《基础设计力 图形 色彩 版式》： 本书内容源自日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程。全书共分为3章14个课题，细致讲解了基础的图形（平面构成）、色彩（色彩构成）以及版式设计三方面的知识。第1章图形，从多义图形开始，带领读者。第2章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，掌握色彩能力。第3章版式设计，拆解文字结构，讲解人类版式设计简史。通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题，系统讲解版式设计的基础知识。 《基础造型力 开启艺术设计之门》： 全书共分为四个章节，第一章 美术学院里能学什么 ，简要阐述了美术教育的意义，第二章 如何学习艺术 ，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章 如何
这是一本献给18 40岁爱美女性的穿搭图解书。无论你是学生、白领还是全职妈妈，无论你的皮肤是白、是黑还是黄，也无论你的身材是标准还是有小小的不足，都可以在书中找到让自己变得更美的小妙招。 书中开篇是穿搭的基础，即了解自己的肤色，冷暖肤色在服装及彩妆色彩的选择上大有不同。第二章到第五章进入主题，详细讲述穿搭配色、技巧与风格。无论是在自然、名画中找灵感，还是介绍穿搭的节奏感，或是如何通过服饰弥补身材的不足，都能让你一看就懂，一学就会。第三部分介绍了发型和配饰应该如何选择，为你打造出彩的形象。 全书通过优美的插图，凝练的语言，为你开启了一扇变美的大门，只要打开它，变美就可以很简单。
这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节，章 人体动态描摹；第二章 人台与服装款式图描摹；第三章 服装款式图绘制表现；第四章 服装设计效果图绘制表现；第五章 服装设计效果图欣赏与练习。
尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
本书是中国传统色的科普、配色图鉴。 本书分为 技 、七大色系、 四时八节 织锦霓裳 四大部分。 技 介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案； 四时八节 介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配； 织锦霓裳 记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。 本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。
构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。
艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式，艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问，是现代人类知识体系中的一个重要部分。 现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主要的研究方法？艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系？ 此书试图对这些问题做出回答，并以清晰的历史框架和平实的语言，系统呈现西方艺术史学的发展脉络。《西方艺术史学史》既可作为艺术史专业的学习参考书，亦可作为艺术爱好者的知识读本。
《配色手册》 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！ 《配色原则》 本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则
在《为真实的世界设计》中，维克多 帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多 无用设计 ，提出设计应与 真实世界 相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的 需求 而不是 欲求 设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对 设计目的 的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多 帕帕奈克*重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度*广的设计书籍之一。
其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫 亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗 杰克逊是继约瑟夫 亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。
这是一本讲解服装设计款式图手绘表现技法的专业教程。全书共6章，第1章讲解了服装设计款式图的作用、绘制要求、手绘方法、手绘工具和材料，第2章讲解了服装设计款式图模板的原理、制作方法和使用方法，第3章讲解了服装设计款式图的局部绘制方法，第4章至第6章分别讲解了女装、男装和童装款式图的绘制技法。为了便于读者更好地理解和掌握书中讲解的知识，第4章配备了教学视频。 本书适合服装设计师和服装设计专业的学生阅读，也可以作为其他服装设计从业者和爱好者的参考书。
本书是八旬老人史蒂文 M.约翰逊近五十年的另类发明的大合集。他那一直处在爆发状态的想象力小宇宙，辐射到了人类日常生活中衣食住行与工作娱乐的方方面面，包括但不限于服饰、住宅、交通工具、工作空间、城市生活、关怀老人，等等。 在这本书里，幽默讽刺占，有用排第二，你将看到各种天马行空、百无禁忌的创意和调侃。 尽管他如今已经不是二三十岁，也不是四五十岁，甚至不是六七十岁，而是八十多岁！但他那 想象 的脚步，还在继续！
《基础造型系列教材 艺术 设计的平面构成（修订版）》： 《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《基础造型系列教材 艺术 设计的色彩构成（修订版）》： 《艺术 设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 色彩构成 部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语
一册是关于迪特 拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读； 一册是完整解读迪特 拉姆斯核心设计理念的著作； 既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特 拉姆斯； 这是一套针对迪特 拉姆斯粉丝的终极指南。
中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是 东方美学口袋书 系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮点之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。
文字是传递信息的重要载体。 设计功底、品味、经验固然重要，但专注于文字设计基础知识也可以丰富设计表现力。 我想知道的排版设计 是通过选择合适的字体，使用不同的表现方法，赋予文字以生命力，将强烈地想要传达的信息诉诸视觉的方法。 本书精炼了能够让各位读者迅速上手使用的基本的文字设计规则、思路、技巧和创意等，通过前两部分的5个规则及3种技巧，后三部分的9 个秘诀、7 个创意、21 种技法及37个设计范例，详细讲解如何凭借文字设计实现符合对象群体特点、主题突出、引人注目的设计。
本书共五章，系统介绍了中国传统服饰的演变与搭配。第一章 历史风雨 通过战国时期人形灯具、秦兵马俑、马王堆汉墓等文物，展现了不同时期服饰的风格与文化内涵。第二章 头顶风华 聚焦古代头部装饰与发型，介绍了束发、幞头、发髻、头饰、饰品、胡帽和帽子等元素，体现了古代服饰的多样性和文化意义。第三章 衣装风云 探讨了中衣、短衣、领式、衣襟、裤子和马面裙等服饰元素的历史背景与搭配技巧。第四章 妆扮风流 通过武侠剧、儒生服饰、女扮男装、家居服等场景，展示了传统服饰在不同场合的搭配与文化特色。第五章 材质风物 介绍了传统织物、进口面料、印染技术以及现代材质的应用，揭示了传统服饰与现代工艺的融合。全书结合图片与文字，为读者呈现了中国传统服饰的美学魅力与文化价值。
本书为金玟技教授配色手册系列图书的本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之前的记忆。
历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。
1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文 琼斯。在书中，琼斯绘制了100幅代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》，令19世纪中期之后的西方人，对中国纹样之美，充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的，他曾在另一本著作《装饰原理》中说过： 中国人没有能力处理传统纹饰及图样。 鸦片战争和太平天国运动后，中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲，它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的 外销瓷 有着天壤之别。琼斯这才意识到，自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品 前所未见 色彩和谐 通体完美 。 中文版瘦长16开，保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年，本书编辑参考了各种版本，力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝
