《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片
《名家字帖鉴赏（珍藏版）》是介绍中国书法艺术的科普图书。书中精心收录了200余幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的传世名帖，代表了中国书法的巨大成就。每幅字帖都详细介绍了字帖类型、尺寸规格、收藏地点、书坛地位、艺术特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示字帖的原貌。与此同时，各章还集中介绍了书法家的生平事迹。 《名家字帖鉴赏（珍藏版）》体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大艺术爱好者阅读和收藏，也可以作为广大青少年的科普读物。
套丛书前四本为中国传统书画常见的题材,梅兰竹菊,被称为四君子,是文人画的基础,也是咏物诗文的上佳题材。 白蕉先生是近现代中国书画界公认的写兰高手, 白蕉画兰着笔不多，风神自远。以墨兰为多，题句疏宕清放，若即若离，恰到好处。他自道甘苦： 花易叶难，笔易墨难，形易韵难，势在不疾而速，则得笔；时在不湿而润，则得墨。欲在无意矜持，而姿态横生，则韵全。 又云： 薰一箭数花，出梗之法，昔人多顺出，总不得力。不如逆入用笔作顿势，始见天然茁壮。 题兰句多有精彩之笔。如云： 一两朵花，三五张叶，笔口忽开，频年心力。 又云： 赵子固写兰，未脱和尚气，文征仲娟娟如处子，八大韵高，石涛气清，明清间可观者，唯此几家。 又云： 十笔百笔，只是一笔。 兴来一二箭，鼻观已千年。 本套丛书是将名家对于一件具体详细之事物，逐条详细
传说中的动物是如何演化的? 它们的身体构造是怎样的？作者用扎实的理论知识和丰富的想象力，从生物解剖的角度揭开传说生物身上的谜团。 本书基于各类奇幻作品中描绘的龙的形象，从生物演化和解剖等现实角度出发，对龙的演化过程和骨骼结构进行了分析和展示。本书将为大家介绍23种幻想生物，除了龙，还包括独角兽、飞马、人马兽等传说生物，以及河童、槌子蛇、人鱼等过去被人目击到，尔后流传至今的妖怪或未知生物。 本书适合游戏、影视和动漫概念设计师学习，也适合幻想生物爱好者阅读。
本书是一本关于生活速写的实用教程，为零基础的速写绘画爱好者提供详细而周到的讲解，从而快速熟悉速写、掌握速写；同时也为有基础的绘画爱好者、专业画师提供参考和思路。 速写，是一种快速的写生方法，属于素描的一种，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式；它不仅仅是艺术家创作的准备阶段和记录手段，更成为一种可独立欣赏的绘画门类。对于普通爱好者，速写因工具简单、方法自由度高、空间受限度低而深受推崇，并涌现出一些高手。 本书共有九个部分，从如何学习速写、创作起始的方法、线条的处理、比例的技巧、色彩的使用、创作时间联系、不同媒材的创作示范、速写作品趣味变化与结合、延伸练习等展开，帮助读者全面体会速写的入门要求和进阶方法。这是一本对速写初学者十分友善的 工具书 ，从速写教学现场整理归纳的学
◎奈良古美术店主田中昭光（号 无法庵 ）采撷原野之花，搭配古董或旧藏花器，集结成《如花在野》四季插花图鉴。 ◎七十七岁的田中昭光历时一年，探访花叶逾百种，以 如花在野 为训，琢磨花与器的平衡，呈现花的自然之姿，营造 如同在野外绽放 般的插花效果。 ◎寒红梅、辛夷、菖蒲、随意草、昼颜 、半夏生、木槿、桔梗、芙蓉、秋牡丹、芒草、侘助山茶、寒樱、笔柿 搭配高足杯、德利酒壶、备前花器、信乐烧、弥生土器、油壶、竹篓、香炉 总有一些花对一个器皿是恰到好处，毫无造作。 ◎书中穿插 无法庵往昔物语 ，回顾与家人、文人、茶友、刀剑客、僧人等旧友的往来交集，忆旧时插花、品茶、赏春、观月、题词之乐。 ◎呈现古稀花道家的人生花趣、茶趣、书趣和禅趣。
山水应该怎么看，是关于中国山水画教学、创作、研究的核心认知。“山水”不是“风景”，“山水画”不是西方的“风景画”。要想画好山水画，必须首先从观念上理解什么是真正的山水，什么是真正的山水画。本书作者试图探寻古人观看山水、表现山水的方式，并结合山水画创作体会和古画研究经验，探讨‘山水画应该如何欣赏’，如何超越所见，领会“象外之意”。在此基础上，作者意在探讨“什么是真正的中国画”，分析中国画的“高级感”（古意、境界等）从何而来，中国画对人的精神作用（畅神、超越性）等问题。
这是是一本系统讲解漫画人物设计与绘制的实用指南。全书共分为七章，从基础的人体结构、透视原理到头部比例、五官表情，再到人体动态、服饰褶皱，最后通过综合案例整合所学知识。第一章重点讲解人体结构、体块组成和透视技巧，为后续创作打下坚实基础。第二章详细解析动漫人物的头身比例，涵盖从2.5头身到9头身的画法，并总结比例公式。第三章提供头部起型的万能模板，包括五官表现、表情刻画和发型设计。第四章深入剖析人体各部位的结构与画法，如头颈肩关系、胸腔盆腔动态、四肢绘制等。第五章聚焦人物动态的万能公式和不同头身比例的动态表现。第六章解析服饰褶皱的形成规律与绘制技巧。第七章通过综合案例帮助读者融会贯通。本书内容循序渐进，适合漫画初学者和进阶者系统学习。
张力，这就是巴洛克。这就是谜语的模样。 龚古尔奖作家基尼亚尔作品 * 比肩卡拉瓦乔的自然主义光影大师 烛光摇曳 夜晚的寂静作响 神秘 辉煌 引人凝视、沉思 * 对于乔治 德 拉图尔来说，凝视画作依然保留着古老的意义：祷告。他借用细细的火焰描绘人与自我的独处。他的画作蕴含着巨大的谜题，是一场心灵的练习。帕斯卡 基尼亚尔让读者看到了一位有意偏离同期绘画风格的拉图尔，一位虔诚、朴素、将生命浓缩于寂静谜语的拉图尔。我们看见他发达，看见他被抹去姓名，又看见他重见天日。 ~~~~~~~ 拉图尔的画作并不是在讲故事：它们在制造寂静，一直窥伺着寂静。它们浓缩了生命。它们把神秘表现为最日常的事物，也突然使人类境况中的微小元素庄重起来：出生、离别、性爱、抛弃、寂静、恐慌、死亡。
《名画中的狗》 除了爱，没有什么能让狗狗放弃野外的自由，甘愿成为人类的奴仆。 D.H.劳伦斯 现代人总会以 人不如狗 自嘲，感叹自己的 悲惨 生活，幸福感远不如被宠溺的 汪星人 。在很多艺术家的眼中，狗狗确实比人的地位要高。毕加索 生人勿进 的工作室，他的腊肠犬却可以随意进出；大卫 霍克尼给他家狗狗画的肖像，可能比你爸帮你拍的照片还多。 《名画中的狗》汇集了200多年来60多位艺术家的狗狗 写真 。穿插其间的是有关画家、狗狗的逸闻趣事，以此向人类的好朋友致敬。
对培根的著名访谈有两次，1991 1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔 阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份 遗嘱 。 话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术形式
欢迎来到美南子的简笔插画世界。《美南子的萌系简笔插画课 : 夏日森林聚会》是一本有详细教程和大量素材的手账插画书，书中不仅有可爱的插画，而且教程十分实用，适用于绘画零基础的读者，又可作为专业画师的参考资料。 《美南子的萌系简笔插画课 : 夏日森林聚会》共分8章，每章都配有丰富的视频教程。前5章分别讲述了绘画的基础知识，清新植物、常见美食的画法，以及关于旅行、重大日子主题插画的绘制方法；后3章介绍了多种动物与人物的画法，展示了从简单个体到完整插画的绘制教程。 简单生活，自在画画，期待你完成独一无二的绘画作品。
从 零基础 绘画菜鸟蜕变为职业动画师，不断精进画艺的室井康雄不仅形成了一个独特的 绘画流派 ，更是细心地将自己常用的绘画技巧总结成简单易懂的练习法则分享给大家。 动画私塾 便是他自2013年就开始创办的动画制作课程，他将讲座中的知识精华进行汇总后集合成册，并保留了16幅修改案例作为全书知识点的综合应用示范。在此献给所有热爱画画、想要突破绘画瓶颈的人们！
