《巧学国画(写意花鸟画法)》由李承毅、金万钧等编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。

《中国画入门：牡丹》系中国画入门丛书之一种。本册重点讲解了初学者必须掌握的牡丹画法的基本知识。《中国画入门：牡丹》除了有步骤图作演示外，亦有完整图的终效果，初学者不仅可获得初步技法，也可获得布局、构图的基本手段。

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南，别号老汤，清瘦客，书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画，工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊，并入编多种大型画集，辞书。作品被国内外艺术机构，美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》（中国大陆、台湾地区）三种。现为中国美术家协

齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。

提起“兰”，人们便会自然而然地联想到“君子”。的确，在中国传统文化中，“兰”早已成为“坚贞高洁”的象征。古代文人墨客喜好画兰，是因其清逸秀雅的特征与画者崇尚纯洁脱俗的心性相吻合。但，在当代画家眼中，“兰”并不像古人那般赋予那么多的品格象征，而想到更多的是绘画语言的本身。事实上，在学习国画技法基础时，从“四君子”入门是很好的方法之一。它们既是四种不同的植物(包括木本、草本)，又代表着四种不同的笔墨技法、形态结构、笔墨规律。每一种技法都可代表一类植物的画法，学成之后不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律，更可举一反三，触类旁通。就画“兰”

《巧学国画(写意果蔬画法)》由崔君旺编绘，深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。本书系统地介绍了国画中常用到的画法。此书是学习国画不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。

猫，灵巧娇憨可爱，它有清纯活泼的双眼，顽皮好动的个性，生性灵敏好奇，长期以来一直是人类喜欢爱喂养的宠物。 猫有多重性格，既谨慎又富于勇气，时而懒散时而机警。 猫的种类很多，毛色丰富，黑、白、灰、土黄等色都有。身上的纹理也多变化，多数在花斑上带有深色条纹。从种类上来说，大致分为长毛类和短毛类两种。 猫的品种多，外貌性情也有很大的差别，如波斯猫被毛长而密，毛色艳丽，变化多样，毛色分五类：白色、黑色、黄色、浅黄色、玳琩色等，以红色最为珍贵。波斯猫肌肉发达，脸部短而圆，鼻子短；性情温文尔雅，少动好静，富于温情。美国卷耳猫毛质柔软贴身，毛色变化丰富，有黑色、海豹虎斑色、棕色等色，眼睛大而圆，耳朵向后卷成平滑的弧状；体态优雅，聪明伶俐。安哥拉猫被毛丰美而优雅，有红、白、蓝、黑等

鸟是飞行动物，它的形体和结构都适合飞翔。例如：它的躯体是梭形——流线形，飞翔时减少了空气阻力；它的全身性有羽毛，表面滑润又温暖；它的上肢是一对翅膀，是飞翔时的重要器官；尾是舵，控制飞行时的各种姿态和速度；它的全身骨赂骼结构均适合飞翔，像龙骨，很薄，骼内又有空隙，所以骨架轻；它的胸部肌肉特别发达，是鸟飞翔时的重要动力来源。 凡是鸟类，无论在任何角度，其躯体都离不开卵型，所以画鸟时只要掌握住卵形的透视变化的特点，然后再在这个不同角度的卵形上“安装”上其它几个部分：头、颈、翅、尾、脚，这使鸟就可基本画成。 鸟的动态千变万化，其实重要的是头和尾的变化，脚在其中只起着平衡作用，用此法可以画出各种姿态。

姜冬莲编著的《白描仕女》收录了仕女白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。

每个人生命中都会有一个姐姐，而我的便是雷米。 那年，我15岁，雷米37岁。她来到我家，住了下来。在她身上，我学到了好多。她引导我写作，教我要保护好自己的天赋，不要被无聊的事情所糟蹋。她曾教我，最简单的就是好的。然而，她却像一个孩子，没有独自生活的能力，只能依赖别人生活。在我家的那段时间，她任性、孤僻、不合群，给我们的家庭生活造成了一系列的麻烦。最终连最喜欢她的我们，也放弃了她。当一切努力都来不及了，需要帮助的时候，就连最亲近的人也背叛了她，她又该如何生活？ 长大成人，化为碎片。在《紫罗兰》这本新作中，《一个人的好天气》作者青山七惠以温暖细腻的笔触，讲述雷米在成人世界的彷徨与无助，写出了日本年轻一代共有的感受，引发广泛的讨论，被媒体评论为“年度最感动人心的作品”。

本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟，为后代题画诗树立了艺术的典范。

碧云晨风中的象山脚下，清涟滟滟的漓江之畔，首届中国山水画艺术双年展将徐徐拉起它的帷幕。桂林山水以其秀丽之姿为世人称颂，桂林山水美最美是漓江，而今天漓江这个至美的画廊又将为艺术家提供一个创作与展示的平台，山川与丹青交相辉映，自然与艺术在这里地结合起来。 发端于六朝，成熟于唐宋的中国山水画带着其古典深邃的流风佘韵走过漫长的发展历程后，进人了风云激荡的20世纪的百年。激荡与变革让古老的山水画有了崭新的视觉呈现方式，但同时由于缺乏理性关照曾经导致境界的迷失。而进入新的世纪，涤荡浮华之后的当代山水画复归理性的内省，在反思与前瞻中开拓新的表现方式成为更多画家的共识。值得注意的是，与20世纪的变革不同，当代探索中涌动着重视传统文脉潜流。这种对古典精神的传承不是简单的回复古人，而是一种精神层面