看李君琳的画可以察觉出她的心思，一份是追忆一份是憧憬。 她以平静的心境对自然久久的关注，自然会从一朵花一丛叶中体会出无限生机与无数的变化，一旦成立一个和谐，即是对自然的一份领悟，这种领悟也许会悄然冒出似曾相识的愉悦。以往那般遥远的心绪已通过数件古代作品粘附在自然，在凝神自然的瞬间，已与昔日的光芒在不知不觉中起了一种谙合。从《牡丹系列》到《文竹集雀图》《幽篁鸣翠图》可以看出她在平凡与琐细间慢慢地甄别出了一份美感，通过她悉心的描绘，既展示了自然的生机，也流露了对古典的惦念，让我们得到的春光是自然与古典互为辉映的景象。 《春日物语》、《栀子之夜》、《蔷薇花开》是李君琳近期的作品，从中可以看出她仿佛在自然间寻觅到别样的滋味，这滋味开始游离了遥忆的古典心绪，起了憧憬的念头，于是

马泉（瑔），字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。 马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中国文化艺术研究院顾问，国家一级美术师。 马泉先生擅长中国人物画，尤擅画中国历史故事和大型革命历史题材，兼能山水、花卉、书法、篆刻，并对中国旧体诗词有较深的研究和造诣。马泉先生曾多次举办个人书画展，受邀参加全国省、市级以上画展三百余次并多次获奖；绘画作品曾在美

《工笔牡丹技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔牡丹技法和碰到的51个疑难问题。分为四个章节，如工笔牡丹画的工具介绍、用笔和用墨着色方法、画法步骤、赏析和创作。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。作者结合自己的经验用浅显易懂的图文步骤来传授工笔牡丹技法。本书图文并茂,内容丰富，所有工笔牡丹画皆为作者创作，十分适合初学者学习参用。

本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。

本书从作者从几年来的几百幅花卉写生手稿中，从艺术欣赏与工艺美术设计需要的角度，精选出来，经过整理，编集而成的。此书非常适合广大白描爱好者学习参考之用。 作者描摹对象时特别注重物理、物情、物态。由于从事染织图案设计工作的需要，画了很多花卉写生。景山、故宫、中山公园的芍药花、牡丹花；天坛公园的月季、秋菊、香山植物园的桂花、秋海棠；龙潭苗圃的百合、玉簪；百花山的山杜鹃、野菊等等，尽收笔底。这不但丰富、充实了图案设计工作，还使我们百花结下了不解之缘。 《百花白描图集》一书，是在我们这些年来的几百幅花卉写生于手稿，从艺术欣赏与工艺美术设计需要的角度，精选出来，经过整理，编集而成。所谓“百花”，是取其众多的含意，另有工艺美术事业繁荣发展、百花争艳之寓意。

《工笔花鸟画技法》对中国工笔花鸟画的传统，如深入生活、酝酿意境、构图法则及笔墨技巧等等都有较深入的论述，既适合做为广大业余爱好者的入门向导，也可以做工笔花鸟画教学的辅助资料。

全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品——明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。

由工笔花鸟画大师于非闇、田世光、俞致贞配画，以木版水印精印的一部诗书画印“四绝”的高质量画册《百花齐放》在1962年正式问世。 为了更适于今天读者的需求，荣宝斋出版社重版此书，并作了些必要的修改，将画幅改为依原作彩版胶印，使更为逼真，书名相应改为《百花工笔画集》。将这部经典性名作，普及到广大的美术青年中去，成为他们学画的范本，接受传统画法，提高传统修养，在这个基础上开拓创新，走向现代化。

全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品——明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。

学习工笔画的基础就是白描。所谓白描，就是用较细的墨线，以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。在花鸟画中，花卉白描是工笔花鸟的入门课。通过学习花卉白描，不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法，还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐述了花卉白描的绘画技法，并详细介绍了牡丹、梅花、菊花、荷花、水仙、十样锦、仙客来、紫薇、蝴蝶兰、牵牛花等的画法，可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。

王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非暗、田世光两位花鸟画大师，在风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟，刻意求真，色彩绚丽，寓意祥和的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。在20世纪60年代，他即以善画牡丹而闻名全国。本社于21世纪的春，在出版8开本彩色画册《王道中画集》的同时，还出版了王道中先生绘编的《王道中牡丹画集》《工笔牡丹技法》《工笔草虫白描画集》《工笔花卉白描画集》。 以动植物为主要描绘对象的中国传统花鸟画，根据题材，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、鳞介等分支。一专而多能、这是中国花鸟画家的优良传统。王先生以善画工笔牡丹而闻名、其实也善画各种禽鸟、花卉、草虫。在他的笔下，燕子、绶带、水仙、茶花、双勾竹笋等，无不栩栩如生，具有清新爽朗、恬静的田园风格。《工笔草虫

牡丹又名木芍药、鹿韭，因其色香兼得，雍容富贵，浓艳娇姿，故民间又称为天香、富贵花。由于受到人们的喜爱，成为历代画家常画不衰的题材。 白描又称线描，是我国传统绘画形式之一，是写生中常用的一种技法，学习白描有利于观察生活，有利于写生造型。中国“六法”中，“骨法用笔”是相当重要的一法，“骨法”表现“归于用笔”，“用笔”即是指线的应用。用现代的科学观点看，线是面的边缘，是物象的轮廓。白描牡丹是从牡丹物象结构各部分的接界、转折、起伏处找出线，并通过线的粗细不同，刚柔相间，动静相对，断续有别的线条去刻画牡丹的物理、物情、物态，产生不同的艺术效果，塑造出牡丹的形姿神情。 白描牡丹在表现形式上分工笔白描和意笔白描。工笔白描用线要求工整细致，笔笔到位，结构清晰；意

写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。《国画名师指导——王宝钦写意画技法》是“国画名师指导”系列中的一本，汇集了竹子、荷花、梅花和牡丹的范本，以简洁的文字概括了绘制的基本技法，在各自的具体画法上，从构图到行笔、用墨、上色等技法问题结合附图都详尽地做了讲解。 《国画名师指导——王宝钦写意画技法》图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

本书选取了宋代花鸟画中的精品力作，林椿的《海棠图》、赵昌的《杏花图》、马远的《倚云仙杏图》、李嵩的《花篮图》还有一些佚名的作品如《山茶霁雪图》、《秋葵图》、《芙蓉图》等，对广大美术爱好者有很好的参考和欣赏价值。

中国画的线描看似简单，其实大有学问。虽然拒严谨的科技于门外，却接纳哲学入室，将东方的辩证法运用其中。疏密关系、虚实关系、纵横关系、开合关系，每一对关系的对立面均相反相成，将这些相反相成的关系运用、处理好了，自然形象鲜明，气韵生动。形象鲜明容易理解，气韵生动则是有音律感、有境界。 线描可以表现质感，既可画行云流水，又可画枯树怪石，但是只有一种笔法则不行。用笔有正、顺、逆、侧； 有皴、擦、点、厾；还有顿、挫、起、收，用对了则应物象形，有不当则驴唇马嘴。 线描有情绪、有性格，画钟馗与画林黛玉肯定不一样，画搏斗和画谈恋爱肯定不一样。 线描还有“姓名”如“吴带当风”、“曹衣出水”、“柘柴”、“游丝”、“钉头鼠毛”等。这其中有两个话题：一是艺术风格问题，二是艺术手法与表现内容的关

当代的中国画艺术是中国美术辉煌时期已是不争的事实。 由于20世纪从晚清至今是中国社会饱经沧桑，风云变幻，由弱至强跨度极大的一百年，这百年中的起伏有不定、多彩多姿的社会生态客观上却造就数代艺术家独特而丰富的人生，当这些艺术家的人生经历结合了各自的才华，终于产生了历伟大的艺术成果。特别是近20年来，中国改革开放带来的社会进步和巨变大大地解放了画家的思想，科技信息时代的到来进一步扩宽了画家的视野，安定的环境和良好的物质条件亦使艺术家们得以充分发挥个人的潜能。因此，中国绘画艺术得以蓬勃发展，新一代画坛名师辈出已成为历史的必然。 我看好刘继彪，因他以自己的行动，努力和汗水一步步迈向了自己的目标，这正是一个真正艺术家的特有本质，无可质疑，假以时日，刘继彪将必定成为中国画坛的又一员大将，并

这部《工笔百鸟画谱》是我们在整理古籍书目时发现的。这是一部认真学习传统工笔花鸟画技法并运用到写生创作中的作品集，它体现的是扎实的基本功和雄厚的传统功力。它通过写生提炼，解读了50种常见鸟类的表现方法，它既是一部科学的鸟谱，是一部难得的宝贵资料。在有愈来愈多的人参与工笔花鸟画学习和创作的今天，这部画谱的出版有广泛的社会价值。花鸟画是中国画在现实社会的画科，参与的人不但最多，而且在装饰、刺绣、陶瓷、雕刻等工艺美术产业中有着广泛的应用价值，对中国的经济发展、促进就业也有重要影响。工笔花鸟画的发展也是建设强势美术事业的重要组成部分。

作为中国画的一个主要组成部分，工笔花鸟画源远流长，成就辉煌，遗产丰富，在中国美术史上占有极其主要的地位。王少卿，高级美术师，中国工艺美术大师。20世纪60年代在北京中国画院进修，师从画家马晋、王雪涛，后又受花鸟画家康师尧指导，深入研究工笔花鸟画。作品曾在全国省级以上报刊发表和出版近百幅，多次参加外展览。