朝戈，男，1957年出生，蒙古族。中央美术学院副教授。朝戈的作品具有强烈的当代感，十分深刻的揭示了人的内部精神和强烈冲突，并具有独特的心理敏感，画面节奏和精神张力，关注了人文文化的发展。其油画作品《敏感者》《沉默的朋友》是这方面的代表性作品，并为评论界公认的经典作品。《当代油画家：朝戈》收录了当代油画家朝戈的油画作品以供美术爱好者赏析。
在法国印象派画家中，克劳德·莫奈（1840～1926）是代表性的画家。从早期对阳光的迷恋到一生对表现光影的探索，共为世人留下了两千多幅油画、五百多件素描、两千七百封信件。在印象派画家中他是享誉久的画家。百年来，人们对他画作的热爱没有减退，他创作的《麦草堆》、《白杨木》、《浮翁大教堂》、《睡莲》、《日本桥》等系列画作更是成为脍炙人口的名作，吸引了无数人的欣赏、惊叹。长寿（享年86岁）加上旺盛的生命力，以及遍布巴黎、伦敦、威尼斯、挪威以及各地的旅行写生，成就了他的艺术。他钟情于对一个主题在一天中不同时间光线下的反复描绘，表现不同的光影与氛围，展现给人们一个光影的陆离变幻的灿烂世界。莫奈的整个艺术生命活跃于19世纪末20世纪初，此时正值印象派的兴起与盛行。得天独厚的历史条件、众多的作品、长寿的生命，
本书刊印的风景作品，都是文艺复兴以来的经典之作，在西方美术史中占有极为重要的地位。这些作品架构了风景画发展、演变的历史脉络，系统地层示了西方风景画的整体面貌和特征。所选作品在遵照“风景画史”特点的同时，兼顾并突出了画作的观赏性。作品排序，依据的是画家生年顺序和画作完成的具体年份，以及版面的舒适性，以便于读者从美术史的视角了解风景艺术的发展、演变及兴衰过程。欣赏、研究这些前辈大师们的作品，相信会使我们从中获益并得到深刻的启示。
本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《TheFundamentalsofOilPainting》于2012年出版，深受欧美国家读者欢迎，是一本经典的油画基础技法教程。本书共分6章，章讲解了绘制油画的材料和颜色等基础知识；第2章讲解了如何配色，如何使用绘画工具等绘制油画的基础技法；第3章至第5章分别详细地讲解了静物画、风景画、人物画的绘制技法；第6章讲解了如何画出有个性的油画风格和构图的技法。通过本书的学习，读者可以轻松掌握最实用的油画绘制的原则和技法，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。本书适合油画爱好者使用阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
师从经典--古典油画解析：伦勃朗《自画像》
《当代油画风景专辑》是“当代油画”系列丛书中的一本，本书通过集中介绍当代油画风景画家及其作品，对当代油画发展进行系统的梳理，所有入编作者均在油画语言探索中取得突破，作品的精神指向与当代文化语境相契合，在学术上值得研究与推广的具有代表性的油画家。以中青年画家为主，同时包括现处于艺术创作期的部分老艺术家，本书具有很高的学术价值，对研究当代油画有现意义。
灰色，是何多苓多年来一布上最基本的色调，事实证明，这也确实是他所擅长的。如果进入他的画室，你会发现他调色板上的颜色其实很单纯，甚至很单调。而用最单纯的材料表现最复杂的对象，则是一件颇具挑战意味的事情。从极少主义的观点来看，少即是多。用中国古人的话来讲，也可以叫做“素以为绚兮”。除此之外，他在把握技术制作火侯的时候，常常令作品在某些局部上保留一种“未完成”的感觉，这可能是对“过犹不及”的领悟吧。
《蓝色的爱：于普洁海景油画》中于普洁的大海是有生命的，他早已把情感有机地投入自己的艺术创作中。在他笔下，无论大海如何咆哮，如何变幻无穷，都带给人真实而直接的厚重美感，正面冲击着观者的视觉感官和艺术神经：在他笔下，大海无论是惊涛骇浪还是静谧舒缓，但从不扭曲，从不遮掩，从不怪诞，透着一股浩瀚海洋应有的坦荡劲儿，一如于普洁本人。
《细节-大师笔触》用艺术家的专业眼光欣赏与研究欧洲文艺复兴时期的大师作品，从细节入手研究色彩、笔触、材料、光线、造型等，从而使读者从更深层次理解作品的时代特征，了解西方绘画的渊源及脉络。通过细节与笔触，使读者体会到早期干壁画与湿壁画的独特特征，了解油画的产生与蛋彩画之间的相互作用，以及后来产生的其它技巧与流派的文化根源。
《文脉传薪2015中国写意油画学派名家研究展作品集》是配合由关山月美术馆举办的“文脉传薪——2015中国写意油画学派名家研究展”而出版的配套作品集，《文脉传薪2015中国写意油画学派名家研究展作品集》收录的作品崇尚中国传统写意精神，有志于建树具有中国气象的写意油画，在写生与写意的碰撞中重新认识和体验“绘画性”在当代艺术中的作用，强调主体情感与自然精神的结合与交融，并投射出各自不同的观念取向。
十分明显，楚余对美的追索是以理性的完整为焦点的。他耿耿于完美，孜孜于完整。有时甚至不惜把自己对美的憧憬也都一一带上画面。这种倾向使他的画面显得十分饱和，十分充实，自然也更充满视觉上的愉悦。如果说画面的欣赏效果有如乐曲一般的话，楚余的画就是流畅的圆舞曲，是一种由圆润的华丽所组成的，虽说有撕心裂腑的震憾，但更散发着温暖的辐射。他的细腻正是在流畅中显现的。他的画风是一种和谐，而这和谐又正是理性的结晶。
中国油画肖像艺术发展的历史、现状和所涉及的有关学术问题做一次较系统的汇总和梳理，以期引起社会对中国油画肖像艺术这门新兴艺术学科的重视与关注，并在创作和研究方面得到进一步的推动和发展。
当代油画家13人，都是当今在全国有影响的中青年画家，或者在油画领域里有较大建树者，入选画家多在艺术院校（如王克举、闫平、朝革）或文化机构（如杨飞云为中国油画院院长）的学术带头人。
无论是作为一种技术手段，还是表现语言，材料与技法对绘画创作的重要性是不言而喻的。当代油画创作风格之所以丰富多变，精彩纷呈，原因之一便是油画材料与技法的多样性。面对各种不同性质的油画材料与技法，各种变化多端的创作风格和样式，如何依据自己的具体情况做出正确的选择，既需要在实践中注意积累经验，也应注意从西方大师的作品中学习和借鉴。本书强调了材料技法与油画创作的关系，对这一方面有较为详细的介绍，供美术的学生参考学习之用。
关则驹曾任广州画院高级画家，中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会理事，广东油画研究会副秘书长。现为美国画室画家，美国肖像画家协会会员，广东画院特聘海外画家。他的画于雅静平实之中洋溢着一种内在的热烈，明朗的情绪和饱满的色彩似乎是画家永恒的基调，而对于细节的逼真刻画又无法不使你发出阵阵赞许的惊叹。在阳光初投的练功房、在紧张而有序的化妆间、甚至在撒满鲜花的舞台上，你似乎触手可及那曼妙的裙纱；嗅着女舞者的淡淡汗水气息；聆听着她们之间的切切私语；跳跃的红舞鞋，闪耀的红面庞……看关则驹的画，不必积蓄多么深厚的艺术理论，不必准备刻意的哲理附和，画面中细腻的笔触，平凡而真实的景象，饱含颂扬美的热情，一点一点地为你打开画家心中那高贵优雅、纯洁无瑕而又洋溢着青春之美的芭蕾世界。本书为你收
本书是中国当代油画名作典藏系列中的全山石分册，书中收录了当代油画家全山石先生的大量作品，并以大量的文字说明。书后还有画家的艺术活动年表。本书内容全面，印刷精美，较好地再现了原作的风貌，可供广大美术爱好者欣赏、临摹。
