《艺术的故事》是有关艺术的书籍中*著名、*流行的著作。它概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版后0多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识到了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品深切的热爱。 《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是： 在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。 他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是 各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来 ；是 一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来 。这部经典著作的新版，以
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
本书是禅宗美学领域奠基性著作，是了解、研究中国美学问题的*读经典书目。作者以庄子、玄学到禅宗美学的历史转换开篇，阐释了佛教被中国本土庄、玄思想所接纳和吸收的过程，并从西方现象学的比较语境中总结了禅宗美学孤明独发、谛观顿悟、气色观、意境、禅化与诗化等审美经验和审美特质。作者还以大量古代诗文、绘画为例，勾画了现象空观的哲学史、美学史转换线索，揭示了禅的感性经验与其背后的哲学思辨、价值体系、心理特征的关系。
当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如： 是什么让大卫 霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？ 弗里达 卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？ 康定斯基为什么选择在画布上 作曲 ？ 草间弥生梦幻的波点从何而来？ 不善言辞的爱德华 霍普，究竟在画里藏了多少信息？ 这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案 当艺术家选择凝视，艺术的齿轮开始转动！ 在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔 贡培兹就从 艺术家如何观看 这一全新视角，重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫 霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达 卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现孤独
《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的 瑞鹤蓝 ，等等。通过层层深入的 解读 ，作者揭示出平面画作隐含的深意 画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习
随着科学的发展，我们对这个世界的认识已经越来越清晰。但有一个领域，依然云山雾罩，现有理论也多含糊其辞，甚至矛盾百出 这个领域就是审美和艺术。 关于审美和艺术，每个人心中都有不少困惑，无论是普通人还是艺术家，甚至包括那些哲学家和美学家。如果你心中也有困惑，不妨打开本书，和作者一起寻找答案。 本书围绕 美是进化的奖励 这一核心主题，力图展现美的起源和演化的主体面貌，回答并解决其中的关键问题。全书分为四大单元 ，第一单元 美的起源和演化 ，是基础部分，回答美学的三个基本问题：为什么美？如何美？什么是美？如果把美的演化史比喻为一棵大树，第一单元是其中的主干；第二单元 艺术的本质 ，聚焦艺术，回答艺术和审美的关系，艺术起源、艺术审美和进化的关系；第三单元 审美和艺术的困惑 ，着力于分析和回答审美和
他是国际知名的美术史家，在艺术研究领域举足轻重，同时他也是当代重要的艺术评论者，从西方艺术、当代艺术还是中国书画艺术，他的很多观点都让人大呼震撼，某种程度上说是他开启了中国美术史的写作，而关于中国当代艺术，很多重要事件他也从未缺席。再者，他也是一位重要的策展人，木心的个展览就是由他策展，而 80年代那一批中国画家，也是经由他的策展搭桥，建立起与西方学界和公众的 会面 。 他是学者巫鸿，木心称他： 巫鸿君伟岸，若古罗马壮士。 本书是巫鸿先生对76载个人历史的追忆。他突破一般回忆录式的写作，呈现给读者的既不是真实的往昔本身，也不是小说式的全然虚构，而是一种创造性的经验重构与想象，一种更为自由和开放的 记忆写作 。 他以幻想的手法呈现绝处逢生后，遇见克孜尔石窟壁画飞天像的悸动和梦魇；又以冷静克
宋代是中国历史上艺术发展具有突出特色的时代。宋代创造出来众多辉煌的艺术和思想。本书是对宋代艺术哲学思想进行的研究。作者从宋代哲学的发展历程、宋代之艺道观、 自我 之主体观、宋代艺术之生命观、宋代艺术之伦理观、宋代艺术之美丑观、宋代艺术之创造观、宋代艺术之时空观等多个方面对宋代文艺艺术的哲学思想进行了分析。尤其是对宋代理性对书法、绘画等艺术的影响进行了精辟的分析，具有独到的见解。作者论证严谨，资料引用广泛，对于宋代文化研究者具有一定的借鉴意义。
面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，《当代艺术的十九副面孔 大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫 霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德 里希特、路易丝 布尔乔亚、雷姆 库哈斯、奥斯卡 尼迈耶、扎哈 哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为 英国艺术教父 的大卫 霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝 布尔乔亚， 行为艺术之母 玛丽娜 阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆 库哈斯、扎哈 哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡 尼迈耶，等等。 在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己
一本包罗万象、契合当下的艺术入门书。艺术史研究者夏洛特 马林斯以娓娓道来的讲述，带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界，领略从10万年前至今的艺术魔法。 从洞穴绘画的起源，到秦始皇打造兵马俑的创举；从印象派、立体主义等流派轮番登场，到当代艺术百花齐放，成为强大的社会变革力量；从沙龙展的出现，到大型博物馆和连锁画廊的兴起 在历史长河中，见证艺术的诞生、交融与演变，掌握艺术新动向。 通过本书既能一睹米开朗琪罗、葛饰北斋、莫奈、杜尚等大师的风采，解锁数百件名作背后的奥秘，也能发现那些常被艺术史忽视的创作者和作品，以多元视角重新品味艺术之美：从古希腊黑绘大师，到拜占庭佚名艺术家；从首位宫廷女画家，到 游击队女孩 的街头海报；从影响毕加索的非洲面具，到碧昂丝的卢浮宫音乐短片 艺术的故事不断更新，谁
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌尔里希 奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了 策展 一词 不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
20世纪初，区别于传统的、带有前卫和先锋色彩的现代（派）艺术，跨入全方位展开和推进的年代。当时，德国心理学家、哲学家、美学家立普斯以主观唯心主义为哲学基础提出的美学理论 移情说 风靡理论界，该理论认为，审美主体产生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我们把自己的感觉、情感与意志等投射给审美对象，所以才感受到了美。基于对这种只肯定一直居正统地位的 古希腊 文艺复兴 样式的艺术理论的反驳，沃林格在《抽象与移情》中提出了与 移情 相反的另一种审美体验，即抽象冲动。他认为移情不是铸成艺术的唯一心理依据，与之相反的 抽象 作为一种本能冲动同样是不可忽视的艺术心理，从而肯定了未被充分重视的古埃及、罗马时代晚期及拜占庭艺术在艺术史中的地位，指明了抽象原则特有的艺术表现力和美学价值，使得正待迸发的现代艺
为什么杜尚的小便池会成为艺术，而商场里的不行？ 为什么康定斯基看似涂鸦的画会成为艺术杰作，而你的不行？ 为什么印象派在刚诞生的时候不被看好，而现在却变得很行？ 其实，我们所知晓的现代艺术已沿着 反叛 的道路走了一个半世纪：叛逆的苗头始于印象派，借助后印象派的画笔逐渐成长，在野兽派的色彩里发扬，在毕加索拆解的画面中一发不可收拾，直至脱离具体形态的抽象艺术，脱离物质形态的观念艺术 现代艺术就像个游戏，想玩转它，你所需要掌握的只是它的游戏规则。 《现代艺术150年》就是这样一本 破解现代艺术规则 之书，它以清晰的时间脉络和深入浅出的语言，梳理了从19世纪印象派到21世纪当代艺术的150年发展历程，梳理27个艺术流派，覆盖100余位艺术家及其代表作。作者威尔 贡培兹以艺术评论家的专业视角，结合历史背景、艺术
《水浒传》作为中国四大名著之一，其魅力经久不衰。本书创新性地运用动物拟人手法，重新诠释了《水浒传》中一百零八将的独特魅力。 书中收录的每个英雄都有鲜明的性情、气质和故事。作者在绘制《水浒传》中的人物时，采用了锋利、有力的线条，使人物充满力量感和动感，这种凌厉的画风很好地体现了梁山好汉们的勇猛和刚毅。同时，作者对人物形象和场景的细节处理非常精细，从服饰的纹理、武器的构造到人物的表情和动作，都进行了细致的描绘，使得画面既丰富又真实。此外，在保持传统绘画风格的基础上，作者还融入了现代审美和创意，使得作品既有古典韵味又不失现代感。 本书适合对传统文化、《水浒传》等经典名著感兴趣的读者阅读和欣赏。六百多年的口口相传，让《水浒传》成为永恒的经典，希望本书能为读者带来全新的阅读体验。
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。 文艺复兴三杰 常被比作高峰，作者却将 次要作品 与它们的创作者娓娓道来： 大名鼎鼎 的乔托与师傅 牛头 契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠 千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。
《20世纪中国美术新论丛》主要对20世纪中国美术整体发展进程，以及一些特殊历史阶段的美术发展进行梳理和再叙述，注重研究对象的文化语境的还原与艺术发展的内在逻辑，力图在开放、系统的视野中展现20世纪中国美术历史书写的格局，建构具有中国学术精神的美术史观。 本书是丛书的一种，分为现代意象的思想渊源、意象理论及其相关概念、意象绘画的定位、意象绘画的风格分析、意象绘画的类型分析等五个部分，围绕意象的理论建构和实践拓展形成对话，推动中国美学和中国艺术的现代转型和当代发展。
本书是目前国际博物馆领域zui权威的机构 国际博物馆协会下属的博物馆学专委会于2019年出版的一本关于博物馆学历史沿革的著作，也是目前市面上weiyi本关于博物馆学历史的著作。这本书构思巧妙，兼具学术权威性、严肃性以及可读性，以 人 （博物馆学理论的奠基人）为线索，将博物馆学的历史沿革系统地串联起来，各个篇章彼此之间既具有严密的逻辑性，又具有独立成章的故事性，可为博物馆专业人士学习博物馆专业理论提供系统学习的素材，也可满足博物馆爱好者对某一个时代的某一个历史人物一窥究竟的好奇心。
本书是 吴大澂与中国文人文化的现代命运 这一整体研究计划的阶段性成果。作者以吴大澂及其周围的官僚群体为中心，探讨一个重要的学术问题：收藏活动的社会机制。晚清官员收藏活动得以展开，涉及多种社会因素，包括藏品买卖的信息传递、交通运输和支付方式，以及晚清官员的收入和支出、官场各种礼金往来的规俗等。作者利用大量未曾刊布的稿本、信札等材料，细致还原了整个收藏过程，并以此为切入点，与近年来学术界流行的若干理论进行对话，其背后所蕴含的思考方向，更是值得研究者引起重视。
本书是西方学术界shou部系统探究明初官窑瓷器的著作。作者全面解析了永乐、宣德、成化、弘治四朝官窑的生产概况、品种类型、装饰风格等，并提出了鉴别永宣瓷器的标准。书中不仅以款识、釉色、纹饰、器型为切入点，结合丰富史料与实物考据揭示各朝瓷器特质，更以20世纪初景德镇实地考察为基础，从胎骨、青花料、釉质、圈足等工艺层面深度剖析，探究了瓷器胎、釉、色形成的原因和技术手段。这部融合艺术史学、工艺技术、田野调查的跨学科著作，凭借其珍贵的图文档案与前沿研究方法，在西方艺术界引发轰动，重新定义了国际学界对中国古陶瓷的认知体系，至今仍是该领域里程碑式的研究典范。
《群舞编导基础理论与技术技法教程》是根据北京舞蹈学院06级现代舞编导班的群舞教学来结构的。主要分三个部分构成了本教材的基本框架：第一部分主要讲授理论层面的，第一单元主要介绍群舞编舞教学的历程以及一些理论和观点；第二部分主要讲授技法层面的，第二单元至第八单元全部都是群舞技术技法，从动机、舞句、舞段、层次、调度、画面到单双三人舞和群舞的关系；第三部分主要讲授群舞小品创作层面的，第九单元中主要从群舞小品创作的选材、构思、结构、形象、步骤五个阶段讲解，另外，还附录了结构案例、群舞教学大纲、考试说明三个内容。根据教材的编写特点，以及教学实际，每一单元中都有课堂练习，并给教师提供了可供参考的教学指导、回课评价和课堂小结。《群舞编导基础理论与技术技法教程》希望多的人有机会通过群舞编舞技法教
本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡 高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶 他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史 隐没 而显得 次要 ，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
在当代的艺术创作中,计算机技术已成为一项重要的构成要素。自20世纪60年代以来, 计算机图形艺术 算法艺术 互联网艺术 软件艺术 等艺术实践样式迭出,将 计算机艺术 作为一种独立的艺术门类提上了当代美学理论研究的议事日程。 基于当代人类学美学的理论观点,本书论述了计算机艺术以一种与计算机技术高度关联的新的本体论为基础,并对它所依赖的技术与艺术的关系、机器创作问题等方面做出说明。计算机艺术的形态发生过程显现了人类适应与改造自身生存境况的努力。认识计算机艺术,为理解当今高技术条件下人类的生存境况提供了抓手。
