全球知名学者撰稿，摄影爱好者通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影史上的里程碑事件及大师经典作品 这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。

《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位优秀的专业摄影史学家合力编写 。 本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公

本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版，《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。 在本书中，作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术，包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释，作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面，他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题，想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景，从而帮助读者掌握拍摄技术，使读者能拍摄出精彩的好作品。 通过展示近200张黑白和彩色照片，以及众多的示意图和表格，本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。

本部著作图文并茂，精选了300多幅影像和图表，众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从 阿巴斯 到 变焦镜头 ，收录了1200 多个词条，文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中，凡涉及重要术语、人物、流派、作品等，均进行标注，据以查找、互相参照，对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者 它涵盖了摄影的方方面面，是一部真正的摄影百科全书。

《中国摄影史(1842-1860)(精)》由泰瑞·贝内特编著。《中国摄影史(1842-1860)(精)》次详尽叙述了自次鸦片战争末期(1842年)至第二次鸦片战争结束(1860年)的中国早期摄影史。作者泰瑞·贝内特(TerryBennett)是国际著名的东亚摄影史学者，25年以来一直致力于收藏、研究日本、朝鲜和中国的19世纪照片，著有《日本影像档案》《日本旧影》《日本摄影史：1853—1912》《朝鲜旧影》等书，在美国、欧洲、香港等地访问讲学。在本书中，他综合游记、铜版画、照片等多种素材，共考证了40多位于第二次鸦片战争前在华活动的摄影师的生平和作品，援引了150多张图片，史料翔实、考据严谨。

该书是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的*拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。

本书为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。本书的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，并为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。从本质上讲，本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，有利于提高读者对影像艺术的解读能力。 本书并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论相关的看法与见解、技术的局限性及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与相关的实践联系起来进行阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容:关于摄影的今昔论辩、 纪实摄影与新闻摄影、个人照片与大众摄影、摄影与人体、摄影与商品文化、摄影作为艺术。 与上一版相比，本书更新了部分案例研究，例如:唯物主义

《早春的中国》是一部反映中国改革开放初期的摄影集，在全球引起轰动。该书收录了日本摄影家久保田博二花了1000多天，拍摄的超过20万张照片，几乎涉及了中国全部省份。1978年，久保田博二来到中国，和老百姓一起住人民公社，上早厕，坐牛车，仔细地观察中国社会生活的方方面面，用镜头摸索中国人的生活的模样。他拍下的一幅幅经典画面满足了人们对那个时代最纯净好看好的想象，也让世界看到了中国诗意、壮丽的山水和积极、向上的中国社会，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。本书精装版于2023年9月由北京联合出版公司出版。经与版权方授权协商，我社此为申报为平装版出版。

本书是著名摄影家王玉文近四十年工业摄影的作品精选。摄影家用手中的镜头，对所处的既艰辛多变又丰富多彩的时代，对身处这个伟大变革时代的人民，对这个时代辽宁工业发展变化的历程都做出了忠实的记录，让我们看到了辽宁老工业基地过去的辉煌、改革的阵痛、重新振兴的豪情；也让我们看到了辽宁人民，特别是辽宁工人阶级的奉献精神与奋斗情怀，更为后人留下了回眸历史的见证。

摄影的力量在于跨越语言和文化的藩篱，点燃人类心灵深处的情感。本书由先锋收藏家兼画廊主彼得·费特曼精心编著，收录了120幅独特而感人的影像，展现了20世纪摄影艺术的激荡与辉煌。从梅尔文·索科尔斯基奇异的博斯式幻想，到安塞尔·亚当斯家庭肖像中的人性光辉；从梶冈美穗对日式美学的精妙诠释，到艾芙琳·霍法欢乐的日常场景，每一张照片都将瞬间凝固为永恒。于是，我们得以在回望中感受那不曾消逝的时光，倾听宁静与美好、挣扎与奋斗的故事，并从中汲取无限的希望。

本书为处于 自然生长 状态下的百名85后摄影师拍摄与思考合集的*卷，全书从社会、自我和实验三个方面汇集了50位85后青年摄影师的访谈及代表作呈现。他们均是学院派出身，有的从业于专业媒体，有的已获得过业内大奖，他们的思考伴随着争议，同时也伴随着希望，他们是中国摄影事业发展的新生后备力量。正视他们，是本书的意义所在。

本部著作图文并茂，精选了300多幅影像和图表，众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从“阿巴斯”到“变焦镜头”，收录了1200多个词条，文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中，凡涉及重要术语、人物、流派、作品等，均进行标注，据以查找、互相参照，对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者……它涵盖了摄影的方方面面，是一部真正的摄影百科全书。

维多利亚的秘密时尚秀在全球的吸睛能力无可匹敌，2016年在巴黎举行的维密秀获得了190个国家共计14亿人次的收视，而在社交媒体上相关话题的浏览量更达到1530亿次。本书包含的300多张精美摄影作品，记录了人们从未看过的珍贵影像，从台前到幕后，天使的狂欢从未停止，这场时尚盛宴的后台还有多少秘密等待揭开？

尼康是家喻户晓的国际知名相机品牌，尼康公司成立至今整整100周年，本书通过作者的藏品和收集的尼康历代产品图片以及文字资料，及其详尽完整地讲述了尼康从光学仪器到专注于相机与镜头研发的成长历史，作为庆祝尼康成立100周年，让广大的相机爱好者能了解认识尼康辉煌历史，更适合尼康追随者收藏研究。

胡武功是中国纪实摄影的领军人物，中国后现代极具代表性的人文纪实摄影家和资深知名摄影文化学者、教授。本书收录了他50年摄影创作中的400余幅精品，将他影像人生的全部精华浓缩在此书中。

《和悦：美国 国家地理 摄影师的心灵之旅》是《国家地理》关于摄影和名人名言的一本精彩画册，书中配有深刻的名人警句和漂亮的图片，每一页都值得我们停顿、思考和吸收，每月一个主题，例如治愈、适应、接受和力量。无论你是面对失去，面对转折期，抑或是在寻找每日前行的动力，《和平》将为你的每一天提供全新的视角和意义。 《宁静》是《国家地理》关于摄影和名人名言的一本精彩画册。首次将精选作品组成礼品书。365天，365句经典箴言，365幅精美的图片，让读者在翻阅中享受摄影与生活的惬意时光。每一月都有不同的主题，所选图片将围绕这一主题编排。 《爱》以数不清的方式，激励、鼓舞着我们，改变着我们的生活。本书采用每天一句箴言和一幅美图的方式，365天，天天都带给您愉悦和力量。每月的主题变化不断，从激情和勇敢到

就艺术创作的主客观关系来说，袁廉民的培养“三种能力”，意味着要求自己发挥创作过程中的主观能动作用。古人说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”如何获得认识和反映生活的能力，需要保持旺盛的情感，把自然界的美掌握在手里，体现在作品里。重视实践并且尊重客观对象的袁廉民，我相信他不会赞成艺术除“自我表现”之外别无他物，但是他的作品分明非常注重主观精神的体现。他的一篇论文的题目便是：“情满黄山，意溢云海”的激情，调动了创作所必须的各种因素，摄出合乎理想的佳作。拍摄照片需要发挥主观能动性这一点，同照片只能纪录实际存在的事物的局限性不相抵触。从一方面来说，照片不能摄入镜头面对的实景以外的东西，摄影家没有权力像画家那样将客观景物进行取舍、综合，照片的纪实性虽说是长处也反映了局限性。（由这一

《银盐时代：与伟大摄影师相遇》是美国著名摄影师约翰 洛恩加德献给他奉献了一生的艺术的赞歌。作为美国《生活》杂志的著名摄影师和资深编辑，洛恩加德记录当代生活多年。在这本印刷精美的双色画册中，他关注了众多半个世纪以来享有盛名的摄影师，如安妮 莱博维茨（Annie Leibovitz）、理查德 阿维顿（Richard Avedon）、阿尔弗雷德 艾森施泰特（Alfred Eisenstaedt）、亨利 卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯蒂昂 萨尔加多（Sebasti o Salgado）、哈里 本森（Harry Benson）、贝伦尼斯 阿博特（Berenice Abbott）、安德烈 柯特兹（Andr Kert sz）以及其他很多摄影师。洛恩加德在艺术家们的工作室、家中或外景中捕捉他们的身影，精彩的肖像照和富有表现力的抓拍展示了艺术家们工作和休息时的状态。 与这些构思巧妙的传神肖像相伴的是他对经典作品的银盐底片的翻拍。

仝冰雪编著的《中国照相馆史（1859－1956）》是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。

仝冰雪编著的《中国照相馆史（1859－1956）》是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。

本书以全面的视角，回顾了摄影大师的创作生涯。与以往不同的是，书稿将布列松的创作生涯按三个阶段三个部分书回顾了布列松的一生，是配合巴黎蓬皮杜展览的一本具有史料价值的摄影书。