《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法 古琴五线记谱法 （五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。 古琴五线记谱法 有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《古琴演奏法》

《琴学存稿 王风古琴论说杂集 》为现代琴学丛刊中一册，是王风先生二十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。包含了琴史、琴器、琴话等内容。该书涵盖学术论文、杂谈、琴谱等内容均为首次面世，真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见、新曲创作等。对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料。

尤克里里是近年来开始流行起来的一件乐器，不仅可以像吉他一样进行弹唱，也可以弹奏乐曲。本教程讲解如何用尤克里里弹奏乐曲的教程。从最基础的拇指拨弦开始，不断的学习各种技巧，曲目的难度也不断增加。在不同学习阶段均提供了有针对性的练习曲目。教程还提供了多首初级和高级的曲目。

ｌ．新发现的某些技术并不就是高级技术，它们恰恰是基础教学中所的内容。琵琶基本训练内容之丰厚、要求之精细莫过于今日，不可一日不练功。“以曲代功”难以再适应新的潮流。 2．技术训练的实质是美感训练，没有美感训练，怎有美的音乐？弹挑本质是阴阳之美，轮指本质是曲线之美。所谓“统一声音”、“一点论”或只允许一种声音与一种方法的存在等等都是违背美学原则的。技术训练要充分注意并发挥琵琶特色——右手阴阳之美、曲线之美和左手虚实之美。 3．强调整体性训练原则。食指与大指的独立性、弹挑与轮指以及右手与左手的规范性训练、几种基本手形和方法并驾齐驱，一步到位。任何局部性的、带有夸张的特殊训练方法和手段不宜在初级阶段教学中过多采用。 4．不以手形、灵活、放松、美感为前提，单纯追求强度是基训中最为严重

这本演奏谱是在20年前陈泽民先生收集、整理的《汪昱庭琵琶谱》的基础上完成的。当年，在收集先父手稿和采访先父亲授的弟子时，得到了众多师兄的倾力支持。乐谱充分反映出汪派琵琶的风貌，供琵琶教学、演奏、研究以及琵琶爱好者使用。

古琴，这一件中国目前惟一被纳入世界文化遗产行列的古老乐器，并没有成为奉在神坛之上、只供人们瞻仰的乐器物种。相反，却被当作一件活生生的、存在于我们现实生活之中的一件乐器，正被越来越多的人所认知、关注与热爱。这一切都缘于古琴本身所具有的非常旺盛的生命，尽管在历经了三千多年历史的锤练，然而，由她所表现出来的音乐、表达出来的精神，以及其所具有的独特气质无时无刻不在感召着生活节奏越来越快速的人们：在追逐理想、放飞希望的征程中，稍事驻足，用片刻的时间去关照一下已抛在脑后的传统，关照一下由祖先给我们遗留下的一那一份份珍贵的礼物。 本书基于极大地帮助所有的古琴初学者打下坚实、牢固的古琴弹奏“地基”为目的而创作的。本书以古琴的三咱音色为主要线索，由右手到左手、由简单到复杂地将学习古琴所要具

吴子彪编写的《最易学的尤克里里大教程(附光盘初级)》融尤克里里传统奏法与时尚技艺于一体，经归纳梳理，按指法难度和调式简繁排序为由浅入深的课程。书中收录的曲目旨在使学员通过系统规范的训练，稳步掌握独奏、伴奏的基础指法与常规技巧。 一部分较难的乐曲以专业提高为主，旨在使学员通过对和声、节奏、风格的深入研习，综合提升音乐素养并获得全面的演绎能力。本教程以独奏、伴奏、合奏形式，大量选取改编古今中外各种风格之经典乐曲过百首。每课均备多种曲目，既可针对不同对象灵活择用，以激发兴趣提高学员练习效率，亦可用作娱乐或示范，以活跃课堂气氛开拓学员音乐视野。本教程注重教学中师生互动，多数乐曲有老师的伴奏声部，以便在教会学员指法技艺后，还能借助共同演奏来直接引导，以同步提高学员的乐感素质。

《琴学存稿——王风古琴论说杂集》为现代琴学丛刊中一册，是王风先生二十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。包含了琴史、琴器、琴话等内容。该书涵盖学术论文、杂谈、琴谱等内容均为首次面世，真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见、新曲创作等。对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料。

《吉他弹唱汪峰全集》主要内容包括：怎样识简谱、怎样识吉他六线谱，眩晕、存在、窗台、等待、母亲、爸爸、恒星、地心、花火、迷鹿等。我们都知道汪峰的歌曲很有霸气，能唱出人的心生似的。音乐是表达的一种方式，他的歌曲豪迈而有个性，同时又励志。是你不得不听的好歌曲哦！

本书针对初学古筝及零基础的成人自学者编写，针对这类人群练琴时间少，偏爱时尚和文艺范儿的特点，精选部分流行歌曲改编而成。本书以循序渐进的教学手法和通俗易懂自学攻略的形式编写，让学习者短时间内轻松学会古筝。具有一定的实用性，是一本迈入专业学习的起步教程。

本书内容共分为三个部分：一、扬琴知识简介，简明地介绍了扬琴的发展历史和基本常识等；二、扬琴的基本训练与运用，这部分按课时进行编写，共十二课，每一课包括两个基本技巧练习和三首基本练习曲；三、乐曲部分，包括十七首独奏曲和九首重奏曲。本书内容编排合理，文字通俗易懂，适合初学者及业余爱好者使用。

本教程介绍了中国扬琴概况、扬琴基本知识、演奏要求以及技法技巧的训练。为了发挥乐理知识在扬琴演奏技法、技巧训练中的作用，在该教程中编入了简谱小常识的相关内容，由浅入深，循序渐进，使乐理知识和演奏技法、技巧融为一体，同步进行。我相信，学生只要在教师的正确指导下，严格遵循教程要求进行认真的练习，会取得进步和提高。

琵琶是中国*代表性的弹拨乐器，古之曰“枇杷”（批把）即“琵琶”。它的名称是因它的演秦手法而命名——东汉刘熙《释名·释乐器》中记载：“枇杷本出胡中，马上所鼓也。推手前曰‘琵’（向外弹弦），引手却曰‘琵’（向内挑弦），象其鼓时，因以为名也。”在秦汉到唐一段时期，琵琶两字曾作为多种弹拨乐器的总称。

1988年，人民音乐出版社出版了国内*套较为系统、完整的高等师范院校手风琴教程。该教程的大量使用和广泛传播，对高师手风琴学科建设和我国手风琴事业的发展发挥了积极的促进作用。随后十九年，是中国手风琴发展突飞猛进的时期。今天，中国手风琴无论在演奏水平、教学水平，还是在演奏理论、教学理论方面，都达到了前所未有的新高度。根据教学现状与学科发展的需要，由上海音乐出版社推出了这套新的全国高等师范院校手风琴教材（以下简称《教材》）。 应邀担任《教材》编委的各位专家教授在国内有着广泛的影响和较高的知名度。他们经常参加国内外各类学术活动和演奏比赛活动，了解世界手风琴教育的发展趋势与前沿课题，熟悉我国高师手风琴教学的水平与现状，具有较高的学术水平和研究能力，拥有大批的理论成果与教学成果。

《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法――“古琴五线记谱法”（五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。“古琴五线记谱法”有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《古琴演奏法》，在

全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解，深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音，古琴减字谱的注释和解读。作者从古琴学习与教学经验出发，试图结合和院校式与传统式古琴教学模式，既重视乐理基础开始入门，通过科学有序的指法训练，打好

这本《世界名曲扬琴曲选》旨在为广一大的扬琴爱好者提供一本新的学习教材。本曲集所收录的二十首乐曲都是具有一定影响力与代表性的世界名曲。这些乐曲在音乐的内容与风格上都各具特色，既有古典的、也有现代的，既有严肃的、也有通俗的。本曲集还充分地考虑到演奏者的技能因素，在选曲和编配上仅有少数乐曲具有一定的技术难度，而大部分乐曲都能为一般的演奏者所胜任。这些乐曲不仅可以用来提高演奏者各方面的演奏能力，且大部分乐曲都可直接运用于舞台表演，因而具有很强的实用性。

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，像现在的柳琴、月琴、阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。本书全面系统地介绍了琵琶了基本知识和弹奏技巧。