这是一本基础油画绘画技法图书,知识讲解由浅入深,教程简单易懂,结构安排合理,着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起,逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程,让读者对油画的绘制有了全方位的初体验,案例题材赏心悦目、雅俗共赏,有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础,你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时,你会感受到油画带来的纯粹的快乐。
本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线,重点加强油画基本技法的训练,以提高学习者的综合素质与实践能力为目的,详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容,总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作,通过大量优秀的作品范例,完整地展现了油画体系及技法要点。 该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色,不仅非常适合初学者和爱好者自学入门,同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则,可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材,也可以作为美术培训机构专业的适用教材。
一起发个呆吧,累了*停下来好好休息。 “躺一会”并不会影响什么,每一次“发呆”*是一次小小的释放。 暖心插画师土豆鱼, 将多年日常画作集结成册,探索爱、友谊与自我成长。那些不美好的情绪被作者简化成诗,浓缩成一个个小故事。每一张小画像极了我们成长道路上不起眼的压缩饼干,在焦虑、迷茫的时候拿出来咬上一口,感觉又可以鼓足勇气,继续前进。 本书献给所有小朋友和童心未泯的大人,愿我们*能在平凡、琐碎的生活里,找到属于自己小小的、内心确定的幸福。
这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松,图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书,但这本书的内容非常紧凑充实,处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂:通过这本只有16开的并不算厚的书,大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤,还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外,图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后,在读者画完几幅示范作品后,可以自行临摹拓展
全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导,带领读者一起跟画,从点、线、形状开始讲解,逐渐深入,主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分,画风软萌,轻松治愈,讲解详细,上手简单,让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。
曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本,正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家,也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访,
委拉斯凯兹(1599—1660)是西班牙大画家,现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代,当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称,曾两次去意大利,考察并精心研究威尼斯画家的作品,他没有强烈的宗教信仰心,不借助于想象。他只画他能看到的东西,在画布上只画下真实可信的形象,因此他所画的宗教画往往不成功,而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧,所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起,人从宗教的束缚中解放出来,受到重视,所以肖像画得以盛行。但初的肖像画大都是盛装的,并配上虚构的背景,人物做呆板,甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧,所以他画的人像却是十分生动,很有性格的。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时,两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定,只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。
油画的起步,要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤,这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色,如何表现油画中的光和影,如何确定简洁而又有感染力的构图,如何随心所欲地使用多种作画工具,如何用丰富而干净的色彩作画,以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析,这几大特点使得本书在欧美多年,在也广受油画学习者的喜爱。
这是一个人人都需要读懂财报的时代。不懂财报的人,被称为商业盲人。中国会计学泰斗张新民教授专门为财务零基础的初学者和非财务专业人士编写了这本快速读懂财报的入门书。作者一辈子都聚焦在“财务报表”这个领域
素描是一种独立的艺术形式,它也是美术教学中重要的基础造型训练课程,为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》,这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解,从石膏到写实,对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言,从零起步,快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识,包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍;从Part 2开始即进入了石膏鼻子的素描训练,该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象,从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法,包含结构表现、体积表现和质感表现;Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练;Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。 本书讲解清晰,案例丰富,不仅适合素描初学
油画是一个历史悠久的传统画种,不同时期、不同风格流派的大师名作不胜枚举。本书根据高等院校艺术设计类本科专业课程教学改革的需要编写而成,编写中注重实践性与写生性,传承传统,鼓励创新,并强调艺术创作的思想性与作品的审美品格。全书分为七章,包括:油画简史、油画工具材料及景物写生、油画风景、人物写生、古典技法材料、油画创作、作品赏析。书中所选图片以写生作品为主,多为中外优秀画家的代表作,以拓展学生的艺术视野与观念,同时书中也讲解了学习油画的方法与要领,对初学者有很强的指导作用。本书适合作为全国高等院校美术及设计类专业的基础教材,同时也适于广大绘画爱好者自学使用。
Lettering是一种自由多变、设计感强的创意字体,较易上手;是对书写文字感兴趣,或是想让自己的手账更有创意的朋友们的字体学习入门*。本书分为5部分,第1部分介绍了Lettering的基础知识;第2部分是Lettering书写基础和特殊效果制作的讲解;第3~5部分列举了日常书写常见内容案例,并展示了Lettering多变的书写效果,为读者能够快速运用提供参考。
本书以绘画中写生与创作的关系为主题,以写生与创作发展的历史研究为主线,阐释二者在不同艺术史时期的关系,研究在绘画教学中处理二者关系的方式,以促进现有绘画教学的效果。本书按照章节式与课题式相结合的手法,通过从肖像到人体,从写生到创作不同绘画步骤详尽的示范和解读,配合范例作品,阐述写生与创作过程合二为一的绘画理念,希望能为绘画艺术创作与教学的多元化发展提供更宽广的思路。 本书适合艺术设计及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。
小汉斯·荷尔拜因是德国文艺复兴时期著名的画家,他比丢勒小26岁,属于德国文艺复兴时期的第二代画家。荷尔拜因家族在16世纪的奥格斯堡地区非常有名。因为和父亲同名,所以,后人分别以老汉斯·荷尔拜因和小汉斯·荷尔拜因来区别这两位重要艺术家。而其中又属小汉斯·荷尔拜因成就较高。荷尔拜因一生的主要成就体现在肖像画创作上。他成长和学习期间的16世纪前20年适逢意大利文艺复兴盛期,文艺复兴艺术的影响在荷尔拜因的作品中清晰可辨;同时他的绘画又带有鲜明的德意志写实传统,一种内在的精神性隐藏于谨严而精确的画面之中。他深刻地理解人物气质的特殊性,从而完美地将写实融化在理想化的境界之中。体现出了对象作为人的尊严和自信。因此,他本人也被称为“高贵的画家”。本书收录了荷尔拜因的经典作品。
《隔世纪的对话》收录的是世界名画和优秀的散文作品,书中一画一文,让你在阅读中达到画皆文的双重享受,可谓是一举两得。
莫奈的绘画以其微妙、绚烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇,甚至可以说改变了人们观看世界的方式。研究和欣赏他的作品,能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。编写此书的目的,就是想拉近与这位印象主义大师的距离,轻松、快乐地学习到一些具体的绘画技巧和知识。书中的作品分析、美学理念与技法解读也许只是编写者自己的感受,但我希望通过开启这样一扇彩虹般的窗口,能为读者展示更加广阔的艺术空间。你不需要把莫奈当作高悬于博物馆的大师,你只要相信自己,相信每一个人都天生具有独特的色彩感受与表现力就行了。