后，一切又重新归于“造物”。对赤木而言，安静上漆，认真做物，这就是活

柏拉图代表着哲学，他是诗人的死敌。但是，柏拉图究竟还有着诗人的面相？本书选择了十三篇西方学界关于这个主题的优秀的论文，阐释了作为诗人的柏拉图的戏剧创作、与希腊诗歌传统的关系和由他挑起的诗与哲学之争

董健，南京大学原副校长、我国著名戏剧学家、文学史家、南京大学人文社会科学荣誉资深教授。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了多位学者对董健先生的学术研究、戏剧教学、为人处世的深入分析，比如现当代文学史研究、中国话剧研究、戏剧教育观与戏剧意识研究、戏剧理论与戏剧美学、对于董健先生其他文体创作的研究等，对深入、全面、系统地认识董健先生具有一定的参考价值，同时也体现出学术同行、门生弟子对他的怀念之情。

《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000 年戏剧史脉络： 按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6 个大洲的戏剧类型： 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧，有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧，有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戏剧，有折射时代背景的俄罗斯戏剧 全景还原台上台下的戏剧世界： 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容，还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。

《中国古典舞身韵教学法》是唐满城教授在北京舞蹈学院历届中国古典舞系教学专业授课实践中逐步完善而成的教材。《中国古典舞身韵教学法》宗旨是把身韵教学积累的宝贵经验转化为一种科学的教学规律和方法，采用理论与实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生限度的锻造与启发。“授之以鱼不如授之以渔”，身韵教学法正是秉承了挖掘学生创造性潜能的教学任务与教学理念，最终达到让学生熟悉教材、运用教材和发展教材的目的。

张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。

从十九世纪八十年代《碣石调`幽兰》回归中土到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了近二百多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关系。对读者而言，可以看故事，可以尝趣味，懂琴的，不懂琴的，都可以看。

《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时，作为国内市场上仅此一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。

阿兰·巴迪欧是法国当代 哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰·巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的“狂想曲”。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的“小写的戏剧”的泛滥，而为一种通达所有人的“大写的戏剧”辩护。他所倡导的“大写的戏剧”，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。

《梨园外纪》记述了20世纪初期活跃于京剧舞台的京剧名伶生活和艺术活动，他们的艺术造诣，成名经过，为人处世的态度，当时的社会舆论以及鲜为人知的轶事，以一系列的生动图景，成为中国京剧发展历史的形象映照。

本书是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。全书分为基础训练篇和创建角色篇，共八章，主要内容包括表演艺术的创作任务，体验与体现的统一，角色的构思，演员与观众等。

化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文化给戏剧影视许多领域带来的变化，这种变化包括人物的造型与化妆理念；包括化妆造型的样式与色彩表现；当然也包括造型的材料与运用。