《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集，展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品，突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨

竹石为画中高品，非文人旷怀为之不能尽淇澳情态。宋时文与可、苏东坡，元时柯丹丘，明时王孟端、夏仲昭其尤著者也。文、苏之作，稀如星凤，仅得一遇，而孟端、仲昭之作尚时有所遇，然求如仲昭此卷之千枝万个，疏密偃仰，极尽妍态，各得其宜，精彩动人之作，恐世无第二本矣！

《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集 学习与鉴赏于一体 ，实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节， *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练习； 第二章 画法诀窍 中，囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验，条理清晰地总结了一些实用的技法，如构图法、破墨法、胶结法等，还对纸的选择运用等做了有针对性的分析，简明易懂且十分受用； 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示，更清晰明了，也更直接，作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节，针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解，使技巧能够得到更全

本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试，在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特，既雄厚豪放，又清旷流动、沉郁苍茫。他的画以水墨山水为主，画里的风景能够扑捉到山水的灵韵，尤其是他画笔下的桂林山水，率真、雄浑，画出了桂林山水的秀美与气势，墨色浓淡相宜，虚实结合，韵味无穷。 这本画册中所画华山、峨眉山、桂林等地的景色作品同样精彩，他把祖国各大名山用水墨淋漓尽致地表现出来，他笔下的名山或许不是写实的，但能让人一眼就看出是哪一座名山，因其生动地描绘出了每座名山的气质。画家用简单的水墨语言描绘不同景物的特点，从画中也可感受到画家在作画时内心的平静，这份

王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

《水墨城韵·中国历史文化名城画典：扬州卷》主要收录了穿越千年的心灵对话——鉴真和尚与东山魁夷的《扬州薰风》、至情至简——东山魁夷画《冶春园》、扬州旧梦何处觅——陆俨少的《扬州即景图》、记忆的符号展现——陆俨少画《扬州个园》等。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

周华君出生于四川，曾就读于四川美术学院中国画、中国艺术研究院首届“中国画名家班”。曾任苏东坡博物馆馆长。现为中国美术家协会会员，四川省美协理事，中国国际书画艺术研究会理事，东坡画院院长，中国博物馆学会会员，中国传统建筑传统园林会会员。 荷，是周华君情有独钟的题材。早在上世纪80年代，他就以画荷而名重花鸟画坛。由于他执意于以现代人的惰性切入这一古老题材，因此，他笔下的荷花在长线、短擦、泼墨、点染、冲水及墨色互渗交融中，化机一片，尽得一种空灵之气与浑然朴茂之美，传递出一股浓郁而纯正的文化气息，显示出清逸淡远的品性和富有现代形态的创意境界。让我们感受到的是画家的智慧与才情。 本书为“中国画名家艺术研究”中的一本，选录了周华君潜心创作、辛勤耕耘的新收获，以飨读者。

观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 ，自古以来画梅是文人雅士歌咏梅花的常用方式。这本书从局部到整体，从介绍梅干、梅枝、梅花的局部画法，到解析整幅作品的步骤以及设色表现，由易到难，从基础到提升，循序渐进，引导学习。书尾还附有不同风格、不同难度的梅花作品和以梅花为题材的经典古画，可供欣赏、临摹。还附有构图、题跋等材料，可供学习、参考。

本书是我社推出的 水墨画技法丛书 中的一本。本书以水墨画中不可缺少的一个题材 溪谷 为主题，详细讲解五位画家创作的21幅作品，分别是根岸嘉一郎、藤原六间堂、久山一枝、沈和年和打矢惪。在本书中，将溪谷视为 有水流动的绝妙水墨画题材 ，并在其中加入了树、山、小径等其他元素，进行了画法介绍，是非常有魅力的一本水墨画教程。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的临摹用书。

在长期从事美术设计、绘画创作和专业理论研究工作中形成了我绘画创作的指导思想：认真学习传统，吸取外来营养；大力深入生活，体验自然；努力创作高于生活的艺术作品奉献给社会。

本书介绍的是中国山水画石法的简单技法，内容包含郑伯劲山水画作品，供大家了解树石、云水的表现方法及技法，详尽介绍了山石、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画，是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度，规范的教学笔记，传统 的图例范本，从 基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的课堂。

《中国山水画研修班-山水画教程.王中年 第四册》 ???本书与传统的老版书《芥子园画传》有所不同。《芥子园画传》其教授法只讲摹仿，不涉及其他艺术形式易忽视写生和创作，因为临摹和写生是通往自由创作的重要途径和手段；其二是版图印制较粗糙既无色彩，墨色又无浓淡干湿变化，难以展现山水画技法；其三是陈旧的造型方法与时代不相呼应，使得笔墨已不具对生活及大自然的表现力，不易融汇、吞纳吸取外来艺术理念和营养。《山水画教程》基础课内容一至八册中的范画基本上是作者到生活中去以自然为师，通过写生对所描绘的景物已做了取舍、提炼和概括，是接近大自然的画稿，在表现方法和手段上既不是概念的套路，也不是固定的程式，而是最接近生活的范画和图例，使临摹者熟练掌握技法后，到现实生活中写生创作时能够灵活运用所学的技法和手

张赤绘的《白描花卉(素手写真套装)》主要是讲解中国画特有的表现形式之一——白描，通过对用笔的光、毛、徐、疾，用墨的浓、淡、干、湿，体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解花卉，通过白描写生，写出花卉形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅，题材涉及广泛，构思奇巧，布局得当，花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟，是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。

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元四家是指中国画史上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家,他们对水墨画发展，起了很大的作用。 倪瓒(1301-1374), 字元镇, 号云林, 别号幼霞生、荆蛮民等, 常州无锡人。出身江南富豪, 家境十分富裕。倪瓒早年丧父, 由长兄抚养成人。倪瓒生活于元代后期，其时文人绘画的创作理念和纸本山水画的"干笔皴擦"笔墨技法已经完善，《六君子图》可谓倪瓒经典之作，本画现收藏于上海博物馆。《六君子图》写江南秋色， 坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木， 疏密掩映， 姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏， 近乎荒凉， 用笔简洁疏放。有黄公望题诗云:"远望云山隔秋水， 近有古木拥披陀， 居然相对六君子， 正直特立无偏颇。"

这本《水墨画(汉英对照)》由谢稚柳著，谢小珮译。水墨画，是祖国传统绘画所特有的形式，运用了单一的色彩来对真实的形象进行描绘，是特殊的创造。自从它的產生，曾引起了歷来学者们的特殊爱好，曾引起了歷来广大人民的特殊欣赏。因此，它的歷史虽较着色画为近，是着色画的分枝，却与着色画并驾齐驱，甚至形成了后来居上的情势。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今

《赢在美的新起点丛书》为全国知名少儿美术教育专家龙念南主编的美术教育丛书，涵盖了泥塑、水墨画、沙画、线描、美术欣赏等几个方面。该系列教材注重对少儿进行兴趣引导，使少儿在掌握绘画、雕塑等技法的同时还对启蒙儿童的感知力、创造力，培养儿童的表现力和自信心有一定的作用。 《水墨欢歌——少儿水墨画表现与作品赏析》为《赢在美的新起点丛书》中的一本，该书不仅详细介绍了水墨画的发展、工具材料、表现形式、语言等内容，还系统介绍了水墨画的用笔、用色、用墨等技法，从认知感悟、作画的步骤等方面将水墨画的绘画技巧从易到难，由浅入深一一进行解析。该书打破少儿水墨画的传统教育方式，不拘泥于传统的程式束缚，更注意对少儿进行美的敏悟和感觉的持续，有利于儿童的创造性向更广阔的审美领域发展。