单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝，极地摄影家星野道夫最后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。 人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。
“他创造了自己的宇宙，并且成了它的明星。” ――大卫·柯南伯格，《卫报》 安迪·沃霍尔无论走到哪里都带着相机。他的《美国》选自近十年拍摄的精彩照片，以期展示这个国家的奇异之美与巨大矛盾。他在本书中探讨了他最为关注的问题――包括影像和名人，拍摄了摔角手和政客，耀眼的富人、潦倒的穷人，带着整容手术创口的卡波特，以及隐在黑色短发下的麦当娜。他写了他热爱的国家，写了自己遭到枪击后希望死去，还写到了商业主义、名气以及美貌。 没有沃霍尔的美国几乎和没有美国的沃霍尔一样不可想象。这部动人而诙谐的美国礼赞，是这位浮华时代的艺术家最深刻的个人记录。 “他比任何人都更透彻、也更早地理解我们对于名人的痴迷。” ――艾莉森·杰克逊《每日电讯报》
在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有着众多 的创作者涌现，他们与 各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为 所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。 本书为该丛书的其中一册。
摄影是光的艺术, 摄影家以光作画。可以说光是摄影的灵魂,黑白摄影尤其如此。而黑白摄影从五颜六色的图像中提取出仅由不同亮度组成的灰度图, 形成由不同波长光线信息的一幅图像。从摄影发展的历史看,黑白摄影虽然早于彩色摄影，但从科学原理上来看,黑白摄影却可以看作是彩色摄影的升华和抽象。廖增益先生是终生热衷于黑白摄影的老一辈摄影家，本书稿为读者了解他的作品提供了一个契机。当前，数码科技的发展已经带来了一个全民彩色摄影的时代，本书稿或可为摄影爱好者提供一个与黑白摄影久别重逢的机会，为摄影实践带来新的思考与探索。本书主要内容包括：屠呦呦先生寄语、王志珍院士序言、梅花香自苦寒来、廖增益黑白摄影欣赏、廖增益黑白摄影解析等。从科研工作者的视角赏析黑白摄影，并以量化的模式寻找摄影作品的特色与风格。这是科学
\\\"本书通过原创漫画，全景展现2020年新冠病毒疫情肆虐期间，武汉这座城市中所有平凡英雄所经历的故事，以小人物的视角，通过刻画如志愿者、医护家属、配送员、患者等人物形象，记录那些温暖和感动的瞬间，成为2020年全武汉乃至全中国人民珍贵的记忆。同时邀请行业专家以漫画形式穿插科普知识，为读者增强防护意识与知识提供实际的指导作用。 全书主要分为三个部分： 部分为开篇，主要介绍武汉抗击疫情的时间轴，厘清时间线索，为后续故事展开做好铺垫；第二部分为全书重点，通过在武汉做小本生意的主人公刘杰，串联起志愿者、医生家属、医护人员、配送员、社区工作人员、轻症患者、警察家属、餐馆老板、记者等数十个在武汉抗疫过程中的小人物的故事，讲述了小人物在抗击疫情的过程中，从矛盾走向坚定的挣扎和转变，其中既有忍俊不禁的
有时，我们把人类栖居的家园视作惯常，忽视了她的独特。 不过，对一双真正渴望捕捉美的眼睛来说，地球本身就是令人惊叹的艺术：自云巅到深海，无数如梦似幻的景观与色彩交织联结，万千生命在此孕育、延续、生生不息。 这一次，借助卫星提供的独特视角，去看一眼那在百万年间孤独悬浮在太空里的、壮丽的人类居所。 苏格拉底说，一个人应当不断提升自我，离开大地，只有那时他才能真正理解这个他身处其中的世界。 这里讲述的所有，是一直在地面上的人想象之外的。
明信片是一种不用信封就可以直接投寄的写有文字内容的带有图像卡片，图像可以是摄影，可以是绘画，也可以是设计……投寄时必须贴有足够面值的邮票。 富士山是一座跨越在日本静冈县（富士宫市、裾野市、富士市、御殿场市、骏东郡小山町）与山梨县（富士吉田市、南都留郡鸣沢村）之间的活火山。标高3776.24米，是日本的 峰，富士山作为日本的象征在世界范围内广为人知。富士山不仅作为众多艺术作品的题材在艺术层面影响深远，其在气候、地层等方面也给与地质学很大影响。它是由有着悬垂曲线容貌的玄武岩质层火山构成，其山体延伸到骏河湾的海岸。 本书是以富士山下为题材的明信片。
本书展示的是作者对这颗星球的感恩情怀，以一颗谦卑的心去感悟这颗孕育我们所有生命的星球。同时希望星球之上的所有生灵能共同领悟地球的生存法则，和谐共生。谨以这部作品感恩生命的起源，呼吁尊重自然，关心地球上的所有生灵。 因为我们只有这 的蓝色星球！
苏珊·桑塔格(Susan Sontag)一在《论摄影》一书中说：照片并不能解决什么问题，它总是在不断地提出问题——为什么会这样？如果你能不断地发现问题，你就会不断地按快门，把你的思考和疑问传达出来。真实性是杨飞拍摄107国道的主旨。作为一个纪实摄影者，他希望可以全面、客观地反映当地的真实状况，让读者做一个舒舒服服的神游者(mind traveler)，坐在沙发上就能领略异地生活，并有所回味和思考。
这是一本能够让我们真正看到在中国这片土地上少数民族如何生活的摄影集，它收录了来自17个不同民族的32位少数民族摄影师的200幅摄影作品。平和、真实地从一个侧面反映了近十年来中国少数民族的变迁情况。 所有摄影师的拍摄对象都以本民族为主，使少数民族摄影的视角完成了从“他者”到“自我”的转换，呈现了主体性的视觉与关怀，并使用了 为多样的摄影手法和表现方式，聚焦于传统的变迁、故乡的消逝、农耕的告别等主题。 回得去的是家乡，回不去的是故乡。在匆忙奔途中，我们离故乡越来越远。“回不去”的不仅是遥不可见的空间故土， 指向刻骨铭心的传统与历史，以及曾经安身立命的生存样态和生活方式。
33位摄影前行者，400多张照片，创作年代从20世纪30年代到80年代，几乎涵盖台湾地区写实摄影从萌芽到茁壮的60个年头。他们很好的作品足以显现台湾地区摄影的成长轨迹，适切地提供了弥足珍贵的创作资产与时代见证。他们之中，有些人的影像创作在当时甚至未被探讨，也有部分摄影家的影像作品因保存不当而佚失。即使如此，在张照堂的寻访与爬梳下，仍清晰地呈现出台湾地区写实摄影前行者的纯真面容与对影像的无比执着，也见证了上一代前辈摄影家作品中的影像魔法与魅力。 张照堂著的《影像的追寻》是以写实摄影为创作主体的台湾地区前辈摄影家，靠前次有系谱地列入台湾地区写实摄影的范畴，受到注视和讨论，对台湾地区摄影文化和历史影响深远。
昆明是作者的故乡，他生在这里，长在这里。作者从个人记忆和时代变迁两个维度，叙述了他眼中昆明的种种样貌，包括这座城市的历史、自然环境和人们鲜活的生活。书中的摄影作品来自作者1980年代以来在昆明各地的“街拍”，老的照片中充满了苍凉，而新的照片在活力之外也透出一种城市特有的疲惫。文字与照片相结合，这本书稿将“昆明”这座城市体现得淋漓尽致，埋藏着对“故乡”变迁的千思万绪。
“他创造了自己的宇宙，并且成了它的明星。” ――大卫·柯南伯格，《卫报》 安迪·沃霍尔无论走到哪里都带着相机。他的《美国》选自近十年拍摄的精彩照片，以期展示这个国家的奇异之美与巨大矛盾。他在本书中探讨了他为关注的问题――包括影像和名人，拍摄了摔角手和政客，耀眼的富人、潦倒的穷人，带着整容手术创口的卡波特，以及隐在黑色短发下的麦当娜。他写了他热爱的国家，写了自己遭到枪击后希望死去，还写到了商业主义、名气以及美貌。 没有沃霍尔的美国几乎和没有美国的沃霍尔一样不可想象。这部动人而诙谐的美国礼赞，是这位浮华时代的伟大艺术家深刻的个人记录。 “他比任何人都更透彻、也更早地理解我们对于名人的痴迷。” ――艾莉森·杰克逊《每日电讯报》
1939年6月至12月，孙明经风餐露宿，几度冒死，手握电影摄影机和照相机，带着学界泰斗们开列出的考察课题，翻雪山、涉激流，历时160余天，行程超万里，完成了一次用活动影像和静态照片记录考察成果的茶马贾道科学考察。本书为1939年茶马贾道考察影像成果系列的第三册，从千余幅珍贵的考察照片中精选220余幅照片，以详细的文字说明，记录了德格、白玉、巴安、义敦、理化、雅江等地的自然风光、人民生活状态及民情风俗。在茶马贾道的文化和经济价值日益凸显的 ，本书为茶马贾道的研究与开发，提供了宝贵的影像资料与文字史料。
