每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说： 旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。 《跟着音乐大师去旅行》源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收入了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所入编的200首经典红歌，突出了 传承和弘扬红色精神 的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本，具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼~
电子琴在目前的音乐学习市场中是一门热门的乐器，受到广大音乐爱好者的喜爱。本书曲目数量多，将歌曲分类清晰，可以让电子琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲；每首曲目的音色详细标注和和弦的标注，让读者能很容易的配出好听的伴奏，简谱阅读更加轻松容易，让读者爱不释手。
查尔斯 罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等。
本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期 一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基 一直到理查 斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了，风来雨从，气象万千；合上书的时候，音乐会结束了，月光如水，晚风吹拂着，音乐还荡漾在心旷神怡的感觉中。本次对全书进行了修订，吸收了*成果，丰富了欣赏实践，尤其对引文、注释进行了全面核查，纠
用数以千计的流行音乐写作技巧点燃你的想象力！《流行歌曲写作 旋律》以伯克利音乐学院流行音乐写作课程为理论基础，提供的循序渐进式的教学指导将帮助你创作出优秀的流行歌曲。无论你是不识谱的音乐写作新手，还是经验丰富的创作者，《流行歌曲写作 旋律》都会帮助您开阔音乐写作的思路，丰富您的音乐创作内容。 《流行歌曲写作 旋律》主要会帮助您学习现代流行音乐中的各种基本创作技巧。在每课后都有辅助课程学习的练习作业，使您能轻松地将理论付诸于实际创作中。您将逐步突破音乐创作中的障碍，轻松、简单并发自内心地开始您的音乐创作事业
绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的 声音 世界名画与名*的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。 书中配有数百幅精心搜集的传世画作，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，著名作曲家及代表作品，古典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知近千部经典的传世佳作的创作背景。同时，本书还搭配网易云音乐同名歌单，边听边读，畅享古典音乐。
本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗 沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。
这本乐谱用简谱编写，它关注、关照到了那些只懂简谱而又常喜爱音乐的人群，让他们也能够在钢琴上，自娱自乐地弹弹那些使他们无数次激动和喜悦的经典旋律。这本书还十分体贴地附上了 键盘与简谱对照表 和 简谱十二大调速查表 ，只要能够哼唱的曲子，就能在键盘上轻易地弹奏出来。每当听到这些传世之作，既让人感到一种崇高的使命感，又有一种耳熟能详、家喻户晓的亲切。可见，这本书所编选的作品是与时代的步伐俱进的，它的艺术生命是昂扬的、新鲜的、优美的。 ?
大乐与天地同和 ，国乐无双，民族音乐正逢盛世！ 本书共分为六章，介绍了我国具有代表性的民族乐器。章至第三章分别介绍了弹拨乐器中的琵琶、古琴和古筝等；第四章介绍了拉弦乐器的典型代表 胡琴家族；第五章介绍了具有代表性的吹管乐器，如笛、箫、笙、管、唢呐等；第六章介绍了打击乐器中常见的钟、磬、鼓。 本书将多种乐器的来源、特点、传承、变革与相关的历史故事娓娓道来，图文并茂，行文间还设置了四个小栏目 在 涨知识 开眼界 两个小栏目中分享一些与乐器相关的科普知识和图片，在 方言 小栏目中分享作者个人的一些观点和有趣的经历，在 方响 小栏目中分享相关的音、视频资源。本书干货满满又妙趣横生，适合每一位对中国民族乐器感兴趣的读者闲来阅读。 大音希声、大象无形 和而不同、美美与共 ，这不仅仅是我们民族乐器的内
《林华教授教你弹 巴赫创意曲》是由上海音乐学院资深教授、 权威巴赫研究专家 林华教授亲自编注和讲解，包括15首二部创意曲和15首三部创意曲，浓缩了他多年的教学经验，从谱面中可以读到 粉红色线条 标注的乐句主题和旋律轮廓，为钢琴师生直观展现乐曲的内在肌理，并由此培养出视觉联动，同时，每首乐曲*后还附有林华教授对乐曲结构、主题、演奏法、装饰音等的文字内容，你将从中获得独家解读的巴赫音乐审美理念。随书附赠所有曲目的示范演奏视频，并可优惠选购长达8小时的林华教授大师课讲解视频，他用轻松幽默的讲解风格，从结构、力度、指法、触键、装饰音和踏板等多个角度深入浅出、循序渐进地带领学生们系统地学习复调作品。视频课程同样适合钢琴老师，一堂堂大师课会让你深受启发、受益良多。这本乐谱和视频课程将解答三个关于《巴
单声部视唱教程（下 修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。 《单声部视唱教程（下 修订版）》内容由简易到复杂，数量很多，适合与音乐高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用，也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。
古琴，中国国乐的天花板级别的乐器，自2003成为世界非遗项目后，得到越来越多的人的重视，学习的人数量可观、地域广泛，但鉴于个人的欣赏能力、阅读能力、练习能力等，未必都能在短期内弹出韵味，获得弹琴之乐。 《弦外说古琴》力图打破玄奥的文字游戏，将古琴拉回乐器本身，将琴曲中的意境融入成日常触手可及的事物，让古琴感知和体验的道路不再神秘，使古琴的意蕴自然而然的流泻，召唤国人心底的艺术审美。 本书作者着眼于 古琴美学 的创建，用底层逻辑把高深的古琴进行通俗化讲解，浅白、风趣、生动，但不失庄重、敬畏，旁征博引的同时又平易近人，没有 掉书袋 之嫌。 全书脱胎于作者备受推崇的音频《打开天窗说古琴》，经修订与增补后，以4章24节的面貌呈现给广大琴友和酷爱国乐的读者。书中对于古琴艺术生产、审美情趣的阐述，有故事
划时代人气嘻哈入门系列 别再问我什么是嘻哈 第三弹！ 万众瞩目的肯德里克（Kendrick） 横扫纽约的陷阱乐（Trap） 持续引发争议的坎耶（Kanye） 2015 2018年乐界总回顾！ 64张唱片指南 3个专栏 2019年嘻哈简报 长谷川 原本不过是次流派的陷阱乐，借着流媒体的力量发展成了主流，对这个过程的描述，大概就是我们这第三部里的一大主题了。 大和田 虽然不包含明显的政治讯息，但它的声音的的确确表现出了奥巴马政权之下，尤其是在他第二个任期里 黑人的命也是命 的那种闭塞感。 长谷川 肯德里克作为说唱歌手固然是超一流，但是我觉得他作为A R其实也是极其优秀的，《该死.》（ DAMN. ）做出的路线转换就真的非常明智。 大和田 这次他却是找来迈克 威尔 梅迪特（Mike WiLL Made-It）当制作人，感觉就是瞄准了乐界潮流的正中心。 大和田 我
齐柏林飞艇 的（四个符号）是摇滚乐历*大的悖论，深奥却轰动，风靡却玄学。这张专辑不再与任何事物产生联系，除了它自身：一件有形的辟邪物，会把你带入它构建的世界和环境之中。我们临时扔给它几个蹩脚的名字 《齐柏林飞艇IV》《无名》《神秘符号》《ZoSo》《四种符号》。如果用接近洛夫克拉夫特作品的语境来解释，这张专辑是没有名字的，它自外而来，填满了吗哪。 （四个符号）不仅仅是摇滚乐的*之作，同时也是某种魔法和话题性十足的娱乐产品。神秘主义学者埃里克 戴维斯如抽丝剥茧般剥开8首经典歌曲的每一层，揭示其中神秘而黑暗的根源。
