《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
《硬笔书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者杨蓉。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
《素描考级(7-8级)》对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。教材根据素描艺术专业的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。教材调阅了全国各地历年不同系列、不同级别、有代表性的考卷,逐件进行了分析点评,评骘得失,界定等级准则,可供应考者在对照比较中,衡定自己报考的定位,以及进一步学习和进修的方向。本书由管郁生、金国明编。
《速写考级(9-10级全国美术考级专用教材)》编著者王松。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
《书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者李明桓、施锡斌。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
《速成教案.色彩静物.2》是一本色彩静物临摹书。本书共五个章节。第1章节为基础理论知识,对色彩原理和着色技巧等进行讲解。第2章节为单个静物,以形体对应的方式来理解,简单直接。第3章节为小组合练习。第4章节为色稿练习,包含画面框架和一个面色稿到三个面色稿。第5章节为完整稿范画。
为了进一步推动美术等级考试工作的开展,文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作,组织有关专家学者,在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上,共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
《素描印象——半身像》是一本以照片写生为主的照片类素材书,适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书中主要从素描半身像的素材方面入手,收录了各类光源下的青、中、老年等一系列可作为半身像素材的照片。各类照片不同年龄段的模特,均有各自的特征,搭配讲解介绍,能让考生读者准确捕捉这些特征,从而达到触类旁通的效果。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》(作者孙康生、陈虹)是其中一册,分为考纲阐述;练习与应试指导等部分。
《素描考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者殷永耀。本套教材具有以下三个特点:一、立足考纲要求,强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求,把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级),并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中,都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释,以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨,循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性,突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析,提供考级的参照性。
考级要点 点画遒劲 下笔有源 结构巧妙 在动态中见平衡 疏密关系处理得体 章法错落有致 作品布局合理协调 有浓厚的创伤意识 考纲权威阐释 考案专业评析
本书是《君主?埃尔梅罗二世事件簿》系列的*集,男主角埃尔梅罗二世在偶然的机会下受邀到剥离城阿德拉参加宴会。举办人在宴会上向各位宾客提出一个谜题,解开的人将获得一份丰厚的遗产。埃尔梅罗二世在助手的帮助下成功解开谜题,还原了事件真相。
人物速写画法对于参加美术类院校考试的考生,以及在校生而言,都是一个必不可少的内容。 人物速写既是美术专业的基础课程,又是美术专业考试的基本内容之一。 速写是在较短时间内快速准确地概括对象的一种绘画方式,也是培养形象记忆能力与表现能力的重要手段。准确与快速是速写的两大特点,速写的表现手法有线条、明暗等,学速写有助于对事物的形态的把握,提高对塑造的敏感度。 速写,它是短时间内快速地记录对象而非长期素描那样慢慢地描摹。因此,速写实际就是一种快捷简练的直记式写生素描。
历年来,数以万计青年学子,为了艺术梦想满怀憧憬,走人美术院校考场。随着社会的发展,大众对精神文化的要求不断提高。高等院校人文艺术学科的改革、建设随之不断加强,艺考升温,是社会发展的需要。美术教育也需要科学正确的学习方法引导。在这里,作者们通过多年的绘画教学经验,结合近年来的优秀美术作品,概述一下美术学习中的方法和学习重点,通过这套书和大家交流与学习。 素描头像是整个素描学习过程中比较难的环节,也是必修的课程,学习素描头像的方法应在画好石膏头像的基础上逐步进行素描真人头像的训练。素描头像包括对头部结构、比例及体块的认识,对五官的理解,对各种表现方法的研究,比如:明暗画法和结构画法等。 素描头像写生是全面培养绘画能力的重要方法,在平时的学习中,有计划的安排素描头像写生
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性,注重考级实战,从系统学习的原则出发,提出了有关的学习途径、方法、要领,概要地阐述了相关常识,便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《速写考级(7-8级全国美术考级专用教材)》(作者瞿剑宛)是其中一册,分为考纲阐述;练习与应试指导等部分。
侯昌恒主编的《写生照片(色彩静物)》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书。与一般的色彩技法书不同的是本书不但收录了优秀的色彩静物作品,更多的是对静物实物经过精心的步骤和摆放,同时要考虑构图和色彩对比关系,它能对考生读者后期学习写生练习有较大的指导意义和提供了优秀的静物素材。
装饰画同素描,色彩一样,是专业设计的基础,也是艺术院校入学考试中的必考科目之一,同时又研究物象造型,构图,色彩,整体感等规律的必由之路。 装饰画是由传统图案发展演变而来的,自由发挥的空间很大,限制也较少,因此表现力比较丰富。在创作时,首先造型应美观准确,无论是人物,动物,风景或花卉,都应注意其形式美的表现。表现什么,淡化什么,夸张什么等。都要做到心中有数。装饰画虽然取才于自然形态,但要抓住其鲜明特征,运用概括,夸张等艺术手法进行创作,使变化后的装饰形象按照一定的规律组织在一个画面中。装饰形象在组织安排过程中,要主次分明,疏密得当。色彩的搭搭要协调,明快,应有明磔有的主色设,主色调选定后,其他色彩的比较好搭配。在配色过程中,要注意色相,明度,纯度以及冷暖关系的合理搭配,在形
结构素描是素描教学中的造型训练基础,它不仅仅是对物体形态结构的具象化,而且是对物体结构规律的具象化。结构素描主、要培养学生观察、认识和表现物体形态的基本能力。以提炼和归纳的造型理念,研究和分析复杂的物体的形体结构关系。
《色彩构成》共分七章,内容包括色彩构成的形态和混合方式、色彩构成的知觉与心理、对比与调和、色彩构成的设计原理及方法,以及色彩构成在艺术设计各个领域中的应用。《色彩构成》作为高等院校设计专业新编教学用书,把色彩构成基础理论教学与实践应用互相融合,注重启迪、开发学生设计思维的创造性,培养学生设计制作与表现的动手能力。这本教材有助于学生掌握色彩构成课程应用与设计创新。