本书内容是由浅到深的学习,从具备作曲的条件,到理论的开始,作曲技法比如唱一首歌曲,你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的(偶数个段落),这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏,伴奏就涉及到和声,所以要作一首曲子,还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中,灵感也是非常重要的,这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感(音符),或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品,可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567",(或五线谱)来记录,节奏就用"x"来记录,然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系,形成段落,再形成乐曲。
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本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作,并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰,由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题,供学生思考和练习,具有浓郁的幼教特色。本书可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用,也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。
本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月,星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》),现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章,各章节相对独立。为了便于读者自学,可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容,不必按照本书的章节顺序进行。因此,作为专业音乐工作者在阅读此书时,可侧重于学术性的通篇游览;而作为业余音乐爱好者在阅读此书时,可侧重于实用性的选择游览,尤其是初学者列应如此。
如何从中国民族管弦乐队和西方管弦乐队各自形成的历史看两种乐队实质性的差异? 如何认识两种乐队的指挥家在排练理念与操作方式上的异同? 《指挥排练札记:中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》精选了当代优秀的、上演率较高的、流传很广的、风格迥异并有一定难度的六部民族管弦乐作品,进行排练现场多机位拍摄录像,由排练者本人进行有侧重点的剖析与解读,特别是以排练进行音响整合与音色调控的阐释,说明中国民族管弦乐队指挥的专业化职能。《指挥排练札记:中国民族管弦乐队的音响整合与音色调控》有录像可视,有音响可听,有谱例可看,相信对于指挥家、演奏家和音乐爱好者将不无裨益。
建国后,我国合唱音乐得到了极大的发展,成为受广大人民喜爱的艺术表现形式。然而,我国的合唱课堂教学和合唱训练仍存在很多问题,如合唱课就是合唱排练课,学生不能很好地了解和熟悉掌握合唱的理论知识,缺少用合唱指挥知识指导练习指挥动作等。笔者在写作的过程中,把自己近十几年来在合唱指挥领域的研究资料及成果进行梳理,并搜集了大量的参考资料进行研究,就目前合唱教学与训练工作中存在的部分问题,提出了一些有针对性的建议。本书的付梓,旨在起到抛砖引玉的作用,希望得到更多音乐同仁的理解与支持,更希望有越来越多的人能积极参与到我国合唱指挥的研究工作当中。
本书用纵横交织的方式叙述了欣德米特、哈特曼与亨策三位作曲家的生平。这三位作曲家在二十世纪 了德国音乐领域,尽管他们彼此在创作方法和政治敏锐度上有着显著不同,这三位将实验性和正统的德国式表现方法结合起来,先后培育并延展了德国音乐的传统。三者虽然出生于不同
爵士乐――被大作曲家莱昂纳德?伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”,这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新,其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。 那段传奇的历史将在这本书里呈现,从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活,他们都有自己的 活并为爵士乐做出了个性化的贡献他们都是20世纪伟大的作曲家,但是,“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术,那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点,我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。 他们的故事让我们感动,古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处,体会到那种粗粝的美感:在整个流行音乐文化背景中,爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起