泥有生命，有呼吸。对于中华儿女来说，黏土已不仅仅是脚下孕育我们成长的大地， 是与我们交织共生的一段历史，是一个民族、一种文明的人文精神标志。在中国古代神话里，有女娲抟土造人；在文明历史的源头中，我们曾以茶米为食，竹陶为用，林泉为居；在西方现代的“大地伦理学”中，泥土是生命的起源，又是生命的归宿。中国禅宗语：尘归尘，土归土，终将融为一体。 《少儿陶艺教学200课（增订版）》作者黄华高作为一名长期实践的一线教师，针对陶艺启蒙阶段的儿童，进行了深入的实践研究。书中呈现的案例画面丰富，步骤简明实用，指导中注重发散思维，鼓励儿童进行充分想象。作为 本详尽的儿童陶艺案例用书，它对于青少年儿童陶艺教学的贡献，不容忽视。 谨此向教育一线的实践老师们致敬！

《播音主持艺考速成攻略》将播音与主持艺术专业考试训练分为6大块进行，总训练时间为60天：语音基础10天、新闻播读10天、即兴评述15天、模拟主持10天、文学作品朗诵10天、影视配音5天。对于高中生来说，时间紧、学习文化课任务重，这样的训练步骤和时间分配可以助力大家高效率拿下优异的专业成绩，速成播音主持、考取中传浙传指日可待！

本书是在《全国古筝演奏考级作品集》（第二套）的基础上、征集各方的意见和建议重新编写而成，在曲目选编上按照级别仍依据由简至繁、由浅入深的原则，并体现了对传统民间乐曲与现代创编作品并重选取的理念，使新创作品在本套教材中得到展现，同时根据古筝演奏发展的现状和乐器特点，调整、规范了每级的作品数量，以适应考级学员的不同需求。

《素描印象——半身像》是一本以照片写生为主的照片类素材书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书中主要从素描半身像的素材方面入手，收录了各类光源下的青、中、老年等一系列可作为半身像素材的照片。各类照片不同年龄段的模特，均有各自的特征，搭配讲解介绍，能让考生读者准确捕捉这些特征，从而达到触类旁通的效果。

陈有吉的新仕女画在立意、笔墨、造型、构图等方面都体现出现代人的风格，所绘人物形神兼备，具有独到的创新之意，形成了独特的个人风格。 本书精选作者仕女人物创作40余幅，均为年轻的女性形象。他的唐诗画意创作，开辟了中国传统文化新层次的探索之路。

结构素描是素描教学中的造型训练基础，它不仅仅是对物体形态结构的具象化，而且是对物体结构规律的具象化。结构素描主、要培养学生观察、认识和表现物体形态的基本能力。以提炼和归纳的造型理念，研究和分析复杂的物体的形体结构关系。

素描头像写生是全面培养绘画能力的重要方法，在平时的学习中，有计划的安排素描头像写生训练，对绘画者各方面能力的培养起着至关重要的作用。大量的头像写生训练能全面规范的培养绘画者在构图、造型、比例、透视、形体塑造、质感、量感、技法表现等各方面的表现能力。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品，系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品，可以给广大考生广泛的学习空间，能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。

素描是一门认识和表现形的学问，是表达造型艺术的一种基本的思维方式，它是一门独立的造型艺术。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品，系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品，可以给广大考生广泛的学习空间，能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。

电贝司是在20世纪得到蓬勃发展的新型乐器，它是在传统吉它的基础上，通过电器而产的低音吉它，本书是为参加电贝司专业等级认证考试的人员编写的，分上下两册，上册为一至四级乐谱，下册为五至八级乐谱。 为提高我国广大吉它职业演奏者和吉它爱好者的演奏水平，规范吉它专业等级认证标准，文化部文化艺术人才中心决定开展吉它演奏水平专业等级认证工作，并委托中国音乐家协会吉它学会组织专家编写了《中国古典吉它专业等级认证标准》、《中国电吉它专业等级认证标准》、《中国电贝司专业等级认证标准》。 吉它属弹拔乐器。据记载，吉它经阿拉伯人之手从小亚西传入西班牙形成独具特色的演奏体系，成为西班牙艺术库中*代表性的乐器。在西班牙圣地亚哥德孔波特拉大教堂“荣誉门廊”的雕像和阿方索的圣玛利亚颂诗小雕像上，至今还呆以看

色彩静物画，是指通过对各类器皿、花卉、瓜果和其他日常用具等的描绘，表达对生活的热爱，抒发作者的情感。色彩静物画可采用湿画法、干画法、湿干结合画法，它色泽艳丽、柔润、饱和，表现力度较强，又是在较稳定的光线下进行，这种相对静止的光线提供了十分有利的表现条件，所以色彩静物写生是认识、研究、掌握色彩的有效方法之一。本书介绍了全国各地美术高考时的色彩静物实战范画。

《钢琴花园》共分考级之路一、考级之路二两册。预想通过对册的学习，达到业余钢琴4-5级水平；通过对第二册的学习，达到业余钢琴7-8级水平。本曲集参阅了大量的钢琴练习教材和曲目，融会了众多钢琴教师和编者数十年的教学经验，以及中央与各地方钢琴考级的有关曲目和要求，精选了其中一些教学效果好、技术练习典型、艺术趣味性强、音乐风格独特和旋律优美动听的钢琴曲，其中有很多曲目就是钢琴老及常选用的曲目。我们按钢琴学习的循序渐进要求，归类编排为练习曲、复调乐曲、奏鸣曲和乐曲等四个方面，还附录了24个大、小调音阶，琶音的基本指法表。在使用本教材时，既可以扫教材的进阶编排循序练习，也可以根据练习曲的程度，选择其它各部分程度相当的复调、小奏鸣曲或乐曲结合练习。本曲集主要对象是儿童，但同样也适用于想学习钢琴的成

要想掌握好色彩绘画技巧，必须培养自己良好的绘画感觉，要培养自己较强的色彩分辨能力，以及准确度。要有丰富的想象力和默写能力，同时要有色彩的表现能力。自然界的色彩卷第是相当丰富而复杂的。在学习素描时，是以单一色调来表现对象的，是通过黑白灰来丰富画面效果的。而在学习阶段，是以多种颜色组合一起，来表现客观物体的固有色和各种光影关系。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品，系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品，可以给广大考生广泛的学习空间，能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。

本书是根据国内美术院校入学考试特点设计编写的融技法理论与优秀范画于一体的美术高考专用教材。 本书共分“素描头像”和“水粉静物”两大卷，每卷包括2004、2003年部分美术院校考题及模拟示范、考试题型及特点的分析、理论概述、技法步骤讲解、常见思维误区和弊病、必要训练课题、教师范画赏析等几部分内容。 本书理论部分有意识地侧重对素描及色彩的基础造型规律进行分析讲解，并结合考生普遍存在的问题有针对性地提出解决方法。希望考生在习画过程中不但要知道“怎样画”，更要弄清楚为什么这么画。书中特别大量收录了一些高等美术院校专业教师的优秀作品。是考生极难得的临摹范本，极具实用和参考价值。

《高考音乐强化训练：声乐卷（第9版）》除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外，还着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校音乐系（科）对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选择与准备、考前的身心调整、考试时声乐技术的运用和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性的论述。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是非常重要的，有时甚至关系着考试的成败。

当前，国内报考艺术设计专业的学生与日俱增，全国各高校艺术设计专业及相关专业的招生情况均呈现出异常火爆的场面。社会各行业对设计人才的需求也呈直线上升趋势。报考艺术设计专业及其相关专业已成为高考学生寻求出路的一条重要途径。但是，艺术专业院校、工科院校、综合大学等不同性质的院校由于其办学特点的不同，同时也受到教学条件、学科需求和大环境的影响，其设计专业的招生方式及对考生的素质要求也就各不相同。这就给考生的考前准备带来很多问题。对于一些设计没有受过较为专业培训的考生业说，即便有了相当水平的绘画基础，但面对那些风格各异、形式多样的考题和考试方法，多半情况下都很难应付，有些就连考题题意都不能正确地理解。

历年来，色彩静物写生与默写都是各类美术院校必考的科目之一，也是广大美术类考生必须着重学习和掌握的基础科目之一。要想画好水粉色彩静物，首先要注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有你能感觉到东西，感觉到它的各种颜色组成，才能准确地表现出来，色彩静物写生也是如此。 描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画在绘画基础训练中有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可被视为色彩训练基本的手段。 色彩考试方面，考试形式一般都采取静物默写形式。虽然看上去每年都有一些令人出乎意料的新内容出现但实质的要求并无变化。一、方向及范围并没有变化（基本上都是生活中所熟悉常见的器皿、瓜果、时蔬、花卉、文具及厨房用具等）。二、出题方式无大变化。三、考查要点和评判标准要

这本书探讨的主题即为艺术风格的转折与成型，有很多原因促进了艺术风格的根本性转化，比如意大利的经济发展，资本主义生产方式的日益形成，美第奇家族的艺术赞助活动，更重要的是社会思潮的变化，从中世纪的禁欲主义转为追求人性的解放，为艺术家带来了自由的创作环境。从总体上看，佛罗伦萨的艺术家吸收了古希腊、罗马的雕刻手法，用科学方法探索人体的造型规律，引入一种平实的自然主义，在空间架构上运用了透视法，这些技法后来成为西方古典油画的基石。虽然与现代艺术相比，文艺复兴时期的绘画显得过于庞大而精美，但在当时却是时髦和新潮的艺术，因为这些艺术品具有写实的人物形象，人物亦有着丰富的感情，即使宗教题材，亦表现出世俗生活的情景。从绘画上看，佛罗伦萨的人们显然已经将一个黑暗的时代远远地抛在后面。 这本

历年来，数以万计青年学子，为了艺术梦想满怀憧憬，走人美术院校考场。随着社会的发展，大众对精神文化的要求不断提高。高等院校人文艺术学科的改革、建设随之不断加强，艺考升温，是社会发展的需要。 美术教育也需要科学正确的学习方法引导。在这里，作者们通过多年的绘画教学经验，结合近年来的优秀美术作品，概述一下美术学习中的方法和学习重点，通过这套书和大家交流与学习。 素描头像是整个素描学习过程中比较难的环节，也是必修的课程，学习素描头像的方法应在画好石膏头像的基础上逐步进行素描真人头像的训练。素描头像包括对头部结构、比例及体块的认识，对五官的理解，对各种表现方法的研究，比如：明暗画法和结构画法等。 素描头像写生是全面培养绘画能力的重要方法，在平时的学习中，有计划的安排素描头像写生

本书除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外，还着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校音乐系（科）对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选择与准备、考试前的身心调整、考试时声乐技术的运用和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性的论述。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是非常重要的，有时甚至关系着考试的成败。本书除编选了数十条各类技术训练的常用练声曲外，还附有数百首不同程度的中外优秀声乐作品，供学习美声和民族唱法的考生们选唱。

潘天寿《 绘画史》介绍上 远古，下 清末民初的 绘画史，将 文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出 画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是 本具有国际视野的 美术史 著。 全书分为古代史、上世史、中世史、 世史 编，介绍24朝、1600余位画家及 作的社会背景、政治环境，各画派源流、 点等， 括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对对西域、古印度、西洋 画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到 括汉学家高居翰教授在内的诸多 的推崇。有人说，如何在世 视野下不失本位意识地观照 绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这

装饰画同素描，色彩一样，是专业设计的基础，也是艺术院校入学考试中的必考科目之一，同时又研究物象造型，构图，色彩，整体感等规律的必由之路。 装饰画是由传统图案发展演变而来的，自由发挥的空间很大，限制也较少，因此表现力比较丰富。在创作时，首先造型应美观准确，无论是人物，动物，风景或花卉，都应注意其形式美的表现。表现什么，淡化什么，夸张什么等。都要做到心中有数。装饰画虽然取才于自然形态，但要抓住其鲜明特征，运用概括，夸张等艺术手法进行创作，使变化后的装饰形象按照一定的规律组织在一个画面中。装饰形象在组织安排过程中，要主次分明，疏密得当。色彩的搭搭要协调，明快，应有明磔有的主色设，主色调选定后，其他色彩的比较好搭配。在配色过程中，要注意色相，明度，纯度以及冷暖关系的合理搭配，在形

《吉他弹唱BEYOND全集》完整收录了beyond乐队所有原创原唱歌曲等内容。