《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《ding级摄影器材》制作团队的十几名优秀作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来前所未有的学习体验。 没有*的好照片，那什么是好照片？ 如何拍摄长期和短期专题？ 怎样的照片才是建筑摄影？ 影棚摄影的精髓在何处？ 以上的问题都能在《一本摄影书 II》

以震撼人心的微距摄影呈现种子终极之美，继畅销书《牛津大学终极昆虫图鉴》之后又一自然科普力作！ 英国摄影艺术家列文 比斯受爱丁堡皇家植物园邀请，在皇家植物园种子库中挑选100种果实或种子进行微距摄影。他用震撼人心的镜头捕捉种子与果实的细节。每一幅图片都展示了肉眼难以看见的种子纹理和质地，让读者得以想象植物种子数千年来的奇异惊人演化。每一幅种子图片均配有一段科普文字。

侯登科以他独特的方式突破了现实身份的限制，摆脱了无谓的杂念而得以心无旁骛地尽其所能为他身边的人与事，做出了无愧于他作为中国农民儿子的良知与他的社会责任感的负责记录与再现。无论是对于职业摄影师还是摄影爱好者，侯登科的摄影生涯都是一个意味深长的坐标。他具有职业意识的摄影实践将使所有职业摄影师汗颜，而他真正的业余姿态则将永远使所有真正热爱摄影的人受到感动与鼓舞。摄影，在侯登科这个 边缘者 手中，真正体现了一种摄影所可能带来的艺术民主化的本来意义。同时，侯登科还以他的摄影雄辩地证明，摄影，完全可以是一个纯粹的人的自我实现的理想手段，不论他是在 中心 还是在 边缘 。 侯登科，一个在当代中国摄影史上无法绕开的名字。他的影像、经历和思考代表了上个世纪80年代以来的一批有良知的中国摄影家的影像、经

《走进北大》：此画册是由北大校长王恩哥教授领头主编，其中收录了关于北大的景观、历史、教学、生活等多类型的优秀摄影。本画册是北大的一张文化名片，从图像意义上复原了北大的深厚底蕴和多姿多彩，是一本经典之作，其中的180摄影作品是从数万张照片中精选而出，代表了北大的精气神。北大多年来参与各种交流活动，但一直缺乏此种可做本校名片的图册书脊，本书是本。

这是一本瑰丽震撼、万物生长的极美地球巨著。很多人并不知道，地球其实是一个名副其实 沙漠星球 ，它近一半的陆地被或寒冷或炎热的沙漠占据。地球是太阳系中的奇迹，是*存在生命的地方，而这是若干天文因素作用的结果：如果地球离太阳比现在近5% 或远15%的距离，地球上就没有生命了。 地球75% 的表面被海洋覆盖，在剩余的25%的陆地上有近50%的土地被干旱、半干旱的荒漠覆盖。更严峻的事实是：在剩余的陆地面积中有43%的宝贵土地正面临沙漠化的威胁。然而这些*区域风景独特，却对动植物和人类的适应能力提出了严峻考验，也正是这种反差成就了这些*区域的巨大魅力。 德国地理学家、摄影家，迈克尔 马丁为探索这颗蓝色星球上沙漠和*气候地区的风景与生物栖息地，耗时6年多对地球进行了4次环球科考，科考里程远超40公里。在40次旅行和探

以纽约的市中心曼哈顿为拍摄对象，精选三百余张精美的黑白照片。在这本摄影集里，可以看到建筑空间与人的生活交融在一起，形成生动的日常图景。曼哈顿从规划设计上和使用管理上都充分体现了人本主义，也展现了城市发展的时间延续性和包容性，呈现出丰富的空间多样性。本书真实地记录了2022 2023年间的曼哈顿，对于建筑设计、建筑摄影及建筑实录都有一定的价值。

本辑《唯美》的主题为 江南，江南 ，共收录了六十余位当代知名艺术家、文学家、摄影师的文字及艺术、摄影作品，展现各位文艺名家对江南地区的独特记忆，在文字与画面中勾勒出江南的独特风情。主要分为六个栏目： 文心 ，该栏目包含金宇澄、朱青生、董强、陆灏、毛尖等文学家、艺术家的作品，用隽永的文字描绘他们心中的江南和他们与江南的故事。 艺术家 ，该栏目包含苏天赐、袁运甫、王冬龄、白明等艺术家、书法家的作品，通过绘画、书法、装置艺术等各种艺术门类作品的呈现，将江南风味直观具象地展现在读者面前。 建筑师 ，该栏目包含童寯、林兵、陈卫新等建筑师的作品，展现江南特有的建筑风格，感受其中的传统与创新。 诗与音乐 ，该栏目包含陈先发、柏桦、韩东等诗人、音乐研究者的作品，通过隽美、雅致的诗章、音乐等艺术形式

对于人像摄影来说，用光尤为关键。一个成功的商业摄影师需要培养应用光线的思维，否则无法拍出令人赞叹的杰作。能够理解并操控光线，甚至能创造性地运用光线，往往能让一幅人像摄影作品更加生动、富有情绪和内涵。 本书是商业人像摄影师罗塞拉 范恩的拍摄经验总结，通过一系列创造性的技巧和多个实战案例，指导读者如何掌握商业人像的布光技法，并向读者介绍如何使用不同的光线来呈现不同的情绪表达。 罗塞拉 范恩将人像摄影用光分为两大部分： 理解光线 和 与光一起工作 ，分别侧重于人工照明的技术原理和实际应用。 理解光线 部分包括关键的用光概念，如照明设备的使用，光线和照片情绪的关系，以及常规的布光方式，并对多种光源和布光附件做深入介绍。 与光一起工作 部分着重探讨影棚布光的实际用途，包括如何针对特定的类型和项目进

2019年12月13日是石鲁诞辰100周年纪念日，中国国家博物馆将举办 百年石鲁 作品展。本画册为上、下两卷，收入石鲁一生各个时期创作的中国画及素描、写生稿、草图等1400余幅，全面展示了他的艺术探索和创作轨迹、各个时期的绘画风格。画册中还附有《石鲁艺术年表》及140余张有关石鲁的珍贵照片。这是对石鲁艺术生涯的全面总结与展示，也是对他的深深缅怀。

本书为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。本书的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，并为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。从本质上讲，本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，有利于提高读者对影像艺术的解读能力。 本书并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论相关的看法与见解、技术的局限性及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与相关的实践联系起来进行阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容:关于摄影的今昔论辩、 纪实摄影与新闻摄影、个人照片与大众摄影、摄影与人体、摄影与商品文化、摄影作为艺术。 与上一版相比，本书更新了部分案例研究，例如:唯物主义

骨骼是脊椎动物身体的基础，通过骨骼，我们可以看出其主人的生活形态，得知其运动方式。骨骼是生物在演化中产生的不断 升级 的精密结构，造就了脊椎动物独有的魅力。然而，与其他展现生命魅力的因素相比，支撑着每个运动的骨骼，很少有机会赤裸裸地展现在世人面前。 本书前半部分是摄影师汤泽英治用特殊手法所拍摄的骨骼照片，除了令人惊叹的生物演化的鬼斧神工外，独特的黑白色彩更传达出一种幽异的美感。后半部分则是由兽医东野晃典撰写的详细解说，内容包括各类动物的生物特性、骨骼构造、骨骼如何与附近肌肉组织协调工作*终完成肌体的运动等。本书可以说是一本艺术和生命科学融合的全新摄影集。

《早春的中国》是一部反映中国改革开放初期的摄影集，在全球引起轰动。该书收录了日本摄影家久保田博二花了1000多天，拍摄的超过20万张照片，几乎涉及了中国全部省份。1978年，久保田博二来到中国，和老百姓一起住人民公社，上早厕，坐牛车，仔细地观察中国社会生活的方方面面，用镜头摸索中国人的生活的模样。他拍下的一幅幅经典画面满足了人们对那个时代最纯净好看好的想象，也让世界看到了中国诗意、壮丽的山水和积极、向上的中国社会，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。本书精装版于2023年9月由北京联合出版公司出版。经与版权方授权协商，我社此为申报为平装版出版。

近半个世纪以来，布鲁诺 巴贝在世界各地旅行、拍摄，作为艺术家和发现者见证了许多重大的历史事件。他用诚实、精致、仁慈的镜头语言保留了属于全人类的珍贵记忆。本书精选了巴贝从事摄影以来上百幅黑白和彩色照片，拍摄地涉及意大利、法国、葡萄牙、爱尔兰、中东、巴西、波兰、前苏联、日本、柬埔寨、印度、摩洛哥、中国等三十几个国家和地区，全面回顾了巴贝作为新闻摄影师和艺术家的旅程。

本书由西安理工大学艺术与设计学院教授、副院长张辉与教学团队根据多年的摄影教学经验倾力编写。摄影是一门技术，也是一种艺术。技术的摄影是基础，有良好的摄影基础，才能进行艺术性创作。摄影技术涉及多方面知识，并且大多比较抽象，因此在学习时建议读者从基本的概念学起，进而逐步接触到更为复杂的知识。 本书从摄影发展的源头和简史讲起，进而介绍摄影创作的基本要求；并介绍了相机系统、镜头系统、附件系统等相关知识，之后介绍对焦技术、曝光与测光技术、画面效果设计、相机内部控制对于色彩的影响等技术方面的概念和技巧；后介绍了构图、用光及色彩等方面的理论知识。这种由浅入深的讲解顺序比较符合读者的阅读习惯，并且有利于读者建立自己的摄影知识体系。 本书适合大学摄影专业学生和广大摄影爱好者阅读参考。

在25岁那年的秋天，作者离开了自己在江南熟悉的生活环境，决定孤身一人在北京生活半年。她用自己的镜头捕捉了公园落下的秋叶、冰封的河面、静谧的雪夜，也记录下了独居时光中亲人跨越千里的探访，以及一个人独自面对漫漫长夜时的内心独白。 这些精心挑选并定格的瞬间，不仅汇成了作者在北京生活半年的视觉日记，也蕴含了作者无法言说的孤独、理想与现实交织的复杂情感、对于对自我成长与亲密关系的真诚探索。每一张照片背后，都是作者对生命体验的深刻挖掘与情感的真挚流露。

本书是作者以在家乡上海的观察记录为基础，加上在全球旅行中的野生动物观识别和观察记录，写下的一本鸟类、兽类和昆虫的笔记。本书也是一部野生动物图片集，书中选用的近1000个物种的1500多张照片均为作者本人在野外拍摄。作者在书中记叙了野外观察见闻，表达了对野生动物的喜爱，并总结了一些识别难度较大的物种的重要辨识点。

对妈妈，最好的怀念，是什么？ 十年前有一个小小的愿望，想为天下受苦受难的母亲建筑一座朴实无华的博物馆，也是为了纪念我受难而死的母亲，她很早的时候就离我而去。 为了采集素材，我走遍中国很多的乡村，所以，忠实地纪录了许许多多普通母亲真实的影像。 只有弯腰谦卑才能拍到她们，我决不会忘记这点，对于我来说，真是一件荣幸的事。 十年后，寻找爱和答案的旅程，成就了纸上的 母亲博物馆 黑白系列，联袂奉上两种图书。 《妈妈，我》是一本散文集，对早逝母亲回忆的书写。 《母亲集》是一本摄影集，超过400幅黑白人像。 两本书的书写者，大地上的人子，钱小华。

本书是 海南自由贸易港 瑶见 丛书中的一种，由荣获世界新闻摄影 荷赛 金奖等多项大奖项的摄影师王瑶著。书中用10组，200余张照片动情讲述了10个海口故事，从湿地保护、渔民生活到老街新貌等，全面展现了在海南自由贸易港建浪潮中，海口在文化、旅游、基础设施建设等多个方面的成就，记录了海口这座城市日新月异的变化，以及在这个过程中海口普通民众日常生活的变迁，幸福感和获得感的提升。摄影小组历时数月，行千里，抗高温，经风雨，拍摄照片万余张，同时精选2万余字采写笔记作为图片的有益补充，共同构建海南自由贸易港封关运作前海口的话语体系。

《照相簿》是建筑师张永和的摄影集，收录近200张用手机拍摄的黑白照片，其中有关于家族的记忆、城市空间的景观、建筑与人的故事等。这些摄影作品真实呈现了建筑师眼中的世界，凸显城市的肌理与质感：整个城市如一座建筑的巴黎、孤零零的住宅楼如同日常生活的纪念碑、在岩石上一锤一斧凿出来的建筑、空间感宛若宇宙的教堂 同时，这些照片还捕捉了来来往往的建筑人和非建筑人的气质、目光、面部表情、身体姿态 并按镜头由远而近的推移编排，好比电影的画面，讲述一个关于光的故事。