《音为爱 所以乐——四感三层理念下的音乐教学理论与实践》系学术专著,并可作为中小学教师研修和音乐教育专业学生的选修教材。 该书的主要内容包括:1.音乐教育历史与课堂教学变革;2.音乐课堂教学理念;3.音乐课堂六大特征;4.音乐教材与教学内容;5.音乐课堂教学策略与路径;6.音乐课堂教学范式;7.音乐课程学习评价。 该书遵照*提出的《中国学生发展核心素养》培育的精神,结合杭州市西湖区音乐教学实际,提出并论述了“四感三层”音乐教学的理论框架,例举了在这一理念下进行的音乐课堂实践范例。该书有理论阐述,也有具体应用的实践案例,内容丰富、理念先进、切合实际。
吉他指板贴纸,木吉他、电吉他均可使用。音名与唱名均有收录,让初学者能知道自己弹得是什么音,便于弹奏时迅速移位,学习事半功倍
《最易上手经典钢琴曲(金版)》精选了钢琴曲中最经典、最易上手、最有演奏趣味的72首曲目,如贝多芬的《月光》、理查德·克莱德曼的《怀念的山谷》《停在蔷薇上的小小的爱》等,呈现给读者。所选钢琴曲内容广泛、风格多样、篇幅精炼、易于演奏,保证读者一看就懂、一学就会;乐谱中的指法、连线、表情记号等,也标记翔实、准确,便于理解。无论你是进行钢琴的学习和练习,还是想展示才艺,或者是钢琴教师作为教学的补充,从本书中都能找到恰当的曲目。希望本书能帮你提高演奏技法,在较短的时间内得到较大的收获,快速成为钢琴高手。
钢琴即兴伴奏这一学科和课程,随着音乐教育事业的迅猛发展、教学改革的不断深入、市场需求的不断扩大,已经越来越凸显出其旺盛的生命力、强大的活力、优越的价值和不可替代的作用,因而成为完全独立的一门学科。由于钢琴即兴伴奏自身内容的丰富,继续将其附设在钢琴课或和声课中已经远远不能充分发挥这一学科的重要作用,满足日益提高的音乐教育、教学以及社会艺术实践的需求,更不可能像以往一样再采取突击培训或是讲座的形式进行授课,而必须进行系统学习。这就对钢琴即兴伴奏教材提出了更高的标准和要求。
教学法不是一门新学科。早在17世纪,捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”,是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科,虽历史较短,但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用,写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲,以考验其针对不同对象可能产生的变体和功
中央音乐学院作品分析教研室编写的《曲式与作品分析课程谱例集(公共课1)》主要内容包括:前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈等45首谱例,本书适合从事相关工作的人员参考阅读。
本书为当代琵琶大师刘德海先生的心血之作。原名《每日必弹琵琶练习曲》,收录了刘德海先生改编和创作的五十首练习曲及其亲自撰写的《琵琶新思维99话题》,通过99 个与学习琵琶相关的问题,阐释了刘德海先生在琵琶技术、音乐意境、舞台演奏、教育教学、乐器保养以及琵琶未来发展的思想与观点,极富总结性与前瞻性。《每日必弹琵琶练习曲》自问世以来,深受广大琵琶师生的喜爱,畅销十万余册。此次再版,新增近十年来刘德海先生创作的十七首练习曲与乐曲,较为全面地呈现了刘先生在琵琶基础教学中的新技巧、新思路、新模式。其中包括针对琵琶和声训练的《和弦练习曲》《无穷动》等,针对琵琶重奏训练的《幕间曲》《看社戏》等,针对新开发的琵琶技术语言所创作的《小推车》《双人踢踏舞》等。本书对旧版中存在的讹误及弦指法变化做了全面
这是一本针对中老年所编写的歌唱学习教程。作者以生动的语言、典型的范例循序渐进地进行歌唱知识的讲解,并根据学习者的程度选编了相应难度的美声、民俗、通俗歌曲各40首,如《昭君出塞》《晴朗的一天》《回族姑娘》等,每首曲歌后有教学提示和要求。同时为方便中老年朋友进行学唱,每首歌曲均有演唱示范的音响,为学习提供了便捷性。本书可以作为老年大学的教材使用。
这是一本针对中老年所编写的歌唱学习教程。作者以生动的语言、典型的范例循序渐进地进行歌唱知识的讲解,并根据学习者的程度选编了相应难度的美声、民俗、通俗歌曲各40首,如《昭君出塞》《晴朗的一天》《回族姑娘》等,每首曲歌后有教学提示和要求。同时为方便中老年朋友进行学唱,每首歌曲均有演唱示范的音响,为学习提供了便捷性。本书可以作为老年大学的教材使用。
在学习音乐的过程中,免不了要面对乐理知识。当你提出有关音乐的“为什么”时,很多都是关于乐理的问题。学习乐理可以解决心中对音乐的疑惑,也可以让我们有更多的创作音乐的想法。很多人对乐理抱有恐惧的态度,也许是曾在学习过程中遇到过挫折,不管如何,现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧!本书所呈现的教学方法,是作者多年来的经验积累。本书将音符、拍子、音程,以及常用记号,融入各种调与调式、和弦之中,系统通俗地讲授五线谱的知识,实用易学,让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵,并不能解决实际问题,作者在编写的过程中加入了单元练习,并附有答案及一些必要的说明,使学习者能够通过习题作业来了解和检验学习成果。按照本书的学习步骤,精通乐理不是梦!衷心地希望本书能为读者提供帮助,希望
音乐一直是一种全球化的语言,是人类传承文明的一种手段。通过音乐我们可以感受一种文化,进而去了解一种文化。随着我们接触的西方音乐越来越多,中国的音乐家与世界各国的音乐家交流也更加频繁。然而,国内有关西方音乐专业术语的书籍不多见,而且也跟不上时代的要求。比如有关西方的爵士音乐、现代的电子音乐、印度的拉格音乐等方面都缺乏专业术语的翻译。《外国音乐专业术语(汉语对照手册)》一书的作者姚卫、姚宁馨两人本着方便中国的音乐人及音乐专业教师和学生的目的,做了长期的工作.从《牛津简明音乐词典》、《维基百科全书》、《弗吉尼亚音乐辞典》等音乐资源中收集了大量西方音乐专业词汇及术语(包括英语、德语、意大利语、法语、西班牙语,葡萄牙语及拉丁语等).翻译编辑成手册。它足以帮助你完成演出,满足学术交流及
这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题,并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者,我曾首先考虑将本书分为三个部分:“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划,原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段,为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家,他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中,有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分,并将其分解进行
《音乐听觉训练12讲精选实例56》对于音乐听觉训练中的若干教学环节进行了论述,既是方法与经验的总结,又是对于教师和学生的帮助和启发。练耳是一门内容丰富、教学环节众多的音乐基础学科。《音乐听觉训练12讲精选实例56》针对练耳教学中若干比较重要的环节及若干容易忽略的环节,较为详细地叙述了这些学习阶段中教与学的一些方法,叙述了学习的步骤和训练要点,并列举了多道练习实例题。既是教学方法的归纳及教育经验的总结,可对从事音乐基础教学的教师有所帮助与启发,同时也包括了自学方法的介绍,可作为学习者进一步学习练耳和提高音乐听觉的辅导书籍。