本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面,并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇,包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律,希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等;艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用,因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色,统摄着整个中国艺术精神;文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏,目的看二者如何互为因果。此外,探讨了古琴与书法的共相,古琴的传习、打谱等文章。
音乐就在呼吸里,就在身体里,就在人生里,就在历史里。
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史,地位崇高,曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起,说到琴音的品质特色、弹琴的讲究,说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》;论及弹琴的讲究,琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引,论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质;还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较,对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化,深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界,以中国传统文化各个向度的共振,传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
李斯特的《匈牙利狂想曲》经常被人错误而糟糕地诠释演奏,使得作品招致了其不应得的坏名声,被人误称为过分追求效果的乐曲。事实上它们是极为罕见的民间音乐改编而成的钢琴曲,作品细节部分极具感染力,风格独特,令人赞叹。 李斯特曾详细地描写了他创作的这些作品时的情况:“大量的音乐素材在自己心中如潮翻涌,等待着我对其比较、甄选、剔除、整理、添光加色。当时我坚信,这些互相分离的音符,相互分散的旋律将会是一个宏大整体的细微但不可或缺的组成部分。这些的音符与旋律本身就将形成一部和谐完整的音乐作品;而且由于它们本身独具的突出特色和异乎寻常的美感,这些作品将被视为一部史诗;一部吉普赛人的史诗;一部用不流行的语言,通过不常用的形式谱写的史诗,不同寻常得就如同所有那些孕育自人民生活的作品。”
科学界有“诺贝尔奖”,电影界有“奥斯卡奖”,当今的世界乐坛,则有“格莱美”大奖。 “格莱美”的英文原称为“GRAMMYS”,它是由“Gramophone”(留声机)一词变异而来的,所以其奖杯亦如一架老式留声机。大奖由美国录音艺术学院和美国录音艺术协会于20世纪50年代末创立。其宗旨相当单纯,就是要表彰卓有艺术贡献的音乐人,而不论其作品的销售量和排行榜成绩。 格莱美的具体奖项涉及音乐艺术的方方面面,其主要影响是在通俗音乐领域。作为美国唱片行业的奖项,格莱美当然会打上美国文化的印记。经过40多年的发展,格莱美一年一度的颁奖已成为国际乐坛的一大盛事,世界各地的大多数音乐人都以获得此奖为荣,而获奖唱片也会在音乐爱好者中产生巨大影响。这种现象之所以会发生,不外基于以下几个原因。一是大奖的公正性。格莱美奖的评选
本书收录台湾“情歌天后”梁静茹出道以来专辑中最为动听的64首梁式情歌,用心编配为充满时尚浪漫气息的钢琴曲,附有指法标示和难度提示,599程度及其上各程度钢琴爱好者都能从中找到心头之好。
每当在世界性的体育赛事中庄严地升起五星红旗、奏响国歌的时候,特别是在香港、澳门回归祖国,庄严地升起五星红旗、奏响国歌的那一刻,我都会想起国歌的作者——聂耳,我为我们拥有这样一位音乐家而自豪。可是,我亲爱的朋友,你可能想象不到,这样一首庄严、雄壮的歌曲作者竟会是一位年轻人,他写作这首歌的时候24岁还不到。
本书是门德尔松的无词歌作品集,共包括八集。
赋格是一种乐曲,在赋格中,对位法的一切要素和技巧,与赋格本身所特有比较近代和比较自由的各种手法,都可以同时並用。 虽然在赋格里,想像力和创造力可以发挥很大的作用,但赋格曲绝不是一种着重于灵感生的创作,它主要是一种写作艺术及逻辑发展达到阶段的音乐作品。 赋格的主题,应用各种可能的方法加以组合,使之明显清晰,而且应该使我们能够从这些主题中获得它所提供的精华。
《如何假装懂音乐》是中国zao也you影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作,用轻松幽默的风格,带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史,简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格,是乐迷们不可错过的简明音乐百科。
《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品,每天一首,带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述,让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外,作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家,让读者相信,古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。
此版本的编订原则与本套肖邦版本其他卷次的要点一致。通过应用这些原则,也因为有很多材料可获得,才可能在多个不同材料的基础上修订版本。 记谱基本按照原始资料,因此在视觉上强调勒很多在现代通行记谱法上很不明显的调性关系。以斜体字所标的指法来自于原始材料,所标指法可能是由肖邦本人提供。括号内的记号可能是原始材料中不经意遗漏的。
《橄榄古典音乐》系列丛书,是指向性古典音乐MOOK,以古典乐普及为核心,从生活方式的角度切入和展开,无论你有没有古典音乐背景,都能轻松欣赏古典音乐之美!每一期MOOK聚焦一个主题,如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等,深入浅出,为乐迷提供前沿、时尚、有趣和立体的古典音乐资讯与知识。 音乐会观赏指南 《橄榄古典音乐MOOK》第二期,主题为“音乐会观赏指南”,详细介绍9大音乐会类型、10个有趣的音乐会话题、10首热门音乐会曲目,还有音乐会礼仪ABC、购票指南,让陌生的听众从此爱上古典音乐会! 特辑·音乐会面面观 陈萨、韩斌、李峥、李政华、林达、钱世锦、任小珑、沈洋、沈媛、陶辛、吴淑婷、杨宁、张佳林等众多古典音乐人和乐评人联合撰稿,介绍了交响乐、歌剧、室内乐、独奏会、芭蕾、音乐剧、古乐、民乐、合
《音乐入门》一书涉及的范围比较广泛,除介绍了识谱、视唱、演唱演奏、歌曲创作、和声写作、乐队配器等方面的知识外,还介绍了怎样欣赏音乐、怎样欣赏交响乐、音乐的形式与结构、音乐的体裁、中国民族器乐以及中外音乐史、西方流行等方面的常识。我们希望,对音乐表演感兴趣的读者除了学好演唱、演奏知识外,能适当地了解一些音乐欣赏美学和音乐史方面的常识,这样做不仅可以开阔视野,而且有利于演唱、演奏技能的发挥。同样,欣赏为主要目的读者如能学会一件乐器交了解一些有关音乐表演和音乐史方面的知识,在欣赏音光的过程中感受会更深,也更容易准确把握作品的感情内涵和艺术风格。 音乐是迷人的。相信初学音乐的读者有了《音乐入门》这个向导,一定能愉快地步入音乐殿堂之门,并能尽情