本书完整重印了查尔斯 巴尔格和让-莱昂 杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著 《巴尔格素描教程》（Cours de Dessin）。一个多世纪以来，这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。 书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院，通称为 巴尔格图片 。文森特 凡 高曾两次独立临摹完本教程；毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。 本书按从易到难的顺序分为三章：章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品，大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品；第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品；第三章是近60幅示范素描，对象为裸体男性模特。 巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力，艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自己的专业技
本书是俄罗斯列宾美术学院使用的素描教程，由列宾美院教师团队编写。其中内容涵盖素描静物、石膏像、头像、半身像、全身像、室内外风景等，囊括了专业美术学院素描的所有类型。每项课程前面均有资深教师撰写的讲解文章，分析透彻，步骤详细，所配范画均为历年历届列宾美院师生的优秀作品。
本书是我社引进版权丛书 戈特弗里德 巴梅斯绘画艺术译丛 里的一种，原版书被业内人士视为高等美术教育领域的 圣经 。 这是一部基础实用的参考书，配有大量手绘人体解剖，人体骨骼、肌肉，以及人体动静状态图列，诠释了艺术绘画与解剖密不可分的原理。该书共分为7个章节，共有几百幅素描作品和插画作为学生参照的范例，内容丰富，章节结构严谨。 这本书的特色是艺术家用非常精准和详细的方式，用画笔将人体解剖中涉及的肌肉、骨骼都非常详细的展现给了读者；除了非常精准和详细以外，这本书还非常少有的详细描述了所有肌肉在人体骨骼上的起点和终点，各部分骨骼和肌肉在运动中的关系、形态，或拉伸，或挤压，如此详细的介绍，在其他书籍中少有出现。
父亲的速写本 丛书是中国具有极大影响力的老一辈艺术家的子女对其一生的速写作品进行收集和整理的集合。《父亲的速写本 王兰若》是该丛书的本，是著名国画大师王兰若的子女对其父亲一生速写手稿的整理。书中收录了王兰若先生1947 2015年在广东、上海、浙江、江苏、山东、河南、山西、云南等地，以及新加坡、美国、马来西亚等国家创作的大量速写作品。这些作品真实呈现了王兰若先生一生的所见、所思、所感，以及他的创作历程、艺术生活和艺术功底。这些作品秀逸清新、画路广阔，显示了其作为著名国画大师高超的艺术技巧与广博的艺术修养。同时书中附有回忆文章、珍贵照片以及大事记、年表等。全书图片近千幅，文稿4万字。本书既是一部艺术家个案文献集，也是一部温情的亲人视角下的回忆录。
《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2 卷，全书精选了15 世纪到20 世纪600 年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500 余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600 年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习， 并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。
《素描石膏像》集中国两所艺术院校学生的素描石膏像作品汇集成册，供艺术院校低年级大学生和广大美术高考生临摹参考之用。
大师的素描，是世界绘画史中很直接很率真的艺术，是我们不可或缺的艺术滋养物。湖北美术出版社近期推出的大型系列画册《素描的艺术》，客观真实地呈现了美术目前不同时期大师们的精彩之作，印制精美、选图精良、设计精心，堪称中国美术出版之上品，是艺术家和众多青年学子学习欣赏大师素描艺术的理想视觉文本之一。严浩编著的《素描的艺术(西方现当代素描)(精)》为该系列的其中一册。
安德鲁·路米斯(AndrewLoomis，1892—1959)，美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画指南。全书采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法。它由用笔基础开始，教你学会从零起
《燕京往事 何大齐绘老北京民俗风情画集》分册精选作者在不同年代创作的一百五十八帧展现老北京民俗风情的画作和诗文（及部分画作创作草稿），配以介绍性短文，生动、真实地再现和还原昔日京城五行八作的繁荣景象，是不可多得的全面展示北京民俗文化的原创之作。《燕京往事 何大齐速写 创作手稿集》分册共分为 动物 树木 风景 生活 音乐 舞蹈 京剧 戏剧 曲艺 荧屏 和 老北京民俗风情人物素材 等八个篇章，辑录作者自二十世纪六十年代初至今的三百余幅速写创作手稿，配以作品创作背景和年代知识。这些手稿为创作民俗风情系列长卷画作奠定了坚实的基础，更是以相当的艺术创作高度展示了各个年代民俗生态和文化传承。
黄海蓉、李晓林编著的《素描的艺术(大师素描肖像)(精)》挑选了从文艺复兴到近现代的西方名家大师的肖像画素描作品，作品涵盖面较广。通过该书可以全面的了解大师的各种绘画风格与个性化的处理手法。比方说：如何灵活运用虚实关系，分析大师塑造时用的手法，是排线条、还是涂、擦、抹等等。
古往今来，绘画是人类纯粹、具感受性的艺术表现方式之一，它超越了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中具代表性的两千张应用到本套书籍中，这是前所未有的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标
《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物 2 卷，全书精选了 15 世纪到 20 世纪 600 年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品 1300 余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方 600 年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
《墨线舞衣：李克瑜舞台速写与服装设计作品集》传达了一种由线条创造出的艺术精神。在李克瑜先生手中，舞台速写与服装设计表现出舞动的生命状态，有情有境，至情至性。书中收集了先生六十余年来艺术生涯中的主要作品，分为舞台速写、舞台服装设计、时装设计三部分。 李克瑜教授在舞台服装艺术设计与时装设计领域的工作有60年了，她一直致力于把中国古代、民间的服饰图案，运用到西方芭蕾舞和舞蹈史诗中，有些图案运用得格外新奇、大胆，打破了东西方的疆界。 br作者曾在上个世纪80年代出版有《李克瑜舞蹈速写》画集两册，此次出版是作者60年艺术道路的经验总结，这正是目前在教学与设计实际工作中非常稀缺的内容，她的各种设计手稿在艺术表现与设计思路上对从事服装设计的读者具有极强的借鉴价值。
《任志俊肖像素描（1970-1979）》有些是我们跟随老师学画时，他在民间创作的，那时人们还没看现实的功利，只是迷茫而散漫地活着。老师在人群出没之处架起画架，放好大的画板，他和人们聊着、画着。风吹曰晒，阴晴雪雨，几度春秋，不知老师在追求什么，也不知老师在享受什么。一幅幅的人物肖像就这样诞生了。回到画室，我们对老师和学生的作品进行品评，后老师总是说：“我们一定要画出好的作品，这些作品不能使我们获得声名，但终将会有益于我们的未来。”
