《关于构图问题》旨在探讨绘画构图问题，帮助读者掌握构图原理，提升画作艺术性和表现力。作者通过系统的理论阐述和生动的案例分析，解析了构图的要素、技巧和实践方法，深入浅出，言简意赅，为绘画初学者和艺术爱好者提供了重要的学习指导。

面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者突破书本的局限，随时随地放肆涂写、画，创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。现在，无论你走到哪，

《村上隆：艺术战斗论 你也可以成为艺术家》我们生活在一个没点儿谈资就会被鄙视的时代，社交、泡妞、打入上流社会的圈子，不懂点艺术简直没法张嘴。想要不被抛弃，想要不落伍，想要不被叫 土包子 ，想要在别人谈论毕加索、梵高时插两句话 那你真该看看《艺术战斗论》。如何看懂当代艺术？什么样的创作才能称为艺术品？西方艺术和东方艺术的特点分别是什么？梵高、毕加索、杜尚、达明安.赫斯特 他们到底有什么值得稀奇的地方？拍卖天价，竟然是因为有钱人小老婆的一句话？通过《艺术战斗论》，你将在有着 日本艺术界的李开复 、 成功艺术家 之称的村上隆的带领下，循序渐进地进入当代艺术的世界，懂得如何欣赏艺术，艺术品为何能够卖出天价；懂得如何欣赏一个艺术家，如何对 梵高 毕加索 说三道四。同样地，你也会赢得你想要得到的尊重和

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。

《外国现代设计史》的主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术发展史及风格解析，在作者多年研究成果的基础上，编写而成，内容详尽，知识丰富。《外国现代设计史》主要面向高等专业院校的本科生和研究生，有较强的针对性，紧紧围绕目前设计艺术类专业所开设的有关课程的教学内容和要求，在理论与实践、传统与现代相结合的基础上，全面、系统、准确地体现课程所涵盖的知识和理论。

《艺术中的科学密码》作者张之杰从传统画作、科技古籍插图、考古工艺成品以及古代建筑素描入手，从而掌握了 美术史与科学史的交集 之意义。您想知道古代宫廷画家在作画时，有没有看过真正的 白鹦鹉 、 狮子 、 犀牛 、 金钱豹 和 麒瞵 ？金章宗题签《周昉蛮夷执贡图》真的是周昉的作品？徐文长和梵高都是不世出的画家，他们竟然都患有精神疾病？《艺术中的科学密码》将为您深度解读这些秘密！

智永，山阴云门寺（又名永欣寺）僧人，人称“永禅师”，陈、隋间 书法家，是晋代书法大家王羲之的第七世孙。 智永曾将《兰亭序》带到云门寺保存，临书30年，写了800多本《真草千字文》。但现今所见的，包括墨迹、临本、刻石，较可考的仅有3本。其一为纸本墨迹，卷首已残，仅存正文200行，此卷于唐代时即己传入日本，近人杨守敬等疑其为唐人摹本。其二为敦煌所出贞观十五年蒋善进临本，已残，存34行。书写形式与传世的《智永千字文》刻本极为相似，是目前发现 早的临本。其三为宋代薛嗣昌据长安崔氏藏真迹于大观己丑刻石，今在陕西西安碑林。世称“关中本”“陕西本”。 《真草千字文》是智永传世代表作，用真、草两体写成。我们此次硬笔书法学习，采用墨迹本的真书（楷书）部分。纵观古代名家楷书，智永的 为接近王羲之，因智

本书收录了弘一法师说佛的文章、讲演29篇，分为讲佛经、讲佛理两部分。弘一法师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。弘一法师研经精深，却能把佛经、佛理深入浅出地娓娓道来，使读者如聆教诲，相信开卷者获益良多。即使自己不是佛教徒，但读此书能学到有关佛教基本知识，澄清对佛教的许多模糊认识，让你更相信，读大师的著作感觉就是不一样。 本书还收录了李叔同《关于写字的方法》、《书法的流派及其简史》、《国画历史与绘画技巧》、《明清两代的篆刻》等四篇文章。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一， 1930 年由商务印书馆出版，为《万有文库集》中的一册。全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分，对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。

本书是一套针初学者的瘦金体毛笔描红练习教程。此套练习教程的字体选自宋徽宗的瘦金体《千字文》，书中所选笔画、偏旁和例字均经过专业技术修缮，力图给初学者以清晰专业的标准呈现。此套练习教程按照循序渐进的编排方式，先控笔再笔画、先偏旁再结构，辅以单字突破的练习，*后再以作品书写的形式进行呈现。 本册精选描红作品，作品幅式有横幅、斗方、团扇、折扇、中堂、条幅等。作品以古画为底图做装饰，作品内容与底图装饰完美融合，呈现出一幅幅精美绝伦的作品。

艺术学的讨论对象是人类的艺术活动，将涉及艺术的基本性质、艺术的价值方位、艺术活动体系和艺术种类的特点等有关艺术的基本问题，目的在于展示艺术活动的规律。 艺术活动不仅包括艺术创造，还包括艺术传播、艺术接受等一切与艺术相关的人类活动。在这个系统中，艺术创造、艺术传播与艺术接受构成了艺术活动的内部环节。艺术原理将着重讨论这些内部环节的问题，同时不能忽略与艺术活动紧密相关的文化因素和社会因素。这也是《从原理到形态：普通艺术学(第2版)》的基本框架。

《设计艺术史（第二版）》以历史的眼光阐释了艺术设计的发展历程，《设计艺术史（第二版）》涉及了视觉艺术、环境艺术、工业设计等众多内容，在素材的组织上做了很多努力，既可以作为通史来读，也可以作为专史来用，基本上包含了阶段性的主要成果，也突出了每个历史阶段设计思想的形成和发展。 《设计艺术史（第二版）》可供高等学校本、专科设计专业师生使用，也可供成人教育及广大设计爱好者学习使用。

该图书为近代书画艺术大师齐白石先生谈艺文论的编选，全书将齐白石的书画艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，并用明志、国画、书法、篆刻主旨分为四个章节，书末附齐白石年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习。

大自然有什么值得借鉴的用色之道？ 如何利用颜色改善生活？ 你是否知道颜色可以治疗疾病，调养身心？ 这是一本关于色彩和色彩应用的读物，为你解读各种颜色的不同含义，揭示大自然的用色之道，帮助寻找你最需要的颜色能量，教你如何利用颜色打扮自己，打造心仪家居，创造精彩生活，甚至通过颜色改善身体状况、辅助治疗各种疾病。

北京大学的董学文和张永刚先生在其《文学原理》的导言中特别提出反对“观点加例证”的做法，这是有道理的。但是，由于本教材的使用对象为边工作边学习的新闻专业函授学生，他们不像全日制本科生那样有充足的时间去图书馆查阅资料，不像文学艺术类学生那样有大量其他的文学艺术类课程辅助学习，因此，本教材不以详尽的理论阐释为目标，而以深入浅出为追求，简单概括就是四句话：简化理论阐述；运用浅显语言；增加个案分析；提供多方视点。 严格来说，这本书是教材和参考资料的结合体。这样一来，这本书对各位任课老师就显得“很水”，但考虑再三，还是首先考虑了学生的现状、需求与方便，以目前的这种体例和面貌出现在大家面前。 在写作中遇到的一个难题是：尽管本书以广义的艺术概念为研究对象，但由于文字表述的限制，为引用

本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦。

做一个求知者，去攀登自我心灵深处的灵感高地；做一个鉴赏者，去探寻艺术的来龙去脉；做一个思想者，去判知人类精神大幕背后的卸妆与上妆。本书试图对西方艺术史进行一次深入的重新思考，这部艺术史研究了西欧从起源直至观代的艺术，面向所有感到必要去探索艺术世界的人，努力使用简洁准确的词语，对繁多的专有名词、日期、风格作明确划分和排出顺序、并为查阅更好专深的著作做好准备。