本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉，通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。

内容涵盖了凡高绘画生涯中的各个阶段和主题，从早期的荷兰农村风景、静物和肖像画，到后来的鲜花、夜景和自然风光，再到最后的自画像和风景等。全书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了凡 高不同时期的绘画风格和色彩感觉，搭配对凡 高不同时期心理状态的文字描写，让读者可以更深刻地感受他的艺术世界。

面对莱奥纳多 达 芬奇，赞赏始终伴随着困惑。要想使他具有至少像小说主人公那般确凿完整的故事，只能够求助于包括后来种种私底秘传和弗洛伊德式生发的 莱奥纳多神话 。 莱奥纳多 达 芬奇的《绘画论》作为经典，数世纪以来得到广泛流传和深入研究。我们在他的《绘画论》中，会找到富于想象、热情洋溢、甚至有点说谎成癖的段落；他用极富感染力的言词，明确指出艺术与生活的密切联系，在声讨消极和狭隘时，开创了画家的 精神分析 。 《绘画论》出现的诸多版本当中，首推法国艺术史大家安德烈 夏斯泰尔的译本，他根据达 芬奇手稿应有的内在逻辑，对早先《绘画论》的内容分类编排，加以重新调整，使之更接近达 芬奇原著的主旨 绘画学存在于构思它的思想里，然后才由此产生比上述理论或科学更高尚的实践。

《封神演义》想象力奇特，世界观宏大，神仙故事深入民心，也给后人留下了极大的再创作空间。本书是段磊（午夜猴子）创作的《封神演义》人物形象艺术设定集，他花费三年时间构思并绘制了七十幅精彩画作，分为圣、神仙、凡人、异人、妖怪五个篇章，使《封神演义》中惊世异能的姜子牙、道术精奇的杨戬、敢做敢为的哪吒、鸟嘴鹰翼的雷震子等人物形象，栩栩如生，跃然纸上。 本书的艺术作品融合了多种艺术风格：现代感的人物构型、中国传统水墨笔法、民族泼墨泼彩和岩彩的大胆用色。这些丰富的元素使得他的作品既有水墨的流动，泼彩的墨色淋漓、奔放浓郁，又兼具岩彩的斑斓深沉，极具中华民族特色。神、人、妖共同参与的东方神话史诗，在方寸间的勾勒涂抹中徐徐展开。 《封神》，堪称一部内容丰富、图文并茂的《封神演义》通俗绘本，具有

莱昂 巴蒂斯塔 阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。

《历代名画宣纸高清大图·南宋：梁楷·泼墨仙人图》绘一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切；嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。此幅是现存早的一幅泼墨写意人物画。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋滩，豪放不羁，如人无人之境。

为迎接中国美术馆建馆60 周年，中国美术馆通过在馆内约稿、征稿，最终，共有90 余位中国美术馆工作人员和在站博士后讲述了200 余件馆藏经典背后的故事，形成了这本《中国美术馆人话馆藏》。本书分中国画、油画、版画、雕塑、书法篆刻、民间和综合七个板块，从创作背景、材质、技法、题跋、印章，以及作者的艺术经历、在艺术史上的地位、作品的影响力等方面进行分析、论述，使读者在欣赏这些作品的同时，对作者所处的时代、艺术创作的风格及作品特点能够有较全面的了解。

本书以时间为顺序，依次介绍了西方从公元前3000年到现代的著名画作。以这些名画为焦点，介绍了这些名画中的故事、这些名画所处的时代背景以及画家的成长经历。除了名画的剖析，本书在各小节还介绍了画家的其他典型代表作以及各种风格绘画的技法要点。本书内容丰富而有趣，是一本关于西方美术赏析的佳作，语言深入浅出，适合给孩子讲解，对孩子起到美育的作用。

亨利 马蒂斯所梦想的，是 某种平衡、纯粹、宁静的艺术 它像是可以让人休息的扶手椅 。 20世纪前半叶十分动荡，马蒂斯称之为 集体罹患心灵之病 的时期，而此时他本人正极力尝试从混乱和苦痛中发现秩序，确认生活中的丰富与美。引用马蒂斯的话： 没有感官愉悦，一切都将荡然无存。 马蒂斯热切地体验生活，留心着日常被忽视的事物，无论是塔希提岛奢华的香草色光芒，还是蜗牛从壳里钻出来时展露的身体弧线。他的画的确是 浓烈生活的图景 。鲜艳的颜色富有感官冲击力，令人耳目一新，其中释放出强大的、仪式般的活力。人们赤裸着跳舞、泳者起跳、鸟跃入空中，每一种元素都被纳入和谐

《历代名画宣纸高清大图（元）·赵雍：挟弹游骑图》画一人头戴乌纱帽，着红衣白裤，手执弹弓，骑黑白相间骏马，回顾身后的两株高树。画面简疏，一人一骑、二树及坡地。图中人物形象生动，马的造型准确，树以双钩填色，描绘严谨。全图画风古朴雅致，有唐人笔意。画幅中自题『至正七年四月望仲穆画』，钤『仲穆』、『天水图书』一一印。元至正七年为1347年。画幅上方有元人乃贤题诗数行。

容简介 弗朗西斯科 戈雅（1746 1828），西班牙浪漫主义画家和版画家。他的画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的 黑色绘画 ，对后世的现实主义画派、浪漫主义画派、印象派以及表现主义画派都有很大的影响，是一位承前启后的关键人物。代表作有《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《1808年5月3日》，以及系列版画《奇想集》《战争的灾难》等。 《这就是戈雅》通过生动的插画和精练的文字讲述了戈雅的一生及其艺术创作。书中的插画形象地展现了戈雅的生活和历史背景，配合戈雅代表性画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

明代绘画 程嘉燧、李流芳、李杭之、江必名、李永昌、詹景凤、杨明时、吴 眉、吴家凤、江 益、郑九夏、黄 柱、郑 叙、方元焕、郑 重、郑元勋、郑为虹、程 沧、吴山涛、方 维、邵岑中、余 襄、 谢绍烈、郑 逊、曹 堂、叶 荣、胡 皋、汪 肇、朱 邦、曹履吉、黄 鹄、刘若宰、汪 中、曹 鹏、汪 建、程 胜、丁云鹏、程天佑、陈有寓、叶 广 清代绘画 清初期绘画 新安画派 一、海阳四家 渐 江、查士标、孙 逸、汪之瑞 二、新安八家 程 邃、戴本孝、郑 旼、江 注、祝 昌、姚 宋、吴 定 、雪 庄 三、人文荟萃 一 智、释行慧、汪家珍、何文煌、许尚远、吴 龙、吴心来、吴 旭、汪 琎、王 溶、吴 昕、姜 远、张 儒、郑 嵩、程 鹄、程 义、程 萝、程 功、项 悰、项 松、叶蕙芬、戴思望、 汪 淇、吴元

莫杰斯特 穆索尔斯基在很短的时间内，即1874年6月2日道22日，完成了钢琴套曲《穆索尔斯基图画展览会：纪念维克多 哈特曼》。在艺术批评家弗拉基米尔 斯塔索夫的鼓动下，作曲家的朋友出人意料地去世的维多克 哈曼特（1834-1873）的展览会得以举办，展出的作品有他的油画、水彩画和设计图，等等。穆索尔斯基决定用一系列钢琴曲来表示对哈曼特的敬意，即用音乐来表示了这位美术家的作品。

关于黄宾虹的画，有人认为看上去“山不似山，树不似树，纵横散乱，无物可寻”，不大好懂。为此，本书精选名家文章十篇，从黄宾虹的日常言行、技术特点、艺术风格、人生成就等角度出发，全面深入地介绍他的艺术人生。相信通过这些作者的介绍和解读，对于读者更好地理解黄宾虹的艺术特色和多彩人生定会有所助益。

《历代名画宣纸高清大图（元）·赵孟頫：鹊华秋色图》绘齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色。画中平川洲渚、红树芦荻分明，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥迁相对。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与洲渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，形成同色调的变化。斜坡、近水边处染赭，屋顶、树干、树叶又杂以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正好形成色彩学上补色效果，运用得非常恰当。该作品是赵孟俯于1295年回到故乡浙江时为周密所画。此幅在昼史上被认定马文人昼风式青绿设色山水代表作。

为纪念吴冠中诞辰100周年，清华大学艺术博馆策划了 吴冠中百年诞辰纪念展 。本书汇集了是本次特展的展览作品,展示中国艺术大家吴冠中的艺术理论风采,缅怀缅怀他对中国艺术的贡献。本书希望观众通过文章与作品体会吴冠中先生以美育人的艺术精神，一生对绘画创作与艺术观念孜孜不倦的探索精神， 展现出他的杰出成就与伟大贡献。

《出山释迦图》简称《出山图》，是南宋梁楷的作品，描绘的是释迦摩尼发心悟道之后重归人世的情景。梁楷选取释迦摩尼苦修觉悟后从山中走来的情形进行描绘，作释迦摩尼拱手赤足静静行走状，释迦摩尼目光坚定，面貌平静安详。梁楷通过精细的笔法和对画面萧疏、冷清氛围的塑造，微妙地烘托出释迦摩尼苦求道而得解脱了悟后的几乎虚脱的动人形象。

《历代名画宣纸高清大图（五代）·卫贤：高士图》绘的是东漠名士梁鸿与妻子孟光『举案齐眉，相敬如宾』的故事。画面绘高山丛树、瓦屋竹篱，堂上二人，梁鸿高坐，孟光举案跪进。以茂密的山石竹树作布景，衬托出『高士』的志趣。构图严密，笔法坚实。树石苍厚，多用干笔皴染。图前隔水有北宋徽宗赵佶瘦金书题『卫贤高士图』五字，曾入宣和内府收藏。本幅有清高宗弘历题记。此画虽为立幅，但装裱乌手卷形式，也显得较为奇特。

本系列仅遴选中国美术**的艺术大师——他们是华夏文明耀眼的明生，千百年来，他们已经征服了亿万艺术爱好者！ 本系列收录大师名家*代表性标杆式的杰作——每一件都是精美绝伦、美不胜收，堪称经典中的经典、艺术史上的里程碑；为您带来美的视觉盛宴！

《戴进/中国好丹青大师立轴精品复制》精选戴进脍炙人口、市面罕见的经典山水作品9幅，拼接成巨幅条幅，让读者*清晰地领略戴进山水画潇洒俊逸、秀逸典雅的艺术风格。图片皆*精美，真实地展示了戴进绘画雄健挺拔、遒劲茶润、宏深雅淡的杰出成就。

《罗汉图》属于刘松年工整细润一路，是他晚年成熟的作品。画中人物用铁线描绘而成，线条流畅有力。服饰与面部均刻画得极其精细，用笔沉着稳健，神形兼备。树木与山石注重写实。特别是树石的用笔，勾勒与皴擦，墨色浓淡相间，充分表现出了树干与山石的坚硬质感与体积感。此幅作品称得上是山水画和人物画完美结合的成功之作。

《山鹧棘雀图》，黄居寀作，此图绘泉石、荆棘、竹丛，群乌飞鸣、憩啄棘间枝头，山鹧立于石上，正俯身饮水，情态十分真实自然，构图紧凑而富变化，疏密、动静都很讲究，用笔沉稳工致，设色精细富丽，其画法比较接近其父黄筌的《写生珍禽图》。

纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。