工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。

本书分为 品读与临摹 写生三阶段 白描 没骨 撞粉撞水法 创作 长卷 等6个章节，主要是分享名师苏百钧教授的创作历程、作品解读与教学经验，并对现当代中国工笔花鸟画的学习体系与方法做了系统的介绍。以师生互动的形式，带领博士生、硕士生及高校教师等学习、剖析苏老师的经典代表作品，并对其创作过程及心得体会做详尽的介绍与阐述。同时根据实践进行教学，通过多种方法和形式与学生进行互动，学生以讨论的方式记录学习心得，并通过绘画实践总结绘画经验。

竹子美而不俗，淡中见雅，观赏性。自古以来，竹子在东方园林园艺中就占有重要地位。形容竹子，可用“生、形、体、色”4个字来描述：生，百笋齐发；形，潇洒飘逸；体，婀娜多姿；色，青翠欲滴。扬州的瘦西湖的个园、北京的紫竹院、成都的望江公园，都是以竹子造园的东方式园林，可见其魅力所在。在中国南方像“茂林修竹”、“竹径通幽”、“水中竹影”、“移竹当窗”、“竹林夹径”等以竹为景的景观，随处可见。谈到竹的实用价值，历史十分悠久。唐宋时，竹是生活在长江流域和岭南地区人们生存的必需物。苏东坡曾说：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”，“宁可食无肉，不可居无竹”。此外，竹子还可以当盛器，可做竹筷、工艺品等。中国的“丝竹”乐器，笛、萧、笙等都是

方政和的工笔花鸟作品,在近年的全国大展中屡获大奖。作品气息高雅、画面造型写实唯美,色彩古朴大方、典雅,作品中所画的花、鸟,透析出一股灵性,用笔具有书法的骨力,整体画面书卷气浓。

《当代工笔画唯美新势力：刘琬》作品唯美生动，充满感情色彩的诗境，追求画外情、画外意。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。

孔雀被视为‘百鸟之王’,是美丽的观赏鸟，也是吉祥、美丽、善良、华贵的象征。此书讲解了工笔孔雀的画法，从头颈到羽毛再到腿爪，步骤详尽，并详细讲述了绿孔雀和白孔雀的详细的画法。

内容提要中国的工笔画历史悠久，长久以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的统一。工笔画占据了中国画的“半壁江山”。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。而工笔画写实的基础就是白描。本书旨在解决初学者学习工笔牡丹经常遇到的技法难题。全书共分两篇：教程篇和案例篇。篇介绍了牡丹的结构、牡丹花瓣的翻折和透视表现、牡丹花冠的形状、牡丹花蕾的形态表现、牡丹花蕊的结构特点、牡丹叶的结构组合、牡丹花芽和叶芽的结构特点、牡丹花的艺术处理，以及构图的方法。第二篇包含了35张写生实例，方便读者将理论和实践相结合，也便于读者直接过稿和临摹。本书适合工笔画

我国工笔花鸟画的成熟并形成画派，是在五代。到两宋时期，花鸟画的发展达到了的阶段，宋代提倡画家深入生活，工笔花鸟画形态生动，工整。宋人创造了用叠色渍染的没滑法，画家所绘动物自然而生动，画风写实，作品多精巧、生机盎然。工笔画发展到现代，涌现出一大批杰出的画家，每位画家均各有所长。在画猫上形成独特风格并卓有成就的，当推曹克家、刘奎龄。本书的作者在长期的艺术实践中，博采众长，形成了即有传统技法的工整、严谨，又不忽略动物皮毛的层次和丰美，兼顾物体间的空间层次及体现关系的严谨生动、雅俗共赏的艺术特色。细观画家作品，猫的形象生动传神，毛色丰美油亮，层次分明，眼光灵动；所衬背景中花草素雅，蝶虫秀美，皆于工整严谨中求生动、活泼；整幅画注重主、客体间的相互呼应，整体统一而和谐。