《古典白描临摹:女史箴图》是一组古代白描人物精品，原画现存于大英博物馆，中国的画家和学习美术的爱好者无法临摹，作者花了许多精力和时间收集资料才描摹出这组画，在全国是的白描临摹的好教材。

中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、

《杨佩璇工笔人物画精品集》讲述的是杨佩璇的当代工笔画唯美新势力。工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。

路雨年，中国美术家协会会员、国家一级美术师。擅长工笔花鸟，以画鱼、荷著称。他继承了中国画的传统，在绘画实践中逐渐形成了自己的艺术风格。其作品画法细腻工整，色调柔秀清新。《路雨年工笔鱼新作》收集了路雨年近几年对工笔鱼画的创作成果，其风格奔放，严谨的水墨技法中不失对中国画“韵味”的体现。

苏百钧采用了现时代构成法，各种造型因素在画面上的结合都经过他精心的布置和经营，可是人们读他的画时，首先感受的是浓郁的生活气息，是寄托于形象的情调和境界，这基中的奥妙不仅是由于他的高超的艺术处理技巧，而主要是因为他把意境的表现放在位，从苏百钧近期的作品看，他越来越注越注重作品的格调和境界，越来越注重写意又写情，朝着这个方面，他肯定还会做出更大的成绩。

唐勇力心目中的工笔画,是具有工笔画优势与特征的,同时又是包孕着许多艺术因素的新面孔,它具有丰富的表现力;当他把工笔、写意、色彩等因素组成连贯、浑然的有机整体时,他实际上在建构一个新的秩序,一个新的有机体与一部"百科全书"式的景观。工笔与写意的结合,不仅具有技法的意义,更是一次艺术革命,它意昧着传统藩篱的拆除,纸上的天地因边界的打破而无比自由。究其原委,在画家的眼中,现象世界就本质而言,是似是而非的,只有以多向度的处理方式,才能捕捉到纷繁的"总体"特点;所以,宽泛性与包容性的态度是对大千世界一团迷乱的清醒意识,它同时又是高度的自我意识和自由心境的表现。以敦煌为题,企图破解世界与人生之谜,这是一个宏大的命题。如果唐勇力一味恪守工笔画的门户,坚持以单一向度去创作,终将无力深入这个命题内部。而以工笔与写意的结合,运用

赵永安，能工善写，准确把握造型、结构，吸收古代壁画浪漫的表现手法，使作品具有崭新的审美意韵，工笔画典丽古雅，写意画气韵生动得真趣。本书主要讲述了工笔没骨牡丹画法，讲解清晰，图文并茂，通俗易懂，是一本不可多得的工笔画技法参考书。

本画册是美术教学示范作品中的《工笔猛兽画法》分册，图例和文字相结合的形式，系统地讲解了工笔猛兽画法的绘画步骤及技巧。本画册图文并茂，讲解通俗易懂，画册后还附有大量的作品，实用性强，可供广大美术爱好者学习、临摹。

中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的统一。工笔画占绝了中国画的“半壁江山”。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。本书由龚雪青老师打造，旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将本书理论和实践相结合，也便于读者直接过稿和临摹。