本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了 练一练 模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感和

詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

本书是日本超人气插画家砂糖枭（砂糖ふくろう）15年动态速写经验的集大成，专为 想画人但总是抓不到要点 的你而写。作者用漫画的方式，带你轻松掌握动态速写（Gesture Drawing）的核心技巧 把握 姿态 。从动作结构到人物节奏，从简单线条到情感表达，全书以丰富的范例、照片对照的示范图和清晰步骤图，讲透了 人物生动起来的关键 ，让你30秒内也能画出有气势、有生命力的速写！ 不需要硬啃解剖书，不用背结构点，甚至没有基础也能开始！无论你是绘画初学者、插画/漫画爱好者、美术生，还是曾一度放下画笔、如今想重新找回绘画乐趣的 回归者 ，这本书都能帮你从 不会画 到 画得爽 。一起用最快、最轻松、最有效的方式，找回画人物的快乐吧！

《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》是一本关于AI 绘画工具Stable Diffusion 的教程，旨在分享通过AI 绘画工具生成各种理想图片的方法，介绍人工智能在绘画领域的应用与突破。 《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》共13 章，详细探讨了AI 绘画工具Stable Diffusion 的主要内容和价值。第1 章介绍AI 绘画的发展，从Stable Diffusion 的出现到广泛使用从第2 章开始介绍Stable Diffusion 的基础应用。第3 章至第7 章详细讲解Stable Diffusion 的应用，包括文生图、图生图、脚本使用、附加功能及常用插件。第8 章至第12 章介绍AI 绘画落地应用案例。第13 章简单讨论AI 绘画的技术伦理与艺术审美。读者通过学习本书可以了解到AI 绘画的最新发展，掌握关键技术，并将其应用于自己的艺术创作中，从而开拓新的艺术风格。 《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》适合美术及设计专业的学生与相关工作人员

手卷装裱技艺历史悠久，自古迄今一脉相承，蔚为大观。在众多书画装裱形制中，手卷卷装裱难度最大，工艺最繁琐，技术门槛最高。目前，关于手卷装裱的工艺流程却东鳞西爪，并无系统说明，学习者苦于无门。《手卷装裱》这本书全面系统地介绍手卷装裱的相关知识，以图文结合的形式详细讲解手卷装裱技艺，理论与实际案例相结合，对一些关键性技术进行分析。同时，本书的第五章还深读解读了手卷的品评方法和标准，并在书的末尾呈现了各个朝代具有代表性的装裱作品。本书非常适合博物馆、文保工作人员、收藏家、书画装裱及修复工作者和师生，以及业余爱好者阅读。

这是一本专为绘画爱好者编写的钢笔淡彩技法教程。《绘见：钢笔淡彩技法教程》倡导采用钢笔淡彩手绘的形式来记录生活中的一花一木及所见所感。书中不仅分享了作者的绘画经验，更传达了对绘画的热爱与坚持，鼓励读者们勇敢地拿起画笔，将心中的美好与感动描绘出来。这本书不仅是一本技法教程，更是一本能够激发读者创作热情的灵感之书。 全书共6章，从工具的选择、淡彩的表达形式讲起，深入浅出地介绍了钢笔淡彩的绘画基础与技巧。第1章详细解析了适合绘制钢笔淡彩的工具，包括颜料、笔、纸张和辅助工具的选择与应用；第2章通过不同的表达形式，如黑白线描、碳素笔画、钢笔画等，展示了淡彩绘画的多样性；第3章聚焦于初学者的绘画基础，涵盖了起稿、构图、定点、透视、色彩、控水和技法等方面的知识；第4章结合生活中的小美好，如美食、花

这是一本写给插画师的学习手册，主要内容包括绘画前期的准备、习惯的养成、素材的积累、风格的形成、自我的创作，以及寻找突破和探索性的尝试等，用 30周的时间，带你了解插画师的成长心得。 慢慢来，比较快 ，书中含有大量创作插画，配合深入浅出的讲解，帮助读者慢慢培养自己的绘画习惯，*终可以进行独立的个人创作。 本书适合想学习画画或想成为插画师的人，也适合有一定基础，但是多年不曾练习，想重新拾起绘画技能的朋友。愿本书能够帮到你，离梦想更近一步。

古典油画盛行于文艺复兴时期，是达 芬奇、提香、伦勃朗、夏尔丹等艺术家擅长的绘画形式，也是近代、现代油画的基础。本书共分7章：第1～4章讲解了古典油画的基础知识和绘制步骤，包括拓印、制底、塑造底层阴影、提白、罩染等技法；第5章讲解了色彩理论和限色练习，解决调色的问题；第6章为提白与罩染的混合运用，并展示部分绘画作业；第7章讲解了油画结束后上光、装裱、拍摄、存放等方面的方法与技巧；附录部分介绍并列举了绘制油画常用的媒介剂等工具和材料，以及油画常用颜色及对应英文。书中还分享了一些一介良方（高宁）关于古典油画绘制原则和技巧的视频讲解，可帮助读者快速理解和学会古典油画。本书内容充实、通俗易懂，以交付作品为目标，着重分享绘画技法，适用于古典油画学习者、爱好者阅读，也可作为绘画类美术专业的教学用

植物是景观、园林手绘表现图中基本的构成元素，离开了植物的配景，就难以构成完整的画面。表现植物同样包含着绘画的基本原理及处理画面的普遍规律，学会植物单体的塑造和处理，就不难表现植物与其他元素的组合、景观小品和空间的处理，并让画面具有艺术性和视觉感染力。 本书在原来的《夏克梁手绘景观元素 植物篇》（上）（下）的基础上调整、丰富修订而成。本书定位为工具书，以实操为主，按着从概述、总体性内容到具体技法的次序就如何更好地表现（包括钢笔和麦克笔工具）植物进行集中分析和讲解，意在从中找到表现表现植物特征的方法和基本原则，供景观、园林、建筑等专业的学生和手绘爱好者参考。 主要内容包括认识植物、植物在景观手绘图中的作用、表现植物的工具及其特点和使用方法、植物练习的法则、植物的塑造和空间的处理、

本书是一本适合初学者的国画入门教程。书中画前须知部分，讲解了什么是中国画、中国画的分类，以及中国画常用的工具材料；国画基础知识部分，针对初学者，细致讲解了国画的执笔方法、用笔方法，墨法（墨分五色、破墨法），线条绘制方法（十八描），上色方法（十八染）等；实践部分以案例的形式讲解了国画常见题材花鸟鱼虫的绘画方法，每个案例都详细讲解了作品中的花鸟鱼虫的结构要点、设色和造型绘制方法、整幅画作的构图和布局、整个作品的详细绘制步骤等，且举一反三，初学者也能轻松掌握、快速上手。

本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了“练一练”模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感

少女是这个世界上可爱的事物之一，她们拥有精致的面容、美美的服饰，还有清澈的眼神。如果能用画笔画出动人的少女，那该是一件多么美好的事情。 本书作者gua老师十分擅长绘制唯美、可爱、具梦幻感的少男、少女，这是gua老师的个人作品插画集，收录了gua老师绘制的插画作品。全书分为美少女、十二生肖、十二星座、本草拟人、古风少女、双人和小小女神等7个主题，共计百余幅插画，每一幅插画都拥有精美的画面和明亮的颜色。 本书适合喜欢甜美少女插画的读者阅读、临摹及收藏。

这是我一直想要角色上色书籍！ 完全解说了专业画师画出魅力角色的上色方法！ 这部分图层用的是正常模式还是正片叠底模式？ 想知道使用的笔刷的设定 请告诉我配色的具体RGB值！ 你有没有对画插画感到过这样的不满？ 本书为了消除这样的不满和疑问，对专业画师在 角色上色 中使用的工具和技法进行了完全解说！详细讲解了画师在画插画时的各方面设置，如图层结构、图层模式、使用的笔刷和配色方案的RGB值等。通过再现专业画师的上色过程，你可以学习各种上色技法，是超强的插画绘制技法的指南。 本书刊载十位专业画师的不同上色方法。十位活跃在日本一线绘画领域的画师齐聚一堂！传授 动画上色 笔刷上色 水彩上色 厚涂 等多种多样的优动漫PAINT上色方法。因为对 头发 眼睛 服饰 等各个部分的绘制进行了解说，所以很容易让读者在自己

伯里曼撰写的、在20世纪四五十年代已经传入中国的以图像学的方法解释人体造型，并用几何图形的穿插方式讲解复杂的人体结构、榫合关系的艺用人体结构教程，无疑是不可替代的深刻、 通俗、简明的经典绘画理论技法书。 本书并不囿于原书的格式，中国美术学院教授蒋跃将自己从学生时代便开始研读伯里曼图书的个人研读的心得体会，以及在中国美术学院 30 余年的教学体会，融入每页插图的讲解之中，针对中国的初学者将内容打散后彻底重新编写为 导学版 ， 形成真正的经典中的经典。

全书共分5章，内容分别为水彩画的工具、水彩画的基础知识、从局部到整体、基本技法在水彩花卉绘制中的应用、水彩花卉绘制技法提升。书中遵循从描线到上色，从局部到整体，从花卉的花瓣、花茎、花蕊到完整的一束花、一组花这样的教学顺序，力求将每一幅画的线稿绘制和上色过程都完整地呈献给读者。详细的文字讲解，丰富的步骤图示，贴心的要点提示，让读者的学习过程变得更加容易。愿你也能画出心中*美的花！

本书详细阐述了俄罗斯风景油画创作的完整过程，系统介绍了风景油画的创作技法，是作者50余年的创作经验总结。 作者结合俄罗斯绘画大师希施金、涅斯捷罗夫、列维坦、萨夫拉索夫、米亚索耶托夫的名作对风景油画的创作过程进行了详细讲述，着重讲述绘画技法和理论，包括并不限于：如何在画布上描绘天空、树木、草、水、太阳、月亮等风景油画的构成元素；如何在不同季节写生；如何自己制作画框等。此外，作者还详细介绍了风景油画的材料与装备，包括颜料、稀释剂、底胶、画笔、油画刀、取景器等及其使用方法与技巧。 本书不仅附有俄罗斯绘画大师的名作范例，还有作者手绘的步骤图示，对艺术专业的老师与学生、艺术工作者以及风景油画爱好者均具有较高的实用价值和指导意义。

这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以 好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。 本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。