丛书共3册,分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题,精选了少儿喜爱的绘画题材,结合一线教师陈夏露十多年的教学经验,帮助少儿国画入门。每本共十四个课例,配有导入语,清晰的步骤及讲解,精彩范画和 一问一答 环节,还有免费的视频课程,扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本,也可作为教师的实用参考资料。
宋代的花鸟画,从大幅巨制到宋人小品,不论是学习者还是欣赏者,都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感,宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解,对绘画技巧恰到好处的运用,是中国花鸟画发展史上的一个高峰时期,是花鸟画的黄金时代,千年后的今天,观赏这鲜活灵动的画面,纯熟的、多样的表现技法,令人叹为观止,对于学习花鸟画者来讲,宋代花鸟画更是临摹学习的范本。
中国画历史源远流长,它萌芽子商周时代,发展于唐宋时期,18、19世纪以地域为特点的画派应运而生,岭南画派以广东岭南地区为主,是中国画坛有重要影响的画派之一。此书延续我社国画训练新编系列,为第三辑。以介绍岭南画派花鸟技法为主,着重介绍岭南派兼工带写的特点。全书步骤图详尽,文字说明以介绍构图、运笔、着色等基础性只是为着重点,是岭南派画爱好者入门教程。书中同时配有王雪涛等岭南派大师的范画供读者借鉴、欣赏。
中国画是我国的传统书画艺术形式,它不仅能满足人们的视觉享受,更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今,中国画作为中华民族精神的风骨神韵,一直被教育家、文学家、画家等所崇拜,被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的,让读者在品鉴、研习古代名家作品时,能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作,来掌握中国画中特有的程式、构图、章法,以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作,解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛,来到绘画初学者面前,让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本,一共收录宋、元、
《中国山水画研修班-山水画教程.王中年 第四册》 ???本书与传统的老版书《芥子园画传》有所不同。《芥子园画传》其教授法只讲摹仿,不涉及其他艺术形式易忽视写生和创作,因为临摹和写生是通往自由创作的重要途径和手段;其二是版图印制较粗糙既无色彩,墨色又无浓淡干湿变化,难以展现山水画技法;其三是陈旧的造型方法与时代不相呼应,使得笔墨已不具对生活及大自然的表现力,不易融汇、吞纳吸取外来艺术理念和营养。《山水画教程》基础课内容一至八册中的范画基本上是作者到生活中去以自然为师,通过写生对所描绘的景物已做了取舍、提炼和概括,是接近大自然的画稿,在表现方法和手段上既不是概念的套路,也不是固定的程式,而是最接近生活的范画和图例,使临摹者熟练掌握技法后,到现实生活中写生创作时能够灵活运用所学的技法和手
所有人,总有一天,会迎来死亡吧? 你知道多少物体的寿命呢? 对于不同动物或物体来说,寿命的长短完全不一样: 豆芽:一天,小白鼠:一年多一点,飞机:20~25年,人:70年甚至80年以上,屋久杉:1000年以上,太阳:一百亿年…… 每种事物的生存方式和死亡方式,也全然不同,但在拼尽全力活下去这一点上,却是出奇的一致。 正因为寿命有终点,我们才能珍惜每分每秒、每一个瞬间,才会爱护每一件事物。 因为了解寿命,所以我们才会更加认真努力地活着。 这本图鉴,将向大家逐一展现万物生命的光辉。 本图鉴将为大家介绍15种类共计310种生物或物体的寿命知识! 1、哺乳动物和两栖爬行动物的寿命 2、海洋生物的寿命 3、鸟类的寿命 4、昆虫和其他动物的寿命 5、植物的寿命 6、食物的寿命 7、物体的寿命 8、机器的寿命 9、身体的寿命 10、世界人口的寿
本书为“中国老年大学书画教材”之木本植物册,遵循化繁为简、由浅入深、循序渐进的原则,注重知识性的讲解、技法要领的分析及学习方法的培养。文字通俗易懂,图文并茂,例图针对性强,易于老年朋友掌握,真正达到了学生容易理解,老师便于教学的理念,是一本规范、权威的老年书画教材,是老年朋友学习书画的好助手,同时也是其他中国书画爱好者开展自学的优秀参考读物。
写生是件有趣味的事,常画甚至会上瘾。跑出去——从日常的惯性的生活里跑出去,从画室的积习里跑出去,跑到大自然里,忘掉平庸琐事,眼前的每根枝条、每座山峰都让人神往。 留在画面上的是些新鲜的痕迹,而不是既往成熟的套路,让每一笔都饱含着现场的风雨阳光,每一笔都无法重复。连同杂草、残枝,连同泥沼、污水、刺耳的噪声都留下痕迹,连同一路上的心情起落,也在画面上隐隐现现,出出入入。 相遇在风雨里,相遇在画面上,相遇留下了神秘的、无法预测的痕迹。这种写生是一种生活方式,自在的、兴味无穷的、让人能够上瘾的生活方式。
这本书不能用来替代一个初学者常规的素描和水彩技法课程。在好的情况下,它是对一位艺术家的挑战,可以激发你去发现每一种你自己的技法,从而表现出你的特殊才能并弥补你的各种不足之处。这是一种可以利用每一种媒材特性的方法,同时提出一种总体的方法,这种方法比所有的部分技法会更好。这是一种可以使你的作品面貌看起来完全不同于任何其他人的方法,而且也许你会是一种使你现在的作品比你以前所做的一切更好的方法。 你在本书中所看到的一切并不见得都能适合你的绘画风格、趣味和才能。因此,你可以采纳对你有用的作品绘画技法,同时加上你自己的新发现,并且提出你自己独特的作画方法。这将会多么有趣啊!