本书由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工具与材料、色彩知识、调色常识、基本技法以及写生对象由单一到组合的一系列画法步骤，使学习者易懂、易学，易于操作。书中采用实物对照、重点提示、步骤演示等形式，循序渐进的引导初学者，为以后的深入学习打下良好的基础。

本书以色彩静物为主要的学习内容，共分为基础知识、写生示范讲解、临摹作品精选三部分。书中精心收录了大量优秀作品范例，通过塑造分析、分步讲解为读者详尽阐述了色彩静物的绘画方法及相关步骤，有助于学习者提高基本观察能力、审美能力和绘画能力。非常适合起步阶段的中学生或初学者自学，为以后的深入学习打下良好的基础。

本书以常见的风景小场景为主，集中了如木屋、农舍、小径等很多题材，以分解步骤、作品分析、技法探讨等多种形式，为读者提供了学习速写的方法和努力方向。全书讲解细致，步骤清晰，实用性强，非常适合起步阶段的中学生或初学者自学，为以后的深入学习打下良好的基础。

本套书5个分册，系统介绍了学习素描写生的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。 全书以多幅素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描静物的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹，非常适合美术爱好者及准备跨入艺术院校的学生学习。

本书是一本针对初学者的结构静物类技法入门书，书中对水果、蔬菜、陶罐、玻璃器皿和文体用品五大类静物进行了结构方面的详细讲解。内容结构编排科学严谨，由简单到复杂，循序渐进地讲解了相关的知识点，帮助初学者快速掌握结构素描绘画规律，提升造型的能力,为以后的绘画学习打下坚实的基础。

根据作者教与学的绘画经历，本书着重就形体置于空间变化中的视觉现象与规律，及其在素描创作过程中所碰到的具体问题应如何加以处理，作较系统的图文讲解。总的体会是整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导素描训练的三大要素，所以，在编著此书时尽可能体现这一精神，意在给予美术爱好者启迪，并从中获得裨益。

本书包括素描临摹的重要性、素描临摹的基本方法、素描临摹的要领和要求以及对每幅临摹作品的点评等内容。本书遵循由简到繁、循序渐进的教学方法，注重知识性讲解及学习方法和能力的培养。

素描训练，作者常称之为“劳动”，其因有二：首先，学习素描是观察、分析、理解的智力劳动，只有善于拓展智力劳动的宽度，才能有效地把握素描训练的本质，才能正确地理解其自身艺术的意义所在；其次，学习素描又是动手的体力劳动，只有动手的实践活动不断趋向深入，才能充分体验每个进程中的感觉，才能积累丰富的感情经历，使技法表现更具有本质的内涵。这两种“劳动”是密不可分的，直接影响到学习绘画者对素描知识的掌握。 根据作者教与学的绘画经历，本书着重就形体置于空间变化中的视觉现象与规律，及其在素描创作过程中所碰到的具体问题应如何加以处理作简明的讲解。总的体会是：整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导素描训练的三大要素，所以，在编著此书时尽可能体现这一精神，意在给予美术爱好者启迪，

李家友主编的《掌上综合》是一本以临摹为主的综合性考 书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书稿主要从考前准备、重点院校信息与考题分析、考试相关知识问答等几方面来讲解素描、色彩、速写、设计四科的考试攻略，整书分为素描篇、色彩篇、速写篇、设计篇四个大章节，并且每个篇章都有相应的试题讲解、步骤图以及模拟试题，适合即将参加美术高考的考生使用。

素描静物是在了解结构关系的前提下，结合物体自身的背景、光影等诸多因素，通过用笔、用线表现出物体的黑白灰层次和体积质感，达到真实的视觉感受。本书从明暗调子入手，通过大量范例和步骤图解，详细介绍了素描静物的基本绘画要领。本书由一线名师编著，范例清晰，步骤详细，更适合学生临摹。

在维根斯坦时代，观念与经验缔连的价值体系，具有很强的“理论”和“实用”的双重性质。它可以表述为：任何抽象的东西，都是一种已被我们高度认知、概括的“存在”，同时，它又可以被我们的经验展示而产生现实意义。 绘画素描亦然。它不仅属于认知的范畴——点、线、面的切换转化、明和暗的交替重叠，物与像的空间整合等，而且还是一种直截了当的、魅力无穷的、趣味盎然的艺术表现载体。 虽有谷说“鬼魅易画，犬马难就”，但就素描来讲，忽略了事物的本质结构就难以勾画出事物的体貌。对一切造型艺术而言，“素描”是建筑的桩头、植被的土壤。事实上，其本身就是在“黑、白、灰”韵律间起伏跌宕，充分展示自己外在美丽的线条、明暗、体积、层次和空间。 这套书，正是基于这个缘由，在如今某些“时尚”的 素描说法之中，它拨歪匡

对于素描初学者来说，人头疼的素描题材非人物莫属，而人物素描中难画的就是人物头像。五官的结构比例不准确、人物表情不生动、细节处理不恰当、画面效果不清爽等都是素描初学者常常会碰到的棘手问题。灌木文化编写的《人物头像(素描入门教程)》通过合理的内容安排，帮助初学者循序渐进地克服困难，提升绘画功力，从而成为真正的绘画达人。 本书共2章。第1章为素描基础部分，介绍了素描的工具与排线、透视、光影、构图等素描的基本技法；第2章通过对12个人物头像案例的详细讲解，帮助读者掌握不同年龄、不 别、不同角度的人物头像的绘制方法，每个案例的前方都有一张高清完成图，可供读者观察、临摹。 本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各大培训机构和大专院校作为教学用书。

本书主要收录了中国静物画素描作品集。

李家友主编的《掌上综合》是一本以临摹为主的综合性考 书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书稿主要从考前准备、重点院校信息与考题分析、考试相关知识问答等几方面来讲解素描、色彩、速写、设计四科的考试攻略，整书分为素描篇、色彩篇、速写篇、设计篇四个大章节，并且每个篇章都有相应的试题讲解、步骤图以及模拟试题，适合即将参加美术高考的考生使用。

素描是指用单色线和块面描绘来自于客观对象的感受。它是一切造型艺术的基础。对初学者而言，是简便易于入门的表现方法。 通过素描的训练，我们可以获得物体所呈现的表象感知，还可以获得它所包含的内在构造、空间转换、透视规律、明暗变化等方面的强烈感受。素描是我们认识事物，提高视觉审美能力的重要途径之一。 初进行素描的学习，主要有以下几个方面的内容：一、观察能力：培养视觉的敏锐感，能捕捉到物体所提供的各种信息。二、分析能力：善于以物体的构造特征，把握其各种关系。三、感悟能力：能以一般物体形态变化，发挥想像的能动作用，掌握多形态变化的规律。四、表现能力：熟练地运用表现技法，把所知所感的事物生动体现出来，让眼、脑、手有机地统一起来，表达丰厚的艺术感觉。 在素描学习过程中，要遵循每

素描是一切造型艺术的基础，我们只有不断地夯实素描基础，提升素描技法的活用能力，才能画出越来越好的作品。所以对于零基础的素描学习者来说，夯实素描基础是开启绘画之门阶段主要的任务。 灌木文化编写的《石膏几何体(素描入门教程)》涵盖了素描入门必学的单体石膏几何体与组合石膏几何体这两大素描主题。本书首先向读者介绍了素描必需的工具、必知的基础知识（如正确的拿笔姿势和常用的线条笔触等），以及必会的绘制技法（如结构、光影和透视的表现方法等）。通过阅读本书，读者可以掌握光影、明暗、形体结构等绘制要点以及物体之间的透视关系，画出 的画作，提升绘画水平。 本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。

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《素描基础》由福建美术出版社编。绘画术语，主要以单色线条和明暗块面来塑造物体的形象。他是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察方式和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。人们一般认为，用单色造型的艺术均可以称之为素描。素描解决了除色彩之外的所有造型因素。它是培养造型能力的主要途径之一，是现代绘画的必由之路。素描既是一种训练手段，又是一门独立的艺术形式，具有独立的地位和欣赏价值。从古至今，人们对素描的认识和理解随着时代变迁而不断改变，素描的表现形式也伴随着文明的进步而出现了多种多样的变化。