《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》简称《金刚经》，来自印度的初期大乘佛教。因其包含根本般若的重要思想，在般若系大乘经中被视为一个略本；本经说 无相 而不说 空 ，保持了原始般若。的古风。本经六种译本中，通常流通的是鸠摩罗什的初译。如印顺法师所说，此后的五译是同一唯识系的诵本，比如菩提流支；达摩笈多等，都是依无著、世亲的释本译出；只有罗什所译为中观家（般若系）的诵本。《金刚经》在印度有唯识家（无著、世亲）的论释。传入中国，三论、天台、贤首、唯识各宗都有注疏；然而中国佛教深受真常系大乘的影响，各宗表面上阐扬《金刚经》，实际上阐扬常住佛性和如来藏。 《中国经典书画丛书：赵孟頫小楷金刚经》书法结体严谨，笔画精到，精工中透静穆之气，稳健中露灵动之神前后风韵一致，小楷书之精品。

邓散木*的这本《怎样临帖》是《人美文库》 之一，旨在传承 中正大雅，朴真至美 的 人美 精神。全书共分十部分，内容包括执笔、运笔、摹与临、读贴、时间的安排、几种情况、选帖与换帖、各家的特征和写法、写字工具的选择和使用、碑帖简介。*后是*者临帖。适合广大书法爱好者阅读使用。

中国绘画的历史源远流长，如果从岩画算起，已经有一万年的历史，如果从原始彩陶算起，也有七八千年的历史了。中国画作为中华文化的重要组成部分，从它诞生之日起，一直延续至今，从来没有间断过。中国画带有鲜明的民族特色，在世界美术领域独树一帜。这本《绘画史话》由李福顺著，以时间为线索，对历朝历代重要的画家及其代表作品、绘画史上重要的事件和流派等进行了较为详细的介绍，从中您不仅可以感受到原始绘画的奇异、秦汉绘画的绚丽、大唐风韵的辉煌，更能感受到元明清绘画的百花齐放、蔚为大观。

《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：白头丛竹图》可供中国画学习者临摹欣赏。 图绘小竹数竿，清翠嫩绿，两只 白头鹎 栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。 此图绘小竹数竿，枝繁页茂，青翠欲滴，布满画面。两只漂亮的白头翁栖于枝头，姿态各异。其中一只低头俯视，一只眺望前方。画中竹页用中锋细笔勾边，用淡赭和汁绿渍染页尖和页面；竹竿用双钩填彩法，笔墨缜密严谨，色调沉着。两只白头翁，先用淡彩层层晕染，然

《中国历代绘画珍本：橘绿图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。《中国历代绘画珍本：橘绿图》可供中国画学习者临摹欣赏。 图中 橘子 由绿转黄，满压枝头。画家以粗细匀整的用笔流畅地勾画出橘叶的外形轮廓，并以黄绿色填涂叶面，叶片虽然不多，但其充满生命力的色彩为画面增添了几许活力，而侧、转、反、正的种种姿态又为全图带来灵动的节律。橘子的画法一改平涂晕染，直接以笔着色粉戳染成形，从而生动地表现出橘皮粗糙不平的质感。虽然画作历经磨损，许多白色粉点已经剥落，并露出了黄色的绢底，但仍然可见马麟的非凡技艺。 原大尺寸： 23.0*23.5 厘米 高清放大

《和北斋一起来冲浪(神奈川冲浪里艺术笔记)》画中的巨浪被后世人形容为“鹰爪浪头”，这个比喻 形象，巨浪仿佛带着爪子一般锐利，奔腾的巨浪裹挟着船只，一种莫名骇人的感觉扑面而来。画面异常简单，分割明确的几何形构图和极简的色彩搭配反而加剧了这种戏剧冲突感，仿佛下一秒，画面上堪堪维持住的微妙平衡就要被打破了。

弗朗索瓦·德布吕埃的《精典文库：对话伦勃朗》与其说是一本关于伦勃朗的书，不如说是和伦勃朗一起创作的一《对话伦勃朗》。通过伦勃朗采用“明暗”手法的自画像，德布吕埃为我们创作了一部关于伦勃朗的片段式的、对其偏爱的、充满热情的传记，这样的传记使他着迷。从伦勃朗面容的缓慢变化之中，德布吕埃追忆时间的流逝，在字里行间的镜子里重新找到了他自己存在的影像。

以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传统的中国画得到发展，还有油画、壁画、新闻画、画报、漫画、月份牌、新兴木刻、商业广告画、雕塑、美术教育等也都显现了新的面貌。这就是本书想带给您的对近百年美术史的新认识。

龙凤，是中华民族的象征，也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象。《中国龙凤艺术》紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以简洁生动的文笔，精美诱人的I蛩稿，分七个章节，讲述了龙凤的历代演变和艺术特色，龙凤的种类、形式和常见绘画方法以及它们的装饰运用。并从实用的角度，节录了700余幅有艺术价值的龙凤图稿，其中有相当一部分是编绘者创作的富有时代气息的新图。

以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，回到历史现场，从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你一路走过神秘的埃及、的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字，借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法，省思人类共同的“美”的向往与创造。

色彩，是人根据物体遇到并分解可见光所产生的知觉。色彩效果自然就与感情密切关联在一起。因为在生活中，我们常借色彩的能量来联想物体或事件的性质，快乐而高能量的色彩总与欢欣和嘈杂性的事件不可分割；低能量冰冷的色彩则令人联想冷静而理性的科学实验活动。我们还常用色彩把事件强调得富于戏剧性、以制造气氛。色彩唤起感情的力，可以用美学能量来表示。 色彩感觉的训练非常重要，因为客观的真实的色彩是看不到的，人们看到的不过是一种色彩关系（同时对比、继时对比、同化和简约）。故而，艺术设计师必须侧重于理解和研究色彩。一方面要经常综合感觉的效果，加强主观的个性的投入；另一方面要理解色彩的属性和体系，系统地把握多数色的世界。并通过客观的普通常识的配色训练，广泛锤炼自己的色感。

本书是陈师曾先生在济南主讲“中国美术小史”的记录稿。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一本不可多得的美术史普及读本。

白瑜编著的《素描入门(提高篇)》根据素描画的特点，以独特的讲授方法进行呈现，从单体绘画的讲解，到组合物体的组合画法，再到完成图的作品欣赏，循序渐进从 技 到 艺 的方向对学者进行引导，使本书既是一本帮助素描画爱好者步入艺术园地的启蒙教材，又是一本涉及素描的诸多技法和绘画法则的指导书。

《中国美术史》共分六章，以大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态的发展历史和辉煌成就。《中国美术小史》主要研究国际文化交流对中国美术发展的推动。

跨界艺术家黑马大叔以漫画手法作图，以历史名人李叔同嘉言集作文本，画了121幅经典的格言联句。全书共有18个章节，融汇了中国儒释大家的思想精华。这种以漫画形式表现中国精神的通俗绘本属于尝试，创作过程中已得到好多机构的肯定，并有订购的意向。可以预言，这本书的面世一定受到读者热捧。

每一幅世界超级名画的后面都隐藏着一个鲜为人知的故事。 每一幅世界超级名画都有一个解读密码。 不知道这些故事，找不到解读密码，你就不可能真正看懂那些世界超级名画。

上海书画院邀请部分海上知名的书画家，学者，教授与画师们就共同关心的中国艺术与人文精神，在书画，文学，历史，哲学等互为关联的方面，进行了广泛的深入的研讨，现将此次研讨会的发言内容整理成篇，以飨读者。

《草诀歌》又名《右军草法至宝》，传为王羲之所撰书。陈元靓《事林广纪》记载，北宋时就有了署名 采真子 的本子；明神宗朱翊钧在万历十二年（1584年）曾将三种有关草诀的本子汇刻，分别名《草诀百韵歌》（共一百零六韵，1060字），《后韵草诀歌》（共三十七韵，370字），《草诀续韵歌》（共四十二韵，420字），且亲自写序和跋。其后，董其昌等历代书法大家也曾书写此诀并有刻本传世。 历代有许多刻本行世，这些版本各不相同，明朝董其昌书《草诀歌》八十三韵，830字，是中国古代一本重要的草书歌诀，学草书的重要门径。 《中国经典书画丛书：董其昌书草诀歌》根据1920年石印本影印。

赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人等，世称 赵松雪 。宋太祖子秦王德芳十世孙。吴兴（今浙江湖州）人，故又称 赵吴兴 。幼聪慧，读书过目成诵，为文操笔立就。出仕后，从元世祖到元英宗，共经历了五个皇帝，先后在济南、浙江任职，又在中央担任兵部侍郎、集贤直学士、翰林侍读学士、翰林学士承旨等职， 荣际五朝，名满四海 。卒后追封 魏国公 ，谥 文敏 。所以后世又称他为 赵文敏 。 赵孟頫以全面向古典尤其是晋唐学习的方式，在楷、行、草、隶、篆等各个领域重新建立严谨的法度，树立古典风格的价值，从而矫正了南宋书法学时风、轻法度的巨大缺陷，使书法发展迈上较为健康的轨道。他的书法，行书深入右军堂奥，风神雅致，潇洒流美，楷书融唐铸晋，既端庄朴实，又流畅婉丽，形成独特的体势，获 赵体 之称，与唐代颜真卿、柳公