本书的编年形式，以时间为序，上自远古，下至20世纪90年代，选取了100多个中国艺术长河中具有代表性的、影响力较大的事件，涵盖了绘画、雕塑、工艺、书法等诸多门类，勾画出中国美术发展的轨迹，显示出中国美术的光辉创造和伟大成就。每一事件原则上占两面，发生年代标在复合版的左上角。个别事件因内容较多例外。方框中为艺术家的生平，以及与主题事件相关的知识。两条彩色横杠之间是关于美术技巧和工艺技术的说明。每幅图片详细的注解，介绍作品的尺寸及收藏情况。本书具有鲜明的特点：1、立体的编写方式，即介绍某一个艺术事件时，从其发生的背景、主要内容、作者创作意图、美学及史学价值等进行阐述，使读者对该事件有一个全面的、整体的认识。2、“以点及面”的叙述，即在对主题事件进行详细剖析的同时，引入链接式的相关知识，如：

《罗汉图像发展史研究》是中国*部罗汉图像发展史研究专著,是填补我国罗汉图像研究空白的精品力作。全书共分为上、中、下三卷，分别从罗汉信仰与罗汉图像，罗汉图像发展史和罗汉绘画、雕塑、壁画，三部分展开，作者视角新颖、观点独特，先综述后个案分析，依据美术史上的文献资料，借助中国佛教思想史、中国文化史中的相关论述，梳理出中国罗汉图像发展史的脉络。即便于读者全面把握罗汉图像的发展历史，同时又系统分析罗汉图像美术与美学、哲学、佛学、政治学、社会学等诸多社会科学的关系。进而揭示出罗汉图像发生的原因，条理化罗汉图像发生、发展、高潮、沉降的历史过程。《罗汉图像发展史研究》一书是全国艺术科学“十二五”文化部项目，并获得2016年度国家出版基金资助项目。

茜茜公主对于中国观众而言是耳熟能详，特别是《茜茜公主》这部电影，使得茜茜公主的形象深入人心。然而我们并不知道实际生活中的茜茜公主是什么样的？她的日常生活如何？上海博物馆将于2017年5月将这些具有异国情调的展品展示给观众，《茜茜公主与匈牙利：1719世纪匈牙利贵族生活》即为此次展览的配套图录。向广大中国观众全面展示了茜茜公主平日的生活状况。

本书从戏剧、美术、音乐、舞蹈四大方面，系统、深入梳理了抗战时期我国艺术家在桂林进行抗战艺术创作、研究所取得的丰硕成果，总结和展示了桂林抗战艺术运动的成就，探讨了桂林抗战艺术运动的发展过程，对桂林抗战艺术运动作用和贡献给予了客观、公正评价，是一本关于桂林抗战艺术的百科全书，对宣传和弘扬的民族文化传统，促进和深化抗战文艺理论研究，推动当前文学艺术的健康发展都具有重要的理论意义和现实意义。特别是其中大量的历史文字资料、照片等有着极其珍贵的保存价值和研究价值，是本书的一个亮点。本书是国家社会科学基金艺术学项目，广西2014年度文化精品项目。

“世界建筑艺术史丛书”内容涵括中外古今建筑艺术。作者为建筑历史与理论学家，以多年积累的研究成果和资料为基础，对世界建筑进行了深入研究。本丛书尤重于对建筑文化与艺术的阐释，文字生动流畅，厚积薄发，适合对建筑艺术感兴趣的广大读者、文化界、艺术界和建筑界人士阅读。《文明起源的纪念碑：古代埃及两河泛印度与美洲建筑》是世界建筑艺术史丛书之一，介绍了古代埃及、两河流域及波斯、印席及东南亚、古代美洲的建筑。

《明代艺文家族研究》将针对明代艺文家族的生成因素、时空分布和姻娅关系进行探讨，考究明代社会物质、文化水平的发展状况与艺文家族勃兴现象之间的关联，并从政治、经济、文化、人才等方面分析明代艺文家族产生、发展的基础和动力。分析明代京师、江南、西北、西南、华北和岭南等各地区艺文家族的生成、流动和绵延概况。教育与传承——明代艺文家族发展的内部动力、政权与社会——明代艺文家族发展的外部助力是艺文家族生存和发展所必需的两个支撑点，《明代艺文家族研究》将对包括艺文才华的遗传、家族内部的教育与交流、婚姻选择及姻娅网建构、家族精神与物质的双重建设、家族社交圈的营构等因素进行探讨。《明代艺文家族研究》将通过对明代艺文家族的产生、发展与衰变历程的梳理，讨论其创作实绩、社会反响和历史地位。探讨不同时

本书从戏剧、美术、音乐、舞蹈四大方面，系统、深入梳理了抗战时期我国艺术家在桂林进行抗战艺术创作、研究所取得的丰硕成果，总结和展示了桂林抗战艺术运动的成就，探讨了桂林抗战艺术运动的发展过程，对桂林抗战艺术运动作用和贡献给予了客观、公正评价，是一本关于桂林抗战艺术的百科全书，对宣传和弘扬的民族文化传统，促进和深化抗战文艺理论研究，推动当前文学艺术的健康发展都具有重要的理论意义和现实意义。特别是其中大量的历史文字资料、照片等有着极其珍贵的保存价值和研究价值，是本书的一个亮点。本书是国家社会科学基金艺术学项目，广西2014年度文化精品项目。

《艺术史研究：6辑》是目前部分艺术史研究成果的集结。所收论文汇集了艺术史多个领域的重要研究成果。作者为清华、北京、四川美术学院、中山等高校相关学科的艺术史研究者。基于每年艺术史界都要举办一些大大小小的艺术史研讨会，集中讨论目前艺术史研究领域的前沿问题，本书的目的就是遴选一些前沿的重量级论文，集中讨论一些相关重要课题，力求能解决一些艺术史研究领域的重要问题，或者提出一些而可信的解决思路。

《中华图像文化史·先秦卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对先秦图像做出立体解读，透视先秦时期丰富的图像含义。先秦卷从夏、商、周时期的社会背景入手，借助相关文献、考古学等学科的研究成果，以图、文互证的模式，从先秦时期的图像总貌及其生产、传播、符号解码几大方面展开讨论，进而更加详细、深入地探究青铜器、玉器、漆器等器物上图像的意义、影响与发展。

本书在审美现代性视域下考察西方现代艺术观念的逻辑进程。全书共分五部分，分别论述“现代艺术”观念的生成、审美伦理的职业化、审美化生存、审美本体论的社会批判、“现代艺术”观念的消散等，精英化艺术观念最终皈依于世俗社会、日常生活。与这最后一道程序相适应的其他艺术观念，或许已经悄然登场。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。《美国电影艺术史》不但涉及美国电影的兴起、经典类型片、“新好莱坞”、好莱坞大片和美国独立电影的历史沿革，而且对格里菲斯、奥森·威尔斯、希区柯克、比利·怀尔德、科波拉和斯皮尔伯格等的美国电影艺术家进行了精辟的创作个案分析。《美国电影艺术史》同时适用于专业人士、艺术（特别是电影艺术）专业学生和广大的电影艺术爱好者。

这部《艺术简史》是美国大学艺术史教育的通用教材，享有盛誉。它简明扼要地介绍了世界各文明区域的艺进程，取材丰富、叙述流畅、图片精彩、引人入胜。毫不夸张地说，一册在手，世界的艺术知识和故事便尽收眼底。对计划去游历世界的读者而言，术，以崭新的视觉和通史的角度呈现了艺术的演变《艺术简史》也是一本可以作为导览的预备读物，帮助他们在旅行的同时更好地观赏那些重要的文明遗址和艺术作品。我国目前正在加强学生的素质教育，除艺术专业的学生需要学习艺术史外，很多高校也开始完善他们的教学大纲，增加艺术史课程。艺术史是大学通识教育的公共选修课，也是部分专业学生的必修课，如历史、文学、美学专业等，不管是选修课还是必修课，艺术史的课程设计比重近几年都得到了大幅度的增加。因此，艺术史知识的普及不仅是一般意义