《雷雨》是剧作家曹禺先生戏剧名作，是 中国话剧现实主义的基石 。作者通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。《北京人》是曹禺先生的三幕剧，以一个典型的没落士大夫家庭曾家的三代人为主人公，展开家庭中善良与丑恶，新生与腐朽，光明与黑暗的冲突。《雷雨北京人（曹禺精选集）》充分考虑到青少年读者的阅读需求和品味，将作者的两篇重要的剧作编辑在一书中，丰富了孩子们的阅读量。
本书将带领读者游历莎士比亚时代的街道、家庭、农场、教堂和宫殿。从戏剧到观众，再从观众回到戏剧，作者向观众展示了当时那些花钱去看莎士比亚戏剧的人是如何体验和解读莎士比亚作品的。从出行的危险性，到阴雨连绵的伦敦日常生活，作者探讨了当时的莎士比亚观众可能已经认识和感受到的政治和经济因素、笑点，以及一些趣闻轶事。作者以清晰而全面的思路，将莎士比亚从象牙塔中拉出来，让戏剧的历史更容易为大众所理解，因为戏剧本来就是为大众而创作、而迸发生命的。本书英文原版由印第安纳大学出版社出版。
动画电影，虽没有真人演员作为载体，却能在众多作品中引起观众共鸣，其动画技术，即动作设计起到了关键作用。早期动画的操作表现手法受到意大利艺术喜剧、哑剧的影响；当代中国动画表演课普遍采用斯坦尼斯拉夫斯基表演训练法。然而，创作特性更接近动画表演的迈克尔·契诃夫方法技巧，从未被系统地使用在角色动画的创作与教学中。《角色动画与戏剧表演》是一本与戏剧教学相关的理论专著。全书以文献探讨、教学训练设计、专家意见、教学训练设计之改进方案等步骤，深析迈克尔·契诃夫表演方法其独特的、与动画表演最接近的训练技巧，对动画表演可以起到的重要作用，以及应用在角色动画表演创作和教学中的可行性及具体教学方案的规划与实施。
“裁判文书释法说理的目的是通过阐明裁判结论的形成过程和正当性理由，提高裁判的可接受性，实现法律效果和社会效果的有机统一”。 在整个司法过程中，一名法官的 一项工作也许就是撰写裁判文书了。裁判文书是裁判的载体，是整个司法过程的总结，是所有审判成果的结晶。可以说，撰写裁判文书是一名法官应当具备的 为基本的技能。但是，裁判文书应当怎样写，却还是一个远没有达成共识的话题。 《裁判是怎样写成的》从裁判文书写作角度阐述怎样写好裁判文书要领与方法，不仅是裁判文书写作范例，而且文笔轻快优雅，极富文学欣赏价值。既可作为法官、检察官、律师的执业参考、法科学生的教学辅助读物，也可作为面向普通读者的法律文化读物。
本套丛书 《中国古代经典悲喜剧漫画本（套装）》共10册，分别为 中国古代经典悲喜剧漫画本·桃花扇 中国古代经典悲喜剧漫画本·墙头马上 中国古代经典悲喜剧漫画本·汉宫秋 中国古代经典悲喜剧漫画本·看钱奴 中国古代经典悲喜剧漫画本·风筝误 中国古代经典悲喜剧漫画本·西厢记 中国古代经典悲喜剧漫画本·窦娥冤 中国古代经典悲喜剧漫画本·赵氏孤儿 中国古代经典悲喜剧漫画本·救风尘 中国古代经典悲喜剧漫画本·长生殿 选取中国经典的戏曲剧目，精炼经典情节和经典的人物形象，采用四宫格漫画形式，漫画融合日韩动漫的夸张、可爱的绘画风格，和迪斯尼经典的人物塑造方式，但画面的每一个元素，人物造型、亭台楼阁、山涧细水，更糅合了中国传统的“水墨”“木偶”“
《双旗镇刀客》一书是杨争光电影剧本精选集，包括《双旗镇刀客》《公羊串门》《兵哥》《帝国的情感》《生日》等五部电影剧本，在用文字讲述故事的同时带读者进入光影的世界。
主要内容：本书是一部与低血压、高血压等血压异常相关的临床实用工具书，有较高的科学价值、 性，适用范围广。重点阐述了在临床实际工作中出现血压异常时的诊断与处理，囊括了血压异常的流行病学、病因学、影响因素、疾病分类、病种特点、诊断及处理的发展过程等内容，特别是近些年来的新理论、新技术、新进展和新的科技动向。其中，低血压和老年性高血压相关疾病的诊治及护理很有特色，本书总体有很好的实用性和临床指导意义。特色：①有一定的 性；②内容丰富全面， 性强；③有较高的指导性和实用性；④本书对临床低血压、高血压等血压异常患者的护理工作亦作了相应的评述，护理工作有其特殊性，应予重视；⑤本书在书写过程中，尊重血压异常的历史进展过程，图文并茂，既有篇章综述，又有专题详述。
区别于音乐剧领域常见的史论性或介绍性出版物，《音乐剧导论（清华通识文库）》是一本针对音乐剧从业者和爱好者的专业理论书籍。目前，国内出版的音乐剧书籍以赏析类为主，大多遵照时间线索，针对不同时期的音乐剧剧目，逐一梳理其时代背景、剧目情节和演出状况等。相比之下，该书更立足于音乐剧这门特殊舞台表演艺术的专业属性，分别从剧本、台词、歌词、音乐、舞蹈、舞美等艺术元素入手，分章节详细探讨不同艺术板块在音乐剧创作过程中的独特定位及其对音乐剧舞台呈现的重要意义，旨在为读者提供一个更加理性、细致、明晰的观察视角，进而深入感知音乐剧表演艺术独树一帜的美学趣味。
本书是一部研究舞蹈美学的专著，为2011年出版《舞蹈美学》的修订版本，全面解析梳理了舞蹈美学的理论、实践源流，对古今中外相关理念进行详细对比、分析，结合中国舞蹈发展历程，提出具有较高实践价值的舞蹈美学理念。作者征引大量相关学科理论，结合丰富的舞蹈作品、创作者实例，使得书稿整体具有突出的生动鲜活色彩和较强的综合性，对相关学科具有较高的学术参考价值。
本书所编入的文章，均为史学研究，分为三个部分， 部分是关于史学理论的基础讨论，时代：中国叙事；第二部分是关于中国传统与世界历史的讨论，帝国：文明传统与世界历史；第三部分是 加具体和微观的文化史和社会史的研究，中州世界：古代中国的社会、政治、文化。 本书的编撰体现了当代汉语学界历史学科研究领域的前沿风气，即世界史话语的兴起，以及社会史、文化史研究的扎实展开，而两者都源自史学基础理论的范式转换，并体现在宏观与微观层面的各类研究上。
《无丑不成戏——京剧丑角艺术研究》为2023年度国家出版基金项目。京剧是中国国粹之一，也是近代以来中国拥有影响力的戏曲剧种，从舞台形式到艺术手法集中华优秀传统文化之大成。生、旦、净、丑是京剧的四大行当，丑行以诙谐灵动的表演调节戏剧节奏，展现生活百态，丰富剧情层次，戏曲中有“无丑不成戏”“丑是戏中胆”的说法。丑角跳进跳出，亦庄亦谐，嬉笑怒骂，皆成文章，承担着“剧戏眼目”等重要的戏剧功能，是京剧不可或缺的行当。本书的研究对象为京剧丑角，从采访到写作历经十余年，对京剧从孕育、诞生到发展以来的二百多年历程中，丑角的艺术特色、重要地位和影响等做了全面梳理和论述；细致剖析了京剧丑角唱念艺术、塑造人物和表现剧情的手法；探讨程式手段与自由创造在舞台演艺中的辩证关系；从不同角度分析了丑角的戏剧功能
《电影与戏剧 海报设计50年》是小笠原先生从业50年来设计的电影和戏剧海报作品的集合，非常完整地表现了日本电影和戏剧海报的发展历程。本书包含了小笠原先生的个人创作经历和大量的彩图作品，网罗了曾参与许多知名电影导演作品的海报设计的小笠原正胜的作品，将约500张的电影海报按照时代划分，并记载了与其相关的设计花絮。
《戏剧理论》采用文本分析，阐释艺术，接受美学等戏剧现象研究模式，系统地介绍了西方戏剧理论史，从古希腊时期开始，到古典主义时期、启蒙时期，最后到现代主义时期，涉及众多西方戏剧目前重要理论家、戏剧流派与思潮。该书着重西方戏剧理论发展演变的关联性与逻辑性，详细阐述发生背景、原因，核心理念及影响。附录有戏剧专业术语汇编、戏剧美学理论家及作品年表、作家姓名索引等实用工具。该书在法国1998年首次出版，后经修订于2010、2016年出版第二版、第三版，第四版预计于2021年2月发行。自出版以来一直是戏剧、文学大学专业用书，及法国高级和中级教师资格考试相关专业参考用书，也是普通戏剧爱好者易读的戏剧理论书籍。
作为“身心学”派的创始者之一的摩谢·费登奎斯发明了费登奎斯方法。摩谢·费登奎斯博士是20世纪 独创性与整合性的思想家之一，同时又是核物理学家、柔道黑带高手。他运用生理学、解剖学、生理学、运动学、神经学、心理学、人类学以及东方觉知技巧发明了费登奎斯方法。主要是从神经出现，从大脑中重新建立身体各部位的图像，使大脑夺身体各部位的运动方式有觉知，以此内由而外地运用身体。该方法在 上有 多的临床应用，并且应用于表演、康复、保健等诸多领域。本书通俗易懂，图文并茂，动作简单。便于操作。很适合那些长期遭受身体疼痛、精神紧张、工作负荷大、舞台表演等人群。 相信通过本书，你能够感受到不一样的自己。
本书是第一部专门选录 中国早期戏剧史研究 文章的集子，编者从数以千计的著述中精选出四十篇文章（另含一篇附录），大多数是发表于1900 2020年间的作品，少数是出版专著中可独立成文的章节；其作者以中国大陆学者为主，也有部分台湾学者及国外汉学家。本书所选文章的内容包含戏剧起源、戏剧形成、戏曲生成、历史分期、戏剧演员、戏剧脚色、戏剧舞台、戏剧文物、戏剧图像、戏剧交流、剧本体制、仪式戏剧、散乐百戏、傀儡戏、影戏、参军戏、歌舞戏、杂剧、院本、南戏、大曲、队舞、说唱艺术等多个方面，其学术价值、历史影响、覆盖范围等展现出了中国早期戏剧史研究领域的研究体系和发展历程，具有重要的学术意义。每篇文章后，附上作者简介、文章简析、延展阅读等部分，帮助读者深化理解，拓宽视野。
马丁·普科纳在《戏剧理论的起源》一书中，探讨了戏剧与哲学之间的密切联系。旨在建立戏剧与哲学之间的新关系，挑战传统观点，并提出戏剧与哲学相互影响、相互渗透的论点。 第一章是柏拉图对话的诗学。 普科纳分析了柏拉图如何通过其对话录，如何使用戏剧手法来表达哲学思想。柏拉图的对话录不仅是哲学探讨，也是戏剧作品，其中人物、场景和情节的构建都服务于哲学问题的展现。作者通过分析柏拉图的悲剧、喜剧和羊人剧三种戏剧范畴，总结了柏拉图的戏剧诗学。 第二章是苏格拉底戏剧简史。 本章回顾了以苏格拉底为主题的戏剧作品，探讨了苏格拉底在戏剧中的形象如何随时间演变，以及这些作品如何反映和影响了对苏格拉底哲学的理解和诠释。 第三章是现代苏格拉底戏剧。作者从奥古斯都·斯特林堡、乔治·凯泽、奥斯卡·王尔德、萧伯纳
宋金戏剧史是中国戏剧逐渐发展成熟时期的历史。《宋杂剧金院本新证》提出了众多 学术新见 。如关于金院本的性质，提出金院本创制北曲，是早的北曲剧种，金杂剧自从独立门庭改名为院本之后，偏重演唱纯粹的故事，创作不少剧目，塑造了众多经典的舞台戏曲人物； 单独立条目考释了金院本剧目及剧本佚文147种；确证宋杂剧和金院本务必讲求唱、念表演； 发掘出金院本《鞭敲金镫》佚文包括14首曲子； 《大对景》佚文包括两个宫调5首曲子；以历史文献与出土金代戏曲文物互证。 提出： 金院本兴起的年代为金世宗大定元年至大定二十一年（1161 1181）； 幺末 北杂剧产生的年代为金章宗泰和（1201 1208）之末。
清城文工团大院出生、剧场里长大的女孩乔晓羽，从小敏感隐忍，表面听从父母教诲，内心并未放弃深埋多年的艺术梦想。乔晓羽是文工团大院小伙伴们的黏合剂，尤其照顾孱弱多病的童言，而童言也是乔晓羽可以无所顾忌倾诉喜怒哀乐的人，两人相互依赖。童言随父母离开清城后，乔晓羽把成长过程中的纯真心事封存在给童言的信中，从未寄出。 九年后，十七岁的童言回到清城，熟悉又陌生的少男少女再次相见，重新开始认识彼此。童言同父异母的哥哥童飞也一起回到清城，这改变了所有人的命运轨迹。童飞表面上随性不羁、玩世不恭，内心却坚硬冷酷，隐藏着不为人知的 阴暗 秘密，慢慢接近乔晓羽。经历了一系列波折后，乔晓羽发现自己竟对童飞暗生情愫，一度陷入迷茫。高考前夕，各种重大意外打击接踵而来，将所有不幸原因归咎于自己的乔晓羽决定
本书是一部融合小说与戏剧元素的独特作品。作者丁松以其独到的文学眼光，将多个故事线索巧妙编织，营造出一个令人陶醉的文学戏剧世界。书中的故事情节丰富多彩，跨足不同的背景和时空。《桃花满天红》是作者的代表作之一，获2005-2006年国家舞台艺术精品工程奖。 作者以其独特的叙述风格和生动的人物塑造，为读者勾勒出一个个深刻的文学画卷。无论是古老传说中的英雄，还是现代都市中的普通人，每个角色都被赋予了生命力，让人在阅读中仿佛能够感受到他们的喜怒哀乐。作者通过独特的叙事手法，使得戏剧中的场景和情节宛如在读者眼前上演，增添了阅读的趣味和紧张感。
