《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。
这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。 艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光； 科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美； 万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。 数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。 数学不仅是一门精确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学 无不是数艺交融关系的体现。 爱因斯坦曾说 真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程 。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能
在过去的600年中，墨梅是最受青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。作者毕嘉珍全面阐述了这种中国画类型的形成，本书充分采用跨学科的研究方法，展现了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用促成了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献证明。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
《局部：陌生的经验》 本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡 高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶 他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史 隐没 而显得 次要 ，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 《局部：我的大学》 本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席 这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说 规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也
没有艺术，文明近乎苍白。 范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。 本书为《艺术与文明》三部曲之第一部全新增订版，文字和图片均有大幅度调整，几乎重新编写。本书从史前艺术的起源讲起，贯穿古埃及、古希腊、罗马艺术
当全球艺术史遇上东方历史文化 更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！ 从古代的绘画传统，到百年前的商业广告 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域 25位全球一线学者共读中国艺术！ 《如何打开中国艺术》是 布莱克维尔艺术史指南系列 中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡 罗森、文以诚、卜寿珊 在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的基本问题，以及有关研究的最新思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求？荷兰印刷的黄金时代，与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣？欧洲 明暗法 传入后，中国肖像画的形似与神似又如何转变？铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉？ 尼采说： 从大洋深处眺望海岸，你也许
第一部真正意义上的世界史著作是如何诞生的？书中的世界与今天又有着何种关联？ 13 14世纪，伊利汗国统治下的伊朗不仅见证了欧亚大陆内部空前繁荣的人员流动、商贸往来、科技与知识传播及艺术交流，更积极参与其中。在这一背景下，《史集》卷二《世界史》应运而生，成为伊斯兰史学与细密画艺术的重要里程碑。 本书聚焦现存最早的阿拉伯语和波斯语《史集 世界史》插图抄本，围绕其中五部区域和民族史，探讨其多重文本来源与写作逻辑，并深入分析其中的细密画插图如何吸收并转化中国绘画传统，进而勾勒出 第一个全球化时代 波澜壮阔、多元共存的世界图景。
十二五 国家重点图书出版规划项目《中国宗教美术史》为我国第一部系统聚焦中国宗教美术通史的学术专著。全书以跨民族、跨地域、跨宗教的整合视角，贯通史前岩画至明清民间信仰的万年时空，构建了覆盖18章、60万字、600余幅图的宏大叙事体系。 该著在充分占有文献、考古材料及进行实地考察的基础上，以宏阔的视野，聚焦中国宗教美术演变过程中各个门类的时空样态，以中国本源文化与外来文化间的互动为线索，以宗教义理与美术形态的相互交织为脉络，对中国宗教美术主题特征的变迁、价值内涵的演化、艺术样式与审美趣味的嬗变，以及中国各类宗教美术不同发展阶段的文化语境、地域特色、艺术表现之间的错综复杂关系，作了系统梳理和全新解读。全书以扎实的学术内涵和开阔的文化视野，彰显了中国宗教美术的独特魅力，为理解中华文明的连续性
《文艺复兴时期的意大利画家》是意大利文艺复兴绘画最权威的鉴赏家伯纳德 贝伦森的代表著作，全书共分四册：《威尼斯画家》1894年首次出版发行，随后《佛罗伦萨画家》（1896）、《意大利中部画家》（1897）和《意大利北部画家》（1907）相继问世。这四本书通常被认为是一个不可分割的整体，被专家们亲切地称为 四福音书 ，1930年，牛津大学的克拉伦登出版社首次把这四册书汇编成完整的一部出版，取名为《文艺复兴时期的意大利画家》，不久便成为20世纪意大利文艺复兴美术史的权威著作，被哈佛大学列为艺术通识课程，也是世界各大图书馆的必藏书目。 在这部著作中，贝伦森首次提出并阐释了诸多重要美学概念和方法，例如 触觉值 触觉想象力 空间构图 等一系列美学概念，大大丰富了美学语言，成为人们理解和鉴定文艺复兴时期艺术的经典之作。 2025
2000年以来，中国社会从经济、政治、文化、技术等领域全面卷入全球化进程，水墨的当代表达无疑也要面对这样复杂的历史语境。不管是新文人画的世纪回眸，还是实验水墨从媒介实验到文化定位的转向，抑或是新媒材水墨与新水墨着眼于中国文化更丰富的文化资源，使我们发现一个暗含在当代逻辑中的基本常识：中国当代水墨的书写是中国当代艺术史研究的重要部分。作为与中国传统文化相连接的一个物理的和精神的名词， 水墨 在1978年后，面对古今中外多种文明资源的任意采用，在艺术自在的状态下，脱离了工具教化主义的中国水墨，在四十多年的历史演绎中基本上了成了一条由 笔墨论 媒介论 和 观念论 组成的当代逻辑。 《中国当代水墨史 1978 2020》立足于1978年以来中国当代水墨的总体历史线索，将艺术家的具体工作及其成果放在特殊的语境中进行分析，
著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事件，与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览，并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨，首次汇集呈现。 50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难以料及的胆识，暴露自身的纠结和尴尬，敢于直面真实的生活。文集以 潮流 艺术家 展览 为主题，从中国当代艺术的宏观面貌到微观肌理，透过变化的角度从不同层面立体呈现中国当代艺术的丰富性和实验性，以及艺术家有血有肉的探索经验。 以点窥面，《关键在于实验》创造 重访 当代中国与世界的方法，我们 过去 的共同
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以国色映现山河，以山河承载国色，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗 厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其上与中华文明之中的传统色，或许是我们再发现中国之美的崭新路径 国色亦是山河。
敦煌三书 是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为最早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗 塞外明珠 的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类 神采具足 的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。 《敦煌莫高窟艺术》用简洁易懂的语言对敦煌艺术的各个侧面进行了深入浅出的剖析，
列奥纳多 达 芬奇是艺术家、发明家和典型的文艺复兴人。这是一种永恒的魅力源泉，因为他对自然和人造世界有着惊人的智慧和无限的好奇心。在他的一生中，他创作了大量的艺术作品，并保存了大量的笔记，详细描述了他的艺术和学术追求。 这本宏伟的书中收藏的作品和艺术都是从他的笔记中提取出来的，将他对于科学及其他方面的广泛兴趣组织成诸如人类人物、光和阴影、透视和视觉感知、解剖学、植物学和景观、地理、物理科学和天文学、建筑、雕塑和发明等领域。 艺术史学家H.安娜 苏用手中的笔和他自己的艺术观为这些材料提供了精彩的评论和见解，使达 芬奇的笔记本成为一份精美的单卷书，颂扬了他不朽的才华。 这部众人期待的笔记汇集了著名画家达 芬奇对于绘画研究中精彩的内容，书中使用他一千多幅原始素描和精致的线条画，揭示了作家
《2022中国传统色彩学术年会论文集》由中国艺术研究院美术研究所编，收入关于传统色彩理论研究的论文共33篇，分别由来自中国、日本等国家的色彩学专家，以及中国各高等院校、文博单位的研究人员撰写，内容集中在色名与物名、配色与表现、色材制备、色彩应用四大领域，论述全面而深入。
本书收录了美国战后艺术史研究话语阵地《十月》杂志创刊的第二个十年，即自1986 1996年刊发的经典文章。这些文章揭示了历史的波谲云诡对文化和话语实践的影响。全书分为 艺术/艺术史 后殖民主义话语 身体政治/精神分析 景观/机制批判 四个板块，既呈现了包括T.J.克拉克、伊夫-阿兰 博瓦、本雅明 H.D.布赫洛、哈尔 福斯特、罗莎琳 克劳斯等《十月》主力干将有关抽象表现主义、身体艺术、观念艺术、文化工业等的经典论述，也收录了包括安迪 沃霍尔、丽吉雅 克拉克等轰动20世纪60年代的艺术家们的自述性写作。还囊括了霍米 K.巴巴、吉尔 德勒兹等哲学家对这个时代的沉思，以及乔纳森 克拉里等视觉文化学者对文化和社会关系的新颖解读。全书不仅涉及艺术史的经验研究方法，还成功地展示了《十月》学者是如何将后殖民理论、性别理论、精神分析，文化政
本书为20世纪艺术大家潘天寿个案研究的集大成之作，由潘天寿研究领域的名家严善錞和黄专撰稿，全书共十四个章节，从潘天寿的早年开始，到自学、风格酝酿期、重振文人画传统、处世态度、形式分析、寓意分析、教学等等，既有分期研究，又有专题研究，介绍了潘天寿生平及其艺术进境，深度分析了潘天寿面临的历史情境、艺术难题，提出的解题方案，进行的具体实验，以及留给后人的伟大遗产。
苏州陆慕御窑金砖是明清两代皇家建筑 奉旨成造 不可或缺 的 钦工物料 。金砖款识是铭文的一种，而铭文作为一种文化在我国具有近四千年的历史。金砖款识内容丰富，有年款、官款、窑款、印记款等，极具历史文化和艺术价值。
近现代中国的展示文化 是艺术史学者王正华着力甚深的一大研究课题，本书即为其具体成果之展现。书中着眼于在清末民初中国近现代的历史巨变中，出自传统的文物、艺术品或艺术实践，有着什么样的命运？如何被赋予民族文化遗产的新意义？又如何接轨世界，与 中国 作为一个立足于国际的现代民族国家相连结？ 作者在立论上全然跳脱艺术品风格与形式的讨论，转而从展示与观看行为审视中国在20世纪初期的种种转变；所注目的面向，亦不以博物馆研究为限，而扩及诸如博览会、摄影技术、珂罗版印刷和现代出版等多种展示空间与论述场域。 通过本书所揭示的个案研究，我们看到了在20世纪初期的中国，展示的行为与概念相形重要，有的是为了塑造个人、群体或国家形象，影响舆论；有的则是以建立文化遗产保存意识、教育大众为目的。此时的展示文化，不
