张谦编著的《中老年学手风琴(简谱曲集老年大学专用教材)》为一部手风琴的演奏教程，包括了由浅入深的手风琴各种技巧训练和与之相配的大量练习曲、乐曲、独奏曲和重奏曲。书稿附有二维码教学视频，因书稿定位中老年读者群，书稿字号偏大，排版较为宽松，是广大中老年手风琴爱好者学琴的优质教程。
《纽约伦敦上海观剧琐记》为作者濮波对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。 在 化时代，选择这具有代表性的三地剧场风景，具有管窥 化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态，本书进行了尽可能客观而细致的观察记录。书中涉及到的上演剧场风景，多是外国剧作在上海的演出个案，也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧，以吸引那些具有 化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 本书文字诙谐、生动、朴实，使读者尽可能还原作者直接体验到的戏剧世界。
《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校（Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一，建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作，经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书，《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂，通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。
《大家翰墨·陈子庄国画精品（花鸟卷)》，变化丰富。近年来陈子庄的作品备受关注，学术界收藏界对他的作品评价甚高。本画册选编了陈子庄的国画精品几十余幅花鸟作品，以满足广大读者需求。本画册以印刷效果出版。
本书是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统论地述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
《我为速写狂:速写·线面攻略》是一本主要以速写技法和临摹为主的高考美术辅导书，可供美术高考考生备考使用，也可供美术爱好者参考。《我为速写狂:速写·线面攻略》中收录了大量以线面技法为主的速写作品，以线面技法为切入点，对速写绘画的绝大分部知识要点进行了逐一讲解。在内容上，基础、巩固、提升、备考四个阶段都有涉及。
本书梳理了中国新式戏剧的发展历程，包括留日学生将新剧移植到中国、反映时事及搬演外国剧本的剧目并存、专业戏剧人才和戏剧学校出现、本土创作的优秀剧目诞生、新剧为社会运动和抗战服务等各个阶段，记述了当时各个戏剧流派和团体如春柳社、春阳社、辛酉剧社的兴衰，又描写了以及众多剧人包括洪森、李叔同、曹禺等剧坛翘楚的创新尝试和生命浮沉。 ?新剧的天幕上，众星璀璨：李叔同、洪深、曹禺、郭沫若……他们是亮度最高的大角星、参宿七、心宿二、轩辕十四，光芒映照古今；还有更多的伴星，共同点缀出华丽的夜空。 ?这些明星，是这样的年轻：张伯苓，担任南开校长出演《学非所用》时33岁；张彭春，导演《新村正》时29岁；曹禺，写出《雷雨》时23岁……这群年轻人，在任情使性与节度中和之间，建立起一座座灵性的殿堂。 ?新剧舞台，
诺尔曼 白求恩同志是加拿大共产党员、世界著名的胸外科专家。1937年，中国的抗日战争爆发后，他受加拿大共产党和美国共产党的派遣，于1938年初来到中国，同年春到达延安。我们的伟大领袖*接见了他。不久，他转赴战后根据地，担任晋察冀军区卫生顾问。在艰苦的战争环境里，他以马列主义、*思想为指针，把中国人民的解放事业当做他自己的事业，和抗日根据地军民同甘苦、共患难，以高度的国际主义、共产主义精神和忘我的工作热忱，为我国人民的解放事业做出了巨大贡献。后来白求恩同志因医治伤员感染，经救治无效，不幸于1939年11月12日逝世。
本书为姚宝瑄剧作精选集包括《立秋》、歌剧《张骞》等。姚宝瑄，男，山西大学文学院教授，博士生导师。先后在新疆社科院民族文学所，山西社科院文学所从事文化人类学、神话学、文学艺术评论等研究。曾在《文学遗产》、《民族文学研究》等重量、省级刊物发表学术论文50篇。
《探索·认知与思考——舞蹈人类学导论研究》是一本关于什么是“舞蹈人类学”进行探讨的学术著作。全书聚焦在“人类学与舞蹈”“艺术人类学与舞蹈”“舞蹈人类学概念与内涵”“舞蹈人类学的发生与研究现状”“舞蹈人类学学术观念”“舞蹈人类学研究视野”“舞蹈人类学理论范式与研究方法”等导论部分内容的研究、梳理与分析上。 目的是希望对这个具有跨学科特质的，在 并不成熟的新学科，其概念、内涵、性质、特征、范畴进行系统的分析，详尽的论述与深度的说明，为其在业内、学界扎根、立足打基础的同时，也为能 好地服务人类学、舞蹈学等具体的研究做普及型的学术铺垫。
表演、导演、编剧以及剧场的建筑风格和设计，意义非凡，它们的发展构成并丰富了戏剧的历史。本书探讨了从在狄俄尼索斯神坛周围所唱的赞美诗中描述的古老戏剧的起源，到当今各种迷人的戏剧形式。作者菲利斯哈特诺是《牛津戏剧大辞典》的主编，这部著作是其有关戏剧历史的权威著作。他关注戏剧发展的趋势，包括表演艺术、混合媒体工作台、多元文化的戏剧、女权主义与戏剧的关系、舞蹈戏剧和民族戏剧。这是一本不可多得的书，其中包含了丰富详尽的图片以及*的参考资料。
在国际国内大形势下，国家需要改革，企业需要转型，个人需要转变，这些都离不开创新。如何进行创新，是摆到人们面前的一项重要任务。 创新不但要培养人们积极向上的、开放的心态，具有右脑的思维模式，还需要一套创新思维设计的方法论和工具，使得创新可以直接落地。和国内外同类书籍的区别是，《创新设计思维（第2版）：创新落地实战工具和方法论》所述的使创新落地的方法论和工具已被上百次企业工作坊公认并被接受，书中列举出了大量的案例、模板、工具，比如：对于产品设计，有客户旅程地图；对于仔细观察和分析，有未来/现状/瓶颈/想法的工具；对于企业运作模式的创新，有商业模型画布；对于寻找解决方案，有全方位地图法；对于营销策划，有莲花图创意法，等等。 ???????《创新设计思维（第2版）：创新落地实战工具和方法论》不仅
广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后，醒狮作为广东民间艺术的代表之一，被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入，运用历史民俗资料学方法和田野调查方法，对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察，为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。
《新中国舞蹈事典》是一部以新中国建立以来在中国大陆及港、澳、台地区发生的舞蹈事件为编撰对象的工具书。本书的体例是以年、月为序，并将各项舞蹈事业分类进行编撰，内容涵盖中央及各省、自治区、直辖市、特别行政区、各大部委、各军医等级以上的各类舞蹈事件；对外交流舞蹈事件的收录以代表或具有国际水平为准则；对每个独立舞蹈事件的撰写，力求客观、准确、周详的同时根据其事件的历史价值和艺术价值分配详略不等的篇幅。全书基本上体现出视野宽广、信息丰富、重点突出、记录周详的特点，为了解和研究当代中国舞蹈和当代中国文艺提供了丰富的资料和线索。
《舞台上下悲喜录——徐 棻 谈 编 剧》一书是徐 棻老师的收官之作。全书共35万字。分为观念篇、技巧篇和故事篇，是其一生对编剧事业的总结和经验之谈。很多故事反应了戏剧的沉浮荣辱，也是70年中国社会曲折前进的故事。此书不但具有历史价值，同时也可以作为教科书，供编剧爱好者借鉴学习。 很多故事
京剧乐队的文场是由京胡、京二胡、月琴、三弦这四大件组成的。这种组合是前辈艺术家在长期的舞台实践中逐步形成的，缺一不可。这四大件用各自不同的音色、不同的音域、不同的技巧，共同演奏出了京剧旋律特有的韵味，给观众带来了美好的艺术享受。
常任侠著的《中国舞蹈史话(精)》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
