***有文化的猫长什么样？ 他们睡的是明晚期黄花梨罗汉床，坐的是清乾隆紫檀屏风小宝座， 穿的是飒爽英姿八旗服，练的是雌雄龙凤**剑； 平时没事儿就读读《醉文明》，上上杂志封面， 或者在紫檀小凳上秀秀瑜伽—— 这就是观复猫，博物馆六只独特的猫馆长—— 他们都有着诗意的名字：花肥肥、黑包包、黄枪枪、蓝条条、麻条条、云朵朵； 他们先后被马未都先生收留，并一步步成长为文化喵； 他们性格各不相同，有的温婉，有的刚烈，有的高贵，有的傲娇； 他们上过电视、拍过封面，并且以“观复猫”的形象，担负起弘扬民族文化之大任 这些观复猫们在博物馆中都发生了什么样的奇闻趣事？给观复博物馆带来了怎样的变化？又从中教会我们什么？《观复猫——博物馆的猫馆长们》，听马未都细数猫的前世今生、猫的历史、猫的情感
我们在学习素描的时候，常常会因为其枯燥繁琐的知识步骤而不知所措，我们曾希望有一本书能从零开始，从实例出发，带领我们轻松进入素描大门。本系列书正是这样一本书，让你从零开始， 快 好的掌握素描技巧。本书一共分为五个大章节， 章为准备工具制定学习计划，主要讲解各种绘画工具的准备；第二章为初学素描要从点线面开始，主要讲解绘画中线条和面的运用；第三章为利用透视知识为物体概括形体轮廓，主要讲解各种不同物体的透视关系；第四章为这样理解光影明暗超简单，主要讲解绘画时对光影的认识；第五章为分分钟画出物体质感，主要讲解如何表现出物体自身的质感。本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级绘画爱好者作为自学用书，也适合相关绘画专业作为培训教材或教学参考用书。
《马长春音乐史学文集：历史的批判与批判的历史》收录了作者近十年有关中国近现代音乐史学的主要代表作，涉及音乐史学本体论、音乐家研究、音乐思潮研究、音乐专题史研究和音乐史学批评等几个方面。新史料、新视角、新观点，成为本文集鲜明的学术特色。特别是作者在中国近现代音乐思潮领域的研究，被学界评价为“不仅为治中国近现代音乐史者所不可不读，对洽中国近现代文化史者也有很高的参考价值”。
从有人类以来，艺术始见于旧石器时代末期，在末期以前，艺术作品是没有的。这种艺术是人类 古老的艺术，这种作品是真正 的古物。 我们读到考古学家裴文中先生的这部著作，恍然发现，原来在几万年前，我们的远祖就有了了不起的艺术。他们的作品是 人们的艺术的开山。本书 附有大量精美插图，图文相参，对旧石器时代末期的艺术做出了精当的描述。
高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 简明中国音乐史：本书按中国音乐的历史发展进程编写。共分为四部分，一、从远古至春秋战国；二、秦汉、魏晋南北朝到隋唐五代；三、宋元明清；四、近现代。以简明扼要又重点突出的方式介绍了中国音乐体系、乐器、人物、艺术形式种类等发展历史。 同时配以图片便于学生能够在短期内以生动的形式掌握相关知识。 扫码
美学家周平远从考古学的发现——两万多年前威林多夫的粗鄙丑陋的维纳斯像入手，经历野性自然、希腊古典诗化、罗马沉沦纵欲、中世纪禁欲惩罚、文艺复兴、写实主义等不同时期，以扎实的美学理论和广阔的视角，联系各时期杰出的艺术形象和翔实的史实资料，揭开了维纳斯由丑变美、又由美变丑、终被异化终又引领人们“回归”的全过程。 不管未来的路还有多么漫长，也不管未来的路有多么曲折，可以确信的是：维纳斯是不朽的她的生命力与人类一样长久，维纳斯的历程就是爱情的历程，维纳斯的历程就是审美的历程，维纳斯的历程就是人类主体性由自然、自在走向自觉、自为，并经过自失而不断走向自由的历程。
《巴黎圣热尔曼·德·普雷修道院专题研究：11世纪末至12世纪初西方美术史》主要内容包括：“罗马式”术语的演变、罗马式艺术研究的现状与困难、罗马式艺术研究的方法、选择某地区具有代表性的艺术中心作为研究对象、综合不同的艺术类型进行研究、通过线描图进行形式比较与分析、线描方法的具体介绍、圣热尔曼·德·普雷修道院教堂建筑发展史、11世纪的修道院、经济背景、克吕尼宗教改革、艺术发展状况、11世纪的建筑工程等。
本书以新文化研究为视点，宏观描述，细节分析，对中国艺术史的历史品性、精神价值、辉煌成就和审美特质，做了分门别类的解读与评述。全书分为中国艺术的历史成就、特色与品性，中国艺术的历史形成与发展阶段，中国艺术精神与中西艺术比较四大部分。作者力求前后沟通，左右比证，以中华文化一脉之精神，通神州艺术万古之律动，且风格清雅，文笔晓畅，适于专业研习及一般艺术爱好者阅读。
本书以新文化研究为视点，宏观描述，细节分析，对中国艺术史的历史品性、精神价值、辉煌成就和审美特质，做了分门别类的解读与评述。全书分为中国艺术的历史成就、特色与品性，中国艺术的历史形成与发展阶段，中国艺术精神与中西艺术比较四大部分。作者力求前后沟通，左右比证，以中华文化一脉之精神，通神州艺术万古之律动，且风格清雅，文笔晓畅，适于专业研习及一般艺术爱好者阅读。
萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求*的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是*的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静止的事物充满运动，靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合，给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。
