这套教材有以下几个特点: 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材,从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习,不枯燥,易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深,循序渐进。 由升号调开始学习,符合手指自然排列,通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主,然后再延伸至全弓。 4. 进度较快,不繁琐。
《铃木小提琴教材:钢琴伴奏谱(、2册)》主要内容包括:闪烁的小星星变奏曲、轻舟荡漾、风之歌、告诉罗娣阿姨、快来,小伙伴、五月之歌、很久很久以前、快板、A大调无穷动、小快板、小行板、练习曲、号小步舞曲、第二号小步舞曲、第三号小步舞曲、快乐的农夫、加沃特舞曲等等。
近二十年来,音乐艺术的考级活动在全国普遍展开,这对小提琴的普及教育无疑起到了推动与促进作用。如何更好地提高青少年小提琴演奏的质量,成为了一个越来越值得关注的问题。目前来看,各地区的考生与众多学琴的青少年,演奏的水平差异很大,其主要原因是从事业余教学的师资水平不同,部分老师由于自身未经过正规的培训,很多作品又未曾上手练过,尤其对协奏曲这一重要的演奏体裁,无论作品的时代风格、曲式结构,还是演奏技法,都不是十分了解和熟悉,由此必然给教学带来许多困难。而对广大学生来说,更是由于对协奏曲这一最能充分体现综合能力和素质的演奏体裁缺少足够的认识,仅是把它作为考级的一项内容来练习,以致对于作品的音乐表现连同许多为表现风格和内涵而必须掌握的演奏技法都未能真正掌握。 本书汇集了学琴过程中普遍
二重奏练习可以培养小提琴学习者的乐感与合奏(合作)能力,并让学生从初学阶段开始便接触中外名曲,扩大艺术视野,提高学习兴趣。《小提琴二重奏曲集(初级)》选编的乐曲大多为世界名曲主题改编曲或外国艺术歌曲及民歌改编曲,如《惊愕交响乐》主题、《军队进行曲》《圆舞曲》《圣母颂》《菩提树》《苏格兰的蓝铃花》等。这次修订再版还增加了两首中国歌曲改编曲《歌唱祖国》和《社会主义好》,希望大家能够喜欢。 《小提琴二重奏曲集(初级)》收录的曲目均为初级程度的小提琴二重奏曲目,有一把位的,也有换把的,旋律优美,容易上手。这些乐曲也可用于二部合奏,经教学实践均有较好的效果。所选曲目可用于教学或平时练习,也可作为音乐会表演曲目使用。
随着生活水平和文化素养的不断提高,越来越多的人认识到开必少年儿童智力的途径之一是学习乐器。 通过多年的教学实践,作者深深感到《铃木提琴教材》确实是一本的教程,它由易到难,包含了许多世界名曲、而且贯穿整个教学过程,对学琴者极为有益。因此,如果以世界名曲为基础,再穿插一些中国乐曲,并且把考级曲目也包括进去,这对琴者将会更为实用和方便,所抱着这种宗旨,作者编写了这本教材。 本教材在曲目的选编方面有作者自己的一些观点、想法和经验,比如重奏曲的选编,就凝聚着作者多年教学实践的心得。在意在利期间,作者对国外小提琴教学方面的情况做了一些了解,他们对重奏、合奏特别重视,很多演奏者个人的演奏水平不很高,但合奏能力却非常强,这对我们是很朋益的启发,我国的学琴者也应该从小就重视合作能力的培养。
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内,我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出,因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
在这本练习曲集的编写中,顿特预见到大量、今天称之为“现代”的技巧和指法。因此,在编订的过程中,我力图参照较新的版本,并尽力发掘顿特技术进程的原意。 总体上来说,同发展左手的灵巧性相比,这本曲集更能促进学生左手的性和可靠性,增强手指的力量。当然,没有多少材料是用来发展弓子技巧的。因此,如果把这些练习曲同贝辽特的《30首音乐会练习曲》相结合,就成了练习左手的敏捷和右臂的流畅的组合。然而,排除这些表面上的缺陷,这些练习曲如同克莱采尔一样,作为技巧发展的进程和媒介,可为那些雄心勃勃的学生们打下坚实的基础。 这是一本中高级程度的练习曲集,尤其强调左手的技术训练。用比较快的速度来要求学生,也是学生技术达标的必要条件。所以,我为每一首曲子都注明了速度记号。需要特别说明的是,这些记号仅仅是
小提琴是一种富于歌唱性的、且表现手段极其丰富的乐器,由于其高超的演奏技巧和自身无与伦比的音色魅力,被誉为“西洋乐器之后”。从19世纪末20世纪初小提琴传入我国以来,历经几代音乐家的探索努力,其演奏艺术得到了极大的发展,先后涌现出一大批在世界各种比赛中获得大奖的演奏家,常年活跃在全球各地的音乐舞台上,受到世人瞩目,也使中国的小提琴教育水平不断提高,得到海外音乐界的交口称赞,使西洋的古老乐器在中国的土地上发出熠熠的光芒。
本书不仅对于教师而且对于学生都是一本实用的教科书。全书六课把小提琴演奏者由最早期的阶段一直带到左手和运弓技巧的深的阶段。每一课的中心配有循序渐进的系列练习,在标明小标题的下面,有相关动作和感觉的讲述分析。许多图表和谱例用来帮助分析,充分体现梅纽因先生的原则意图,把注意力集中于完善最微小的动作,以便使小提琴演奏者能真正获得身体上的自由和技术上的控制,确立起每个学生演奏者的目标。附录中讲明了实用的练习线索,并为较深程度的小提琴演奏者布置了一系列有价值的练习。最后还谈到了乐器和弓子的保养。
为了更加适合当今的学习者使用,我们将这本新版《霍曼小提琴基础教程》在过去老版本基础上进行了适当地改动,在前面加了一些最基本的演奏姿势的图示,并对其中的弓法、指法进行了重新编订,为今天乃至今后一段时间内的小提琴教学和学习者参考之用。
本册中选入的巴赫等人的古典协奏曲,虽然使用的把位均在五把以下,但其艺术价值极高,是小提琴艺术宝库中的经典作品,至今仍被世界最杰出的小提琴家们作为音乐会保留曲目。 所以,我们在学习这些作品时,目的决不单纯在提高技巧上,而要全面掌握古典音乐均衡、和谐、完美的艺术风格。为达到此目的,必须认真做好以下几点:一、校正音准。注意每个音在调性中与和怕中的准确位置,并练到每按必准的把握性。二、要精确地展现节奏。每小节和每折的韵律均匀稳定,音符时值准确。起拍、结束音和休止符是最容易被忽视的地方,一定要认真对待。三、要追求高质量的发音。音质要纯净优美,运弓均匀流畅,弓根及弓尖等各部位音色统一,换弓换弦换把尽量无痕迹,揉弦放松自然,换指时揉弦的幅度与频率不变、不断线。四、要正确理解并体现出作品
小提琴协奏曲,A小调,OP.53,作于1879年,是为当时的著名小提琴家约阿希姆而创作的,它的三个乐章:1.不太快的快板,开始的主部主题由两个部分构成:在由全乐队演奏的钟鼓齐鸣的主题之后,是一段由独奏小提琴奏出的具有舞蹈性的音型。经过一些动人的乐句后,用小提琴和乐队的华彩乐段的经过句来联接慢板乐章。2.不太慢的慢板,由独奏小提琴在开头奏出宁静的拱形旋律以发展。小提琴在热情的F小调的中段中发挥了各种技巧性的对比。这个乐章在开头旋律富于诗意的再现中结束。3.欢乐的快板,不太快。这个末乐章的民歌气质和德沃夏克的《斯拉夫舞曲》的气质和风格接近。它开始时用的主题是小提琴独奏的具有切分音风格的捷克孚利安舞曲旋律。这支旋律一次次反复,其间有一个回旋曲主题不断出现。每次出现都换上一件不同的乐器。
本书由上海音乐学院教授、知名小提琴演奏家、教育家丁芷诺老师选编。全书按照小提琴的基本的类型区分为左手技巧,双音练习,等章节,易于小提琴初学者循序渐进的学习小提琴的基本功。
本书由上海音乐学院教授、知名小提琴演奏家、教育家丁芷诺老师选编。全书按照小提琴的基本的类型区分为左手技巧,双音练习,等章节,易于小提琴初学者循序渐进的学习小提琴的基本功。
《中国优秀小提琴齐奏曲集(上册)》讲述了齐奏曲是中国小提琴作品中的一个新品种。是中国音乐志士们,在创作实践中推衍出,进而逐步拓展、优化成一个丰赡多姿的乐曲体裁。这是一个具有创意的举动。这一举动,发轫于上世纪五十年代中期,鼎盛于六十和七十年代。在这两个历史时段里,由于当时特殊社会态势的驱动,众多音乐人,以宏伟的抱负,炽热的情怀,奔赴农村,踏上工地,在沸腾的劳动生活中,谱写了一批活力充盈、声情激越的齐奏作品。自此,小提琴齐奏曲的脉络延续至今。《中国优秀小提琴齐奏曲集(上册)》便是从近半个世纪的齐奏曲中择其优秀乐曲结集成册。 本套书(上、下册)所收乐曲,多以经典民歌或优秀歌曲为素材作成,具有民族元素的婉美音乐语言贯串全篇,因而乐曲意韵盎然,个性凸显,风格迥异,色彩浓艳,不
本书是为小提琴初学者编写的,主要选取了30首大众耳熟能详的流行歌曲,达到每个月每天练习一首乐曲的目的,为了适合小提琴初学者使用,对把位进行了区分,随书附赠示范光盘,本书适合青少年小提琴爱好者和初学者使用。