“伯里曼”——这个美术基础课程绕不开的名字，从20世纪50年代开始传人中国，到现在为止已经60年。60个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。 乔治·伯里曼编著的《伯里曼人体结构全书》用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加方便，以满足职业美术家和美院教师学生的需要。 “伯里曼”是一部不可多得的绘画经典，希望这部书在

本书由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工具与材料、色彩知识、调色常识、基本技法以及写生对象由单一到组合的一系列画法步骤，使学习者易懂、易学，易于操作。书中采用实物对照、重点提示、步骤演示等形式，循序渐进的引导初学者，为以后的深入学习打下良好的基础。

零绘画基础的你，是否也想用手中的画笔记录下生活的美好呢？本书就教你用*常见的铅笔，以速写的形式来描绘生活。 作者从速写的基础知识入手，然后围绕生活中的各个方面，如唯美的花朵、新鲜的果蔬、萌萌的小物、特色的美食、漂亮的服饰、可爱的娃娃、别致的建筑等，作者通过概括的笔触、简明的调子，就把铅笔速写画得清楚明白，使读者在参考学习时，仅仅几步就绘出那些生活小物，一学便会。 通过此书，你会发现绘制速写的乐趣也很多，提升素描的技巧其实就是这么简单。

喜欢画素描吗？喜欢到大自然中观察鸟兽虫木吗？喜欢用素描记录你所观察到的自然现象吗？如果你的答案是 喜欢 ，那就立刻翻开本书吧！本书将告诉你 我们并非真的了解身边的动植物，所以要学会 观察自然 。观察自然，其实就是探寻各种生物的 历史起源 与 生活习性 。同时，我们应把观察到的自然现象记录下来，而 素描 是很好的记录方式之一。根据不同的描画对象和作画环境，我们要选用合适的素描工具，以及辅助的观察器材。然后，在 描画生物的基本原则 指导下，开始借助素描，记录四季的自然事物吧！总之，当你看完这本书，知道 如何描画生物 的同时，也学会了观察自然的技法。这便是本书的魅力，但更精彩的内容，还等着你去品读、去感悟、去实践

本书是一本漫画人物动态临摹素材图鉴。 全书共分为8章。第1章至第4章，分别展示了520余种漫画人物的站姿、坐姿、跪姿、趴姿等人物姿态临摹素材。第5章至第6章则展示了250余种漫画人物跑姿和跳姿的人物动态临摹素材。第7章为躺姿，展示了100余种漫画人物躺姿临摹素材。第8章为走姿，展示了110余种漫画人物走姿临摹素材。本书还附赠200个电子案例。 本书案例丰富，内容全面，适合漫画新手、漫画爱好者学习与临摹使用。

结构素描又称形体素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的。结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的。这种表现方法相对比较理性，可以忽略对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素，排除某些细节表现。画结构素描，有助于分析、理解对象的形体结构关系，以及光影的变化特点。 本书是一本结构素描技法入门的书，该书介绍了结构素描要点、石膏几何体结构素描画法、单体静物结构素描画法、组合静物结构素描画法、石膏像结构素描和人像结构素描的绘画方法，包括了学习结构素描的主要内容和知识块。着重阐述了结构素描绘画流程，给读者提供了学习结构素描的思路和方法。该书理论结合实践，重在提高读者的实际应用能力。 本书内容丰富，结构安排合

本套书系统、全面地介绍了几何体、单体静物、组合静物、石膏头像等素描的四大主题的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描从结构到明暗的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精致、规范，图片清晰，便于读者参考学习临摹，非常适合美术爱好者及艺考生学习。

风景速写，是将自然中的所见所感，快速、简洁地表现出来的一种绘画形式。风景速写是表达在自然生活中的所见所感，它可以神形兼备地表现景物，体现作者的情感，*能显示速写本身的艺术魅力。风景速写涉及到构图、透视、结构等多方面的绘画表现技能及建筑、人物、景物等几乎全部的绘画造型内容。 本书介绍了风景速写的基础知识，风景速写工具，分解单体的画法，风景局部的画法，风景分解步骤、分解范例作品等内容，系统的介绍了风景速写的基本表现技法。书中配置了大量速写作品，可以锻炼初学者对场景、空间、自然景物的综合造型能力，培养其对画面的组织能力，为广大美术爱好者提供了学习速写的方法和努力方向。 本书结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对较强，注重培养对自然景物概括的整体表现能力，开发初学者

素描是绘画的基本功，但是面对素描你是否一直存在很多疑惑？传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练，让读者只 知其然 却 不知其所以然 。本书将通过周sir和唯伟老师的亲身经历，告诉大家为什么要这样学素描，并且把素描的整*基础技法归纳为 形色体质 四大基本能力，带领大家高效系统地练好素描基本功。 本书*分为八章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述了本书的教学思想；第1章介绍了素描到底是什么；第2章介绍了练*素描时需要的工具；第3章详细地介绍了排线和消灭线条的方法；第4章到第7章为技能专项训练，分别介绍了 形 色 体 质 这四大基本能力，并且配以案例作为练*；第8章为综合训练，带领读者回顾本书的学*框架；*后，周磊老师在后记中分享了自己在绘画学*过程中遇到阻力时的解决方案。 本书结构清晰、理论扎实、语言风

命运常常具有几何图形版的规则，但却没有可以用来表示它们的名词。素描可以代替一个名词吗？ 约翰 伯格 在《本托的素描簿》这本书中，对素描这项活动能把我们带往何处、指向何物有着深刻体悟的约翰 伯格，将互为参照的文字与素描 缝制 在了一起，并以这样的方式与17世纪荷兰哲学家贝内迪克特 斯宾诺莎对话。 小名叫本托的斯宾诺莎平素很是喜欢画画，据说他会随身携带一本素描簿，用来画下眼见之物。但在他去世后，这本素描簿却没有出现在他的遗物清单中，遂成为一个失落的传奇。对于关注绘画的伯格来说，他常常会想象斯宾诺莎这个人文主义思想的同路人是如何用他的哲学之眼观察事物的，想象他会在这本簿子上画下什么样的素描。如此的想象也激发了伯格自己的创作灵感。于是，在一本被伯格认定是 本托的素描簿 的簿子上，他同时以

画人体素描时，头部和手部是需要格外注意的两大关键元素。头部可以体现出人物的年龄、情绪等特质，而手部则可以展现动感，为画面添彩。描绘头部和手部入门并不难，但是想要画得好却并不简单，主要难在既要像，又要结构准确，还要有艺术性的美感。 那么，如何通过系统训练，更轻松自如地画好头部和手部呢？本书为你提供了一条有效且精妙的途径。本书详细介绍了人体素描中的头部塑造和手部塑造的方法，共分为五个部分，依次为男性头像、女性头像、婴幼儿头像、男孩和女孩头像以及手的素描，每个部分都讲解了相应的解剖学知识、结构知识和塑造方法等。通过学习这些知识，学习者将会循序渐进地掌握正确理解和分析头部与手部的比例、透视、明暗等要点的方法，*终表现出充满个性、活灵活现的人物。

本书以色彩静物为主要的学习内容，共分为基础知识、写生示范讲解、临摹作品精选三部分。书中精心收录了大量优秀作品范例，通过塑造分析、分步讲解为读者详尽阐述了色彩静物的绘画方法及相关步骤，有助于学习者提高基本观察能力、审美能力和绘画能力。非常适合起步阶段的中学生或初学者自学，为以后的深入学习打下良好的基础。

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名师点睛 系列丛书是绘画技法类图书，读者以美术初学者为主。 风景速写 一书主要内容包括概述、基础知识、山石画法、树木画法、云水画法、房屋建筑画法、动物和花卉画法、生活场景速写、作品赏析等。该书在体例安排上尽量做到每幅作品都包含风景照片、步骤画法讲解、局部讲解、完成作品等，尽量做到全面、细致。本套图书在课题设计上更为科学、合理，范画的选择上难易程度适中，更适合有一定基础的初学者使用。

《涂鸦笔记》以图解的形式介绍了涂鸦笔记这一新颖的记录方式，旨在快速地教会你基本的涂鸦笔记创作概念、方法和技巧。 《涂鸦笔记》的每一页均源于倾情手绘，为的是让你感受到从图文并茂的笔记中学习是多么有趣。《涂鸦笔记》没有写太多关于涂鸦笔记的文字。 无论你认为自己能画好或者画不好，只要你能在纸上做记号，就能从本书中获益。

人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把医用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，医用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。原因一，绘画艺术性强。人体结构不再是僵硬的生理解剖复制，而是用块面理解的人体结构与运动。二，具有良好的应用性。初学者经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和手、腿部的相互关系，直接应用到写生和创作中去。三，经过实践，证明这《伯里曼人体结构教学》确实非常有效。所以作者重新编辑了这《伯里曼人体结构教学》，用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加

本书以常见的风景小场景为主，集中了如木屋、农舍、小径等很多题材，以分解步骤、作品分析、技法探讨等多种形式，为读者提供了学习速写的方法和努力方向。全书讲解细致，步骤清晰，实用性强，非常适合起步阶段的中学生或初学者自学，为以后的深入学习打下良好的基础。

《素描基础教程：从入门到精通》一书配合典型的教学案例，对素描学习理论知识进行了系统介绍。本书从*基本、*简单的线条绘制开始讲起，对石膏几何体的构图、透视、用笔技巧、艺术效果表现等进行了详细讲解，同时对静物的相关知识也进行了全面梳理。全书内容翔实，文字简练，可以为广大初学者日后进一步学习素描打下扎实的基础。

素描训练是绘画的基础，素描包含着丰富的视觉艺术修养，通过手绘的方法在线、明暗、构成等方面进行训练研究，能够增强绘画者敏锐的观察力，开拓思维，提高审美修养。对于初学者来说，一定要牢牢地掌握*基础的方法，打下扎实稳健的基础。 本书是一本系统介绍素描入门的基础教程，主要内容包括石膏几何体、素描静物、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整的介绍了素描技法的画法和要点，包括了学习素描阶段的所有知识块。该书理论结合实践，重在提高读者的实际应用能力。全书内容丰富，图文并茂，结构安排合理，通过大量的范例介绍了素描写生的入门知识、方法和步骤。可以充分提高读者的美术造型能力、观察能力和表现能力。为读者学习美术打下良好的基础。 本书结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对较强，本书

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本书为素描入门篇，画面内容以单个物体为主，并根据物体的不同类别进行编排，由易到难，由浅入深，用我们生活中常见的物体进行案例练习，给学习的旅途添加了更多的乐趣。认真读完这本书，你会惊喜地发现，原来素描并没有那么难，你已经在不知不觉中掌握了它。

本书特别适合接触风景写生不久的学生，全书内容图文并茂，融绘画、摄影、诗歌、随笔为一体，从步骤到范画，从技法解析到美景欣赏，从小场景到大长卷均有展示，是近年来全面系统解析风景写生步骤与技法不多见的好书之一。

本书是一本针对初学者的结构静物类技法入门书，书中对水果、蔬菜、陶罐、玻璃器皿和文体用品五大类静物进行了结构方面的详细讲解。内容结构编排科学严谨，由简单到复杂，循序渐进地讲解了相关的知识点，帮助初学者快速掌握结构素描绘画规律，提升造型的能力,为以后的绘画学习打下坚实的基础。

《向大师学绘画 ? 徐悲鸿经典素描》精选了中国一代绘画大师徐悲鸿先生100余幅高清大图素描，是首次出版的徐悲鸿先生经典素描集。《向大师学绘画 ? 徐悲鸿经典素描》诠释了中国现代美术教育奠基者徐悲鸿先生，在中国现代美术教育史上、在中国绘画史上*次提出一个著名的论点： 素描是一切造型艺术的基础 ，倡导的学习绘画从素描开始这一教学理念。《向大师学绘画 ? 徐悲鸿经典素描》展现了徐悲鸿先生在素描教学上，将素描写生为代表的西方学院教育体系，应用于中国现代美术教育体系中，更新了中国绘画传承方式。徐悲鸿先生坚持对艺术的求真精神，其素描不是一种表现样式，而是一种体系。由对中西美术的借鉴与传承，对中西艺术透彻的理解，实践 西体中用 的指导理念，开创了中国美术新风格。