本书分风情之旅、独家透视、艺术开讲、历史现场、文化探险、经典精赏六大内容，主要介绍了湖州的地理位置、发展沿革、当地特色、特别推荐、风景名胜，《张果见明皇图》浅析，元代画竹丛谈、画竹过程及技法，元代人物、花鸟、鞍马的历史背景、艺术特色、发展等。附多幅经典作品鉴赏。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：平林霁色图》主要以高远和平远法构图。开卷山峦之问雾气弥漫，山峦并峙，古寺深藏，山脚下有茅屋，行旅之人在平林小径问穿行。卷中及卷尾展现开阔的水面，岸边貌似行旅正在候船待渡。山石用短线皴，树木用杂树法，画法尚存董源、郭熙遗风，得平淡天真之趣，构思严谨，富有意境美。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：渔村小雪图》描写的是冬日雪霁后的渔村山林景色。图中雪山奇松，溪岸渔艇，峰回路转，景色优美，人物生动。景物微罩于薄雪轻雾之中，一派初冬季节的萧索气氛，并充溢着浓厚的生活情趣。此图笔法精练，墨色清润。整个画面意境萧索，笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中，反映了文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。

《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃（6辑）：山水画家童和平作品集》收录了当代中国画坛有影响的山水画家童和平的绘画作品，有画家的照片、简介和专家的评介文章，附有画家的代表作品40-50幅，较全面地展示了画家的艺术追求和艺术面貌，可供专业和业余美术工作者及收藏家研习和欣赏。

杨东胜主编，米友仁绘画的《云山墨戏图/东方画谱》描绘了沿江两岸的云山景色。画面江水蜻蜓，峰峦起伏，云烟密布，林木森郁，屋舍隐现。此图采用“米家山水”的典型画法，山峦坡渚先用淡墨染就，继以大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位再次图写，其“落茄皴”和泼墨的“拖泥带水皴”，展现得淋漓尽致，极好地表现了江南风光润泽华滋、雾气迷蒙的独果。明代董其昌曾携此图往游洞庭湖，惊叹米友仁的写生本领，云：“舟次斜阳，篷底一望空阔，长天云物，怪怪奇奇，一幅米家墨戏也”。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 ，自古以来画梅是文人雅士歌咏梅花的常用方式。这本书从局部到整体，从介绍梅干、梅枝、梅花的局部画法，到解析整幅作品的步骤以及设色表现，由易到难，从基础到提升，循序渐进，引导学习。书尾还附有不同风格、不同难度的梅花作品和以梅花为题材的经典古画，可供欣赏、临摹。还附有构图、题跋等材料，可供学习、参考。

本书在介绍国画入门纸笔工具及用法的基础上，依次通过分析郑板桥、张大千、任伯年、吴昌硕、八大山人、齐白石和唐伯虎这七位国画大家的名作与画法精髓，详细剖析了国画中竹、兰草、百花、藤本、禽鸟、虾虫和山水这七大题材的绘制技法；书中绘制步骤详尽，技巧提炼清晰、案例类型丰富，大字大图阅读轻松、临摹方便，非常适合各年龄段零基础国画初学者自学提高。

中国山水画是具有独特民族风格的艺术门类。这本书系统的将山水画拆分为山石、水、云、树、点景五个部分，逐个介绍，精炼解析，尤其是在山石皴法的讲解方面，对照经典古画，细致剖析，更有助于学习、领悟。在山水的构图方式方面，用清晰明了的步骤图阐述经典的 三远透视法 ，通俗易懂。再结合书尾山水画经典之作的熏陶，以及名家画款题跋等材料的参考，让你轻松了解中国山水画。

《东方画谱·隋唐五代山水篇·菁华高清范本：江帆楼阁图》描绘的是游春情景。苍虬挺拔的青松，婀娜盘曲的桃竹、丛树，布满山岭之中。台阁隐落，麓道曲折，游人行于其间。远处江水浩渺，一望无际，一叶小舟荡漾其中。全图结构新颖，笔墨工致，以细笔勾勒山石外廓结构，略带皴斫，具备了皴法的雏形。山石着青绿重色，效果辉煌，故有“金碧山水”之称。此画再现了盛唐繁华、典丽的时代气氛，代表了唐代山水画发展的艺术成就。

是由国家文化部所属中国画研究院主编的大型权威中国画专业从刊。本刊装帧精良，国际标准16开本，128页码，内容丰富。 《水墨研究》立足学术性，公平性，争鸣性的编辑原则，内容涵盖学术论坛，理论争鸣，学术动态报导，信息交流，艺术家创作成就展示，创作心得交流，优秀作品创作评析等。 《水墨研究》力求以当代人的视角关注传统，弘扬中华传统文化，努力挖掘传统文化中现代之因，深化当代中国画的创作研究。 《水墨研究》力求以东方人的视角审视西方文化，积极吸纳优秀异族文化之精华，为东西方的文化交流，为当代中国画新的型态的探索，精心搭建一座交流展示的平台。 《水墨研究》力求以全方位的视角，积极关注当代中国画研究的前沿问题，认真梳理当代中国画创作研究的现状，积极推介优秀艺术家的创作成果，努力发现新人新作，

《山水花鸟点睛》是一部关于山水花鸟画中所须点缀之物的水墨画著作，涉笔人物、鸟兽、昆虫等。山水花鸟画之画作，除了主题元素之外，再加入一些情趣盎然的点缀之物，佳作遂即便能跃之而出。但在布物点缀中，须知松紧、虚实、简繁、聚散之道。作者常年笔墨耕耘，从写生中不断探索提炼出一些点缀之物，并形成一定风味，遂成此作，以供学子参照摹写，可作为美术爱好者、初学者的入门之作。

本画册是安徽籍中国水墨画家杨佐的个人作品集，杨先生擅长花鸟画，尤爱画荷，其作品清新典雅、格调唯美，现为安徽省美协会员、中国工笔画学会会员。画家的二十幅水墨画作品，墨竹高逸，幽荷流香，给人以赏心悦目的艺术享受，是水墨画研习临摹的范本。

此幅作品采用深远构图法，描绘了峰峦叠嶂、树木丛生的山水风景。画面主峰雄伟壮丽，在远处群峰林立，笔直高耸。山谷间云气韩浩，院落、楼阁若隐若现，淹没在丛林与云雾之间，山泉蜿蜒随着山势而下，流向谷底，整幅画面仿佛仙境一般，为文人雅士向往的隐居之境。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：雪江归棹图》描绘的是冬日寒江两岸的雪景。江面平静，白雪封山，银装素裹，山势雄伟，可见江中片片鼓棹归舟，岸边点点稀疏行人。整幅画面构图大气，富有高低错落的节奏感，使观者仿佛身临其境。全卷用笔细劲，笔墨出新，勾皴简略，笔法流畅，意境肃穆凝重。此幅作品代表了宋徽宗时期画院的艺术水平。

《东方画谱·宋代人物篇·菁华高清范本：秋庭戏婴图》描绘两个儿童在庭院花下嬉戏的情景，人物描写笔法细腻，生动传神。画中两个儿童聚精会神，正在转动用枣子做成的玩具。儿童的面容、神色、姿态及服饰无不刻画入微，把儿童的天真无邪描绘得淋漓尽致。儿童的头发用细笔写出，衣纹线条精练道劲，所描绘的较小男童服饰上的装饰性花纹堪称绝妙。画面着色鲜润，婉媚清丽。作品构图又颇具新意，画面用高大艳丽的花石作为背景，貌似喧宾夺主，实则反衬出儿童的幼小可爱。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：荷香清夏图》卷首绘柳荫浓密，烟霭弥漫，茅亭隐现；继而一桥横跨，四人于桥上站立；卷中为浩渺湖面，游船缓行，小舟如叶；卷终远山迤逦，柳荫薄雾错杂。全图布局平远，线条瘦硬劲峭，赋色以绿为主，山石多用斧劈皴。卷前右下角石上有“臣马麟”楷书款。

《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：早春图》以全景式高远、平远、深远相结合的构图特点，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。这幅画的主要景物集中在中轴线上，近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座LJJ峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。作品用笔灵动严谨，石法圆润，多乱云皴，画树用草书笔法，施墨淋漓滋润、湿勾淡杂。郭熙成功地描绘出春回大地、万物复苏的细微变化，使春意蕴藏在岩壑林泉之中。

荷花素为观者所喜，或喜其蓬勃生机，或以之喻人格节操。作者细致解析花头的表现技法，区分莲蓬的老嫩形态，展现荷叶的各方位画法，细致剖析荷花的每个局部；再结合绘画经验，从基本步骤到增添趣景，详细介绍写意荷花完整作品的作画过程。从局部到整体，由浅入深，引导学习。书尾还展示了作者不同风格的作品以及经典古画，供学者欣赏与临摹；书尾还有构图、题跋等材料可供学习、参考。