【图书简介】 一名青年为安葬突然离世的父亲而去往父亲的故乡，却发现战后尸横遍野，葬父困难重重，只能和一群理想主义者继续前行。 一对双胞胎姐弟依照突然不语，最后沉默死去的母亲留下的遗嘱，寻找素未谋面的父亲与哥哥，却发现了惊人的残酷真相。 本书收入法语地区重要剧作家、导演、作家瓦日迪 穆瓦德的两部代表剧作：《海边》 2024年乌镇戏剧节闭幕大戏，2000年加拿大总督文学奖获奖作品，2005年莫里哀奖最佳剧本；《焦土之城》 2010年被《沙丘》导演丹尼斯 维伦纽瓦搬上大银幕，同名电影入选第83届奥斯卡金像奖，获最佳外语片提名。穆瓦德以其诗意的文字和精巧的戏剧结构探讨战争的创伤、生命的意义、爱与死亡、代际关系等重要议题。
马丁 麦克多纳为英国电影导演、编剧、制片人、剧作家。是继王尔德、叶芝、肖伯纳、贝克特之后又一位杰出的戏剧家。下册收入《枕头人》《断手斯城》《绞刑手》《暗黑暗黑暗黑的阁楼》四部剧作。《枕头人》《断手斯城》曾在北京、上海等地演出，受到观众青睐。作为一名新生代的戏剧作家，马丁 麦克多纳在作品中将俗套的意象、符号重新排列拼贴，对各种材料进行再循环，他对刻板印象的展演旨在创造一种寓言式的读解，特意强调其虚假的特性将其呈现为一种风格化的模式。他重新回到了传统情节剧的方式上去，善用喜剧因素和悬念技巧 讲好一个故事 ，又毫不留情地把人生的痛苦、残酷和荒诞包裹在故事中。
20世纪初期，由于一批中国古代文化典籍的翻译出版，德国文化界出现了一股 中国热 ，布莱希特就是在这种气氛中接触中国古典文化的。流亡期间，布莱希特阅读了儒家、道家的部分经典著作，开始效仿中国古典哲学笔法，针对现实生活中遇到的问题，陆续撰写了一系列小故事，假托老子、墨子之名，反映其对马克思主义、中国传统文化的理解，这就是《中国圣贤启示录》，或名《易经故事》。
故事从 2000 年的一间台北病房里濒死的五号病人讲起。他得了一种怪病，不停地发烧，快要死了，这种来自命运的躲不掉的 消耗 的感觉促使他从台北到巴黎，从巴黎到上海去追问前世今生。故事就此展开，五号病人惊奇地发现，自己与一个上世纪三十年代名叫顾香兰的上海妓女息息相关。五号病人，顾香兰，伯爵，江红 这些人的生命纠缠在一起，如真似幻，一环套一环。 在这个故事中， 梦 成为了参与现实的一部分，人可以长久地睡去，去往梦中建构的那个世界，过完全另一种人生。这种设定让人细想心惊 我们究竟是真实存在着，还仅仅生活在某一个人的梦中？如果一个人，他在你的生命里来去自如，突然出现又疏忽消失，那么是否因为，你只在他的梦中？
《仲夏夜之梦/新译莎士比亚全集》是一部富有浪漫色彩的喜剧，讲述了古希腊时代的一个有情人终成眷属的爱情故事。其属于莎士比亚四大喜剧之一，是莎士比亚喜剧的代表作，此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大，后人将其改编成电影、故事、游戏、绘画等，均取得了较大的影响。译本加入了大量注释和长篇导读，译者在深入研究莎翁文本的基础上所写的长篇导读，其价值在中国莎学研究领域也是得到了充分肯定的。放在文末，作为给读者的拓展阅读资料，对全书的价值都有比较大的提升。
本书是诺贝尔文学奖获得者、诗人、戏剧家沃尔科特重要的戏剧集。沃尔科特被誉为 英语文学中好的诗人 ，他在戏剧上成就亦极高。本书是沃尔科特戏剧首次向中文世界的系统呈现，收录《多芬海》《提让和他的哥哥》《马可康，或雨中的六个人》以及获空前成功的《猴山上的梦》等四部戏剧代表作。这些 戏剧形式的诗、诗形式的戏剧 ，已成为越来越被人们所珍视的公共资源。
因为剧场的时间安排有误，《暗恋》《桃花源》两个剧组同时在剧场中进行彩排，于是上演了一场啼笑皆非的悲喜剧。《暗恋》讲述了江柳滨和云之凡两个年轻恋人因战争失散，几十年后都有了各自的家庭，垂垂老矣，才重又见面的故事；《桃花源》讲述了武陵人袁老板，发现妻子出轨，懦弱地离家捕鱼结果发现了桃花源的故事。 这部戏公演多年，有许多版本，其中林青霞版还拍成了电影。动人的情节是，江滨柳重病，云之凡来看他，这是两人失散多年后D一次见面。千言万语，却又相对无言。此时此刻，剧本上所有的 沉默 字样都令人心惊，令人慨叹命运。
1978年，法国著名艺术电影导演、新浪潮的奠基者让-吕克·戈达尔在蒙特利尔康考迪亚大学的电影艺术学院进行了一系列每次一小时的讲座。这十四次讲座是戈达尔计划中的电影影像史的一部分，为其后来拍摄的《电影史》奠定了基础。经过转写与整理，戈达尔的演讲内容与当时的现场讨论于1980年以法语出版。在这一系列讲座中，戈达尔为学生放映了他自己自20世纪60年代以来拍摄的著名影片，以及对他的作品影响优选的一些电影。通过一种“公开的自我分析”，戈达尔对他的个人和职业关系、工作方法、艺术观念、政治立场，乃至人生哲学进行了内容丰富的阐述。戈达尔从来没有像在这里一样如此健谈、风趣、清晰、坦诚，这使本书成为对其电影理念和导演生涯的最全面与最透彻的记录。
马丁 麦克多纳为英国电影导演、编剧、制片人、剧作家。上册收入《丽南山的美人》《荒凉西岸》《伊尼西曼岛的瘸子》《康尼玛拉的骷髅》《伊尼西莫岛的中尉》五部剧作。每部剧作前有译者撰写的导读文章。《丽南山的美人》残酷展现了一个社会中亲情与伦理的毁灭，《康尼玛拉的骷髅》无情暴露了这个社会行政与法制的溃败，《荒凉西岸》则深刻揭示了这个社会在信仰与道德崩溃后仇恨与暴力的肆虐。作为一名新生代的戏剧作家，马丁 麦克多纳在作品中将俗套的意象、符号重新排列拼贴，对各种材料进行再循环，他对刻板印象的展演旨在创造一种寓言式的读解，特意强调其虚假的特性将其呈现为一种风格化的模式。
清初剧坛的双璧 之一的《长生殿》，取材于白居易的长诗《长恨歌》、白朴的剧作《梧桐雨》，情致深厚地演绎了唐玄宗、贵妃杨玉环之间的爱情故事，传达了作者故国之思。本书以稗畦草堂原刊本为底本，校以文瑞楼刊本、《暖红室汇刻传奇》本，加以详实确切的注释，是目前好的整理本。
本教材共分为四篇、十四章，主要内容包括：总论、病媒生物学、病媒生物及其携带病原体的检验检疫技术，以及虫媒病。附录介绍了常用试剂与溶液、常见疫苗和病媒生物检验检疫案例。与其他同类教材相比．本教材根据卫生检验与检疫专业需求，强化了检验与检疫技术及应用，突出了新进展和新技术， 新了近年新发病媒生物及其传播疾病的防制，在保持理论性的基础上又突出了新颖性和实践性。 本教材可供高等医药院校卫生检验与检疫、医学检验技术和预防医学等专业师生使用，也可供从事疾病预防控制、海关检验检疫等专业人员参考。
本书收入瑞士作家迪伦马特剧作十种，包括《罗慕洛大帝》《天使来到巴比伦》《老妇还乡》《物理学家》《流星》《赫拉克勒斯和高吉亚斯牛圈》《密西西比先生的婚姻》《同谋者》《法兰克五世》等，全面展现作者的创作风格。
《 麦克白 注疏》通过对剧本进行细读和分析，并将文学理论与经典赏析相结合，讨论莎剧的思想内容、表演形式和艺术特色，探索文学与历史的互动关系。本书对《麦克白》的注疏主要涵盖以下三方面内容：一是语言类注疏，包括经典台词和重要词汇的英文原文注释，其中或有译文不对应之处，也一并列出，供对莎剧原文有兴趣的读者参考；二是历史类注疏，即莎士比亚时期的政治、历史、社会、法律等背景知识供读者参照，将《麦克白》放置于詹姆斯一世时期英国历史的视野之下，加深对剧情的理解；三是戏剧类注疏，因莎士比亚戏剧不仅是文学经典，也是戏剧经典，从 舞台演出 的角度而非 文学文本 的角度思考《麦克白》，想象它在莎士比亚的环球剧院和多国家、多语言的现代剧场中是如何呈现的，或可有不同收获。
1978年，法国著名艺术电影导演、新浪潮的奠基者让-吕克·戈达尔在蒙特利尔康考迪亚大学的电影艺术学院进行了一系列每次一小时的讲座。这十四次讲座是戈达尔计划中的电影影像史的一部分，为其后来拍摄的《电影史》奠定了基础。经过转写与整理，戈达尔的演讲内容与当时的现场讨论于1980年以法语出版。在这一系列讲座中，戈达尔为学生放映了他自己自20世纪60年代以来拍摄的著名影片，以及对他的作品影响优选的一些电影。通过一种“公开的自我分析”，戈达尔对他的个人和职业关系、工作方法、艺术观念、政治立场，乃至人生哲学进行了内容丰富的阐述。戈达尔从来没有像在这里一样如此健谈、风趣、清晰、坦诚，这使本书成为对其电影理念和导演生涯的最全面与最透彻的记录。
中央戏剧学院戏剧文学系近十年持续对所设的写作专业课程进行了大量的教学改革，积累了许多宝贵的经验。戏文九三级本科班(指导教师：黄维若)首先对散文课的写作进行了革新，引进了“训练”的概念，积累了一些教学经验。同时在系里领导的支持下，聘请表演系教师开设表导演基础课程。戏文九四级本科班(指导教师：张先)建立了编导综合的教学体制，招收了戏剧学院有史以来的个编剧导演综合班，为戏剧文学教学引进表导演专业内容，就戏剧艺术的综合性教学提供了全面、有力的论证。戏文九五级本科班(指导教师：杨健)在此基础上推进写作教学向系统化和规范化发展。经过六七年的教学实践和对教学理论的探索研究，初步形成了写作课程的系列教案。
本书上篇立足监管层的监管要求和基金管理人的自身需求，针对私募股权基金管理人的十大 风险控制制度，从制订依据、制定要点、格式指引、执行要点等多个角度进行详细介绍。下篇则结合行业惯例和执业经验，针对私募股权基金投资协议的十大常用风险控制条款，从条款定义、适用对象、法律依据、条款解析等多个方面进行具体剖析。上下篇均附有实务中的参考模板和案例解读。 本次改版根据近三年来的法律法规、行业自律规则和司法实践进行修订。在原有体系的基础上，进一步深入聚焦私募股权基金的募、投、管、退，为广大私募股权基金管理人和有志于从事私募股权基金运营的人士提供有益参考，为私募股权投资基金的风险防控和合规建设提供实务指导。
这是一本久居北京而写就的自然观察和城市物候笔记，不仅 于花草植物，还有鸟、雨、云、风等等，以炽热深情的文字，展现出一年的四个季节里，万物做为一个整体的优美的自然图卷。跟随作者细致的观察、细腻的书写，我们看到在这个巨大的城市里，在人居住的空间之外，还有许多其他共生在这个环境里的物种。在城市的边缘，在日常生活里，甚至就在身边一小方天地里，只要留心，我们还可以聆听到许多荒野的声音，感受到大自然的丰富和珍贵之处。万物可亲，也让人心灵富足，只要拥有这种感知力，无论身在何处，都能感受到广阔无边的自然、受到自然的滋养。 本书以12个月份为线索，直观地感受北京城市、公园、山林的景观变化以及其中的花草与鸟类，将思考、感悟、阅读、旅行和博物融合起来，体现出人与自然之间的深度交流。
本书聚焦性别视野下的京津冀“非遗”传统舞蹈女性参与问题，借助文献细读、个案比较、系统分析和社会性别分析等研究方法与视角，以京西太平鼓、天津葛沽宝辇跑落和河北保定顺平地平跷为个案，对京津冀“非遗”传统舞蹈女性参与的理论与实践进行系统研究，就提升京津冀“非遗”文化协助与女性参与水平提出政策性建议。
【图书简介】 一场纽约上东区豪宅的晚宴，四个来自不同种族、宗教和文化背景的人激烈碰撞，撕开精心打造的伪装，暴露竭力隐藏的内心阴暗面，揭开所有秘密，最终走向无法挽回的颠覆性结局 20世纪80年代，华尔街操盘手玩起了新的金融游戏 制造债务，以债务融资。心怀鬼胎的各色男女卷入金融内战：贪得无厌的投资者、生计受威胁的工人、精明的律师、犀利的记者和充满野心的联邦检察官。自此，所有人被迫深陷两极分化日益严重的世界 本书为巴基斯坦裔美国杰出剧作家阿亚德 阿赫塔尔的代表剧作集，收入其荣获普利策戏剧奖的作品《蒙辱》，以及同样收获诸多赞誉的剧作《垃圾》。阿赫塔尔将宏大议题引入极具私人性的个体生活；在具有寓言性的叙事中，展现人物的挣扎、野心、自我矛盾与孤独。
《足尖上的意志：芭蕾舞剧 红色娘子军 的表演实践与当代言说（1964-2014）》，很好地运用了文化人类学的整体论视角与文化批评眼光，围绕经典现代芭蕾舞剧《红色娘子军》在当代中国的意义变迁，探讨话语、表演与不同场景实践间的复杂关系。这样的视角突破了现代主义人类学对异域/边疆/民间舞蹈的东方学执着，在知识与权力关系的视域下将理论批评调转到对主流经典作品和艺术群体的研究。另外，对舞蹈研究而言，本书作打通了舞蹈形式、语法和意义与情境、话语、社会实践间的整体性关系。本书还详实地记录了舞剧原班演员和当代演员对舞剧角色、表演环境和舞剧改编过程的态度和理解，并在参与式体验的民族志过程中，立体地描述出被传统、历史和话语形塑的身体技术与现象学身体在不同代际演员实践中的多种可能性，并围绕这种可能性来思考舞剧意
由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以“文字”为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲目前的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义。
古典戏曲作品意涵丰富，是敞开式文本，借由不同理论的视角，这些作品皇现出更多的“景观”，本书包括两方面内容，一是利用叙事学，互文性理论，空间理论等解读古代经典戏曲作品一是借助“知识考古学”与话语分析，对戏曲研究的学术史话题子以探讨。两个方面一古一令，指向的都是古典戏曲如何被现代接受、古典戏曲如何被现代理解。
